Unele dintre cele mai importante simfonii din țară, cum ar fi Orchestra Minnesota câștigătoare a premiului Grammy, au depus eforturi extraordinare pentru a forța inovația și a risca să se asume.Travis Anderson Este clar că, cel puțin după cifre, activitatea muzicii clasice a fost într-o grămadă de probleme de ceva timp; ceea ce este mai puțin clar este de ce. Experții din diferite colțuri ale lumii artelor nu au lipsit de explicații sau teorii despre ceea ce a contribuit cel mai mult la declinul relevanței culturale a genului. (Romancierul britanic Kingsley Amis o dată a scris că muzica clasică de la sfârșitul secolului al XX-lea este de vină, afirmând că simfonia modernă are la fel de multe șanse de acceptare publică ca pedofilia. Ai!)
Însă muzica, potrivit majorității, nu este problema.
Conform Aubrey Bergauer —Care a fost numit „Steve Jobs al muzicii clasice” de colegii din sectorul ei datorită abilității sale asemănătoare cu Midas de a întoarce orchestrele lente de pierdere a banilor, inversând liniile de tendință vechi de zeci de ani îndreptate spre mai puțini deținători de bilete (și mai vechi) - problema este de fapt destul de simplă.
Muzica în sine nu este problema, de fapt este ceea ce facem noi cel mai bine - este produsul nostru principal. Cu toate acestea, atât de multe organizații cred că, dacă schimbăm produsul, acesta va ajuta la rezultatul final, dar nu va fi, a observat Bergauer, care, cel mai recent, a dat înapoi frâiele din zona golfului din San Francisco California Symphony după ce am scuturat lucrurile cu tactici mai frecvent întâlnite la startup-uri și companii de tehnologie pe drumul din Silicon Valley. Problema cu muzica clasică este totul, cu excepția muzicii; în limbajul tehnologic, am putea spune că „UX-ul” nostru, experiența de utilizare a clienților noștri, în general e de rahat.
Păstrează acel gând; ne vom întoarce la Bergauer și la UX-ul sugestiv al muzicii clasice într-o clipă.
În primul rând, să sărim peste Atlantic la Varșovia, Polonia și să aruncăm o privire asupra a ceea ce se întâmplă la Orchestra Națