La 23 de ani, artistul taiwanez John Yuyi a devenit viral pentru prima dintre ceea ce ar fi de multe ori. Apoi, a fost pentru colecția ei de costume de baie de vis, Clay Project, lansată în 2014. Până la vârsta de 27 de ani, tânăra artistă și-a transformat estetica modei îndrăzneață într-o fotografie izbitoare și jucăușă, care aproape că a cucerit internetul. Munca ei a devenit din nou virală, aducându-i o colaborare cu Gucci, un loc pe lista Forbes 30 Under 30 în 2018 și prima ei expoziție personală. Acum, la 32 de ani, artista din New York adaugă un alt proiect animat carierei sale decorate: o colaborare cu Cremă de skate , o organizație artistică care combină cultura skate și istoria artei pentru a susține justiția socială.
Colecția de colaborare lansată recent, care transformă patinele în pânze cu fotografiile elegante și lucioase ale lui Yuyi, se încadrează perfect cu colaborările anterioare ale organizației, cu lucrările lui Jeff Koons, Yoshitomo Nara, Andy Warhol și alți artiști apreciați. Oscilând între reclame provocatoare, editoriale de modă și portrete unice, deck-urile se adâncesc în consumerism și identitate în era post-internet - teme care i-au subliniat munca încă de pe vremea modei.
Drumul lui Yuyi către viralitate este unul sinuos. După ce a absolvit Universitatea Shih Chien din Taipei cu o diplomă în design vestimentar, ea a trecut din întâmplare de la modă la artă plastică. În timp ce lucra la Clay Project, linia ei de costume de baie de culoarea bubblegum cu imagini ale ceramicii ei în stil digital Dada, ea vindea tatuaje temporare ale iconografiei rețelelor sociale.
„Promovam colecția de costume de baie în timpul erei Facebook, iar Instagram era încă destul de de nișă”, spune Yuyi. Observator . „Am luat simboluri cibernetice și le-am făcut tatuaje temporare și mi le-am pus pe spate, apoi am postat o imagine pe Facebook, dar asta a fost doar pentru a-mi promova colecția de costume de baie.”
Cu toate acestea, postarea a atras atât de multă atenție încât Yuyi a devenit din nou virală, declanșând o nouă direcție pentru cariera ei. Ea a filmat tatuajele temporare pe alte subiecte, făcând aprovizionare modele pe Tinder sau Instagram și acoperindu-le cu emblemele profilurilor lor digitale. Într-o perioadă în care cultura influențelor și rețelele sociale abia începeau să descopere, munca a devenit o privire prevestitoare asupra modului în care ceea ce se întâmplă pe internet și cine ești online nu există într-un vid.
Proiectul de tatuaj temporar s-a simțit ca un episod din Oglinda neagra unde urmează identitățile digitale, influența online și numărul de urmăritori S.U.A , influențând modul în care alții ne tratează în viața reală. În fotografiile lui Yuyi, subiectul și obiectul devin una, la fel cum oamenii devin un brand - o marfă care poate fi vândută online.
A trecut aproape un deceniu de când Yuyi a început să filmeze cu tatuaje temporare, iar distanța față de proiect îi permite să vadă cum a surprins din neatenție ciclurile de hype rapid pe care le trăim până acum. Odată cu apariția platformelor digitale, explică ea, „toată lumea a primit un bilet pentru a deveni faimos, pentru a deveni relevant, dar și pentru a fi uitat în secunda următoare”. Aceasta este durata scurtă de viață a economiei noastre centrate pe hype.
Yuyi arată ca exemplu moartea platformelor online: „Mi-am dat seama într-o zi că toate aceste rețele sociale vor fi irelevante – ceea ce este adevărat. Acum, numai Boomers folosesc Facebook, iar Snapchat nu folosește cu adevărat.”
De-a lungul timpului, proiectul a devenit o arhivă pe internet, unde platformele, oamenii și lucrurile care au contat atât de mult pentru noi se simt acum nostalgici. În anumite privințe, proiectul este un avertisment: lucrurile care au fost cândva mișto devin cu ușurință îngrozite.
Dacă prima jumătate a artei lui Yuyi a implicat plasarea de obiecte pe oameni, a doua jumătate, pe care o surprinde colecția cu Skateroom, face opusul. Ea pune femei, de obicei ea însăși și de obicei nud, pe obiecte. În Fumeaza-ma , Yuyi își transferă corpul pe o serie de țigări și le capturează pe măsură ce acestea încep să ardă. Fuziunea dintre femei și obiecte face un comentariu vizual asupra obiectivizării femeilor și a modurilor în care acestea sunt exploatate pentru marketing.
„Este vorba despre cultura consumatorului”, spune ea. „M-am gândit mult la modul în care oamenii făceau reclame atât de diferit în trecut. Pe atunci, produsul și fața produsului în sine nu erau atât de legate una de alta. Acum, totul este micro-influență, fiind atât de loial influențelor care poate au doar 80.000 de urmăritori. Ceea ce simt acum despre acea cultură de consum este că multe lucruri sunt abordabile. Puteți fi receptorul și puteți fi, de asemenea, furnizorul în acest sistem de publicitate.”
Deși există o anumită calitate suprarealistă, distopică a punților elegante, există și un sentiment de putere. Aici, Yuyi și femeile goale pe care le filmează sunt fără scuze, uitându-se la obiectivul camerei. Pentru femeile asiatice în special, asemănarea lor pe obiecte adaugă un alt mod de a citi lucrarea ca o vizualizare a modului în care femeile asiatice din America sunt adesea fetișizate - o experiență pe care Yuyi nu a avut-o până când s-a mutat la New York din Taipei la 20 de ani.
În munca ei, corpurile asiatice înlocuiesc și devin imagini ale dorinței, dar acestea sunt imagini pe care le pot controla. Yuyi, care a trebuit adesea să lupte cu mărcile la începutul carierei pentru a fi atât fotografă, cât și model, își deține imaginea și corpul în timp ce își revendică obiectivarea sexuală. Într-o singură bucată, ea proiectează un selfie cu oglindă goală pe un cuțit. Titlul: „Te cuțit”.
În mai puțin de un deceniu, Yuyi a transformat o agitație secundară într-o practică de artă care împiedică instinctul internetului pentru auto-comodificare și obiectivarea femeilor inerentă. În tot acest timp, ea s-a gândit la misoginia post-internet și la propria ei educație represivă.
„A fi gol este o modalitate de a-mi exprima furia”, spune Yuyi. Cu siguranță sunt multe pentru care să fii supărat.
