Vedere de instalare a triennalei Asia Society: We Do not Dream Alone la Park Avenue Malls din East 70th Street, martie-iunie 2021. Xu Zhen®, Eternitate - Figura masculină, Statuia lui Venus Genetrix, 2019-20,Amabilitatea lui XU ZHEN® și James Cohan, New York. Fotografie © Bruce M. White, 2021, prin amabilitatea Asia Society Trienala inaugurală a Societății Asia Noi nu visăm singuri prezintă conversații onirice ale artiștilor asiatici din regiune și din diaspora dintre sine și lume. Expoziția are un pumn. Lucrările a 40 de artiști care reprezintă 20 de țări se prind de un spectru de aspirație liniștitoare și o consolare delirantă; se animă sub semnul doritor al unirii în timpuri de izolare socială profundă și polarizare.
Împărțit în două părți și care se desfășoară în mai multe site-uri din New York și Hong Kong (până în 27 iunie), We Do Not Dream Alone face legătura între culturi și își propune să încurajeze o mai bună înțelegere în lupta împotriva urării anti-asiatice în creștere peste tot, și mai ales în Statele Unite.
O temă în curs de desfășurare printre diferitele instalații este o căutare de a defini care sunt multiplele încarnări ale casei, ceea ce constituie familiaritatea, deplasarea și deposedarea - în interior și în exterior.
În această căutare interioară întâi, întâlnim geografia intimă, reconstituită, trompe l’œil a Abir Karmakar . Artistul indian a pictat interpretări în mărime naturală de interioare de zi cu zi, panouri care explorează memoria și pierderea ca felii de arhive personale sau flashback-uri. Ne așteptăm să vedem copii care aleargă, sunetul unui radio sau televizor vechi, prezența bătrânilor de familie, dar spațiul - plin cu bibelouri și obiecte de tot felul - rămâne disperat gol de sufletele umane. Poate că au murit. Poate că este vorba despre spațiu ca un ecou mai mult decât oamenii dispăruți înșiși.
Artist iranian Se roagă pe Aramesh juxtapune senzualitatea și groaza într-o lucrare memorabilă, Studiul vazei ca corpuri fragmentate. El exprimă imposibilul: durere, umilință și o chemare la demnitate. Inspirat de vasele și tehnicile picturii arhaice până la ceramică clasică greacă, Aramesh afișează siluete bântuitoare care expun anonimatul și condițiile prizonierilor politici în poziții adesea torturate. 
Vedere de instalare a Reza Aramesh, Studiul vazei ca corpuri fragmentate , 2021. Teracotă și lut alb. Dimensiuni variabile. .Amabilitatea artistului. Fotografie © Bruce M. White, 2021, prin amabilitatea Asia Society. Această lucrare a fost comandată de Asia Society Museum, New York, pentru prima trienală a Societății Asia: We Do not Dream Alone.
Comunicând atât cu lumea, cât și cu sine, artist chinez Xu Zhen © conectează identități culturale și intime. Eternitate - Figura masculină, Statuia lui Venus Genetrix prezintă replica unei statui (masculine) din era Angkor care se prăbușește în replica unei Venus romane din secolul al II-lea. Venus este fundamental pentru Roma. Ea este legată de strămoșii mitici ai orașului; Iulius Cezar își revendica descendența de la zeiță. Eternitatea este atât femeie, cât și bărbat, adică nu este nici una, nici alta. Dar statuile unite spun, de asemenea, povestea unui artefact Khmer sofisticat care întrerupe majestatea lui Venus ca un simbol durabil al aroganței occidentale și însușirea geloasă a ceea ce constituie civilizația. Arta Khmer irită de sus, aproape întâmplător, iar Xu Zhen © găsește aici o modalitate ingenioasă de a denunța narațiunile centrate în Occident, de comerțul ilicit și de a pleda pentru conservarea patrimoniului asiatic. Un set de trei statui au fost produse de artist - două pot fi vizualizate la Muzeul Societății Asia și o a treia se află în aer liber, vizavi de Park Avenue.
În timp ce majoritatea operelor de artă sunt aparent desprinse de orice ștampilă specifică, cu sediul în Hong Kong Aripa Cheuk Nam surprinde ciudățenia epocii COVID-19 într-un videoclip lung de cântec care subliniază dezorientarea, înstrăinarea și singurătatea. Împreună cu animația Doku-ul lui Lu Yang avatar proiectat pe un ecran mare din podea până în tavan, acești doi artiști explorează o experiență paradoxală a lumii care este atât hiperconectată, cât și profund nesocială, deși pentru Lu Yang avatarul lor încearcă să depășească forma lor umană.
Împrumutând o linie Yoko Ono din anii 1960 (Un vis pe care îl visezi singur poate fi un vis, dar un vis pe care doi oameni îl visează împreună este o realitate), We Do Not Dream Alone își găsește cea mai bună întrupare în lucrările multimedia ale Mina Cheon . Artistul coreean, care împarte timpul între Seul și SUA, întreabă dacă arta poate uni cu adevărat și, în acest caz, cele două părți ale paralelei 38 și zona demilitarizată (DMZ) care împarte nordul de Coreea de Sud. Mina Cheon susține în mod activ dialogul artistic și cultural dintre nord și sud, est și vest. Ea a creat videoclipuri polipop, jucăușe, cu lecții de istoria artei, introduse de contrabandă în Coreea de Nord de către dezertori, pentru a promova reconcilierea. Împotriva unui perete, Unirea visătoare: Oori (우리) Protest pentru pace (pictat sub numele ei de alter-ego Kim-Il Soon) prezintă o reprezentare duplicată a unei peninsule coreene unificate, cu cuvântul oori care reprezintă graffiti noi / noștri / noi pulverizați în mijloc ca vandalizați sau ca un act de protest. Peste tot, o pictură dintr-un colectiv anonim nord-coreean reproduce cea a lui Da Vinci Ultima cina . Kyungah Ham a prezentat, de asemenea, broderii de la artizani nord-coreeni în lucrările sale finale. Într-o dorință similară de a transcende diviziunile naționale, Kimsooja ’S A respira - Steagurile a redat un videoclip cu un singur canal în care 246 de steaguri se estompează și se amestecă între ele într-o legătură cinetică în timpul Partii I a Trienalei. Oamenii pot fi separați politic, dar o țesătură mai profundă îi leagă în cele din urmă într-un destin comun, pe care artistul sirian Kevork Mourad transmite în Văzând prin Babel , o creație care vorbește despre toleranța religioasă. 
Vedere de instalare a triennialului Asia Society: We Do not Dream Alone la Asia Society Museum, New York, 27 octombrie 2020 - 27 iunie 2021. Mina Cheon (aka Kim Il Soon). Unirea visătoare: Oori (우리) Protest pentru pace, 2019-20. Vopsea IKB, șablon, vopsea spray, cerneală sumi pe pânză. Diptic, fiecare panou: H. 60 x W. 40 in (152,4 x 101,6 cm).Amabilitatea Mina Cheon Studio. Fotografie © Bruce M. White, 2021, prin amabilitatea Asia Society.
Artiștii visează la un viitor posibil, precum și revizuiesc trecutul. Vietnames de refugiați din prima generațieeste Palatul District Le care a cofondat și prezidează consiliul de administrație al San Art în orașul Ho Chi Minh, Vietnam, de unde lucrează în plus față de Los Angeles, ne aduce înapoi la 11 septembrie. Aproape de cea de-a 20-a comemorare a evenimentului la sfârșitul acestui an, Patru momente creează un halou expresionist al orizontului orașului New York, înainte de atac, când s-a produs atacul, când turnurile s-au prăbușit și, în cele din urmă, transmite paleta de culori a reconstruirii. Videoclipul cu patru canale întinde culorile în dungi orizontale, ceea ce denotă o mișcare de ascensiune și cădere. Patru momente creează o buclă de patru faze care reprezintă anotimpuri și modele ciclice de naștere, creștere, decădere și moarte.
Există mult mai multe în această Trienală, lumea cinematografică a Vibha Galhotra și un spațiu pentru acceptarea genului și a expresiilor sexuale cu Hamra Abbas pentru a numi doar câteva, mulțumită co-curatorilor Michelle Yun Mapplethorpe, numită recent ca vicepreședinte pentru programe artistice globale la Asia Society și director al Asia Society Museum, și Boon Hui Tan, predecesorul său în aceste roluri (2015- 2020) și fost director al Muzeului de Artă din Singapore.
Într-un moment de ignoranță și diviziuni, Trienala nu putea fi mai timidă. Totuși, deasupra acestei scufundări caleidoscopice este și o liniște. Nu există o contabilitate artistică directă cu represiune brutală în Myanmar , proteste studențești în Thailanda , și nenumărate încălcări ale drepturilor omului care continuă să afecteze regiunea. Artiști afgani nu au fost reprezentați în timp ce țara lor se află la o răscruce istorică, luptând cu decizia de retragere a trupelor americane și ramificațiile sale . M-am întrebat, de asemenea, unde a început și s-a oprit Asia geografică și dacă ar fi trebuit să fie incluse în acest ansamblu lucrări ale artiștilor din Pacific, nu în ultimul rând pentru mesajul pe care ni l-ar putea spune despre confruntarea cu efectele complet consumatoare ale unei urgențe climatice ignorate în mare parte. Care este rolul artistului și cât de mult din Trienală este ancorat în acum? Deseori se visează să scape de realitate.
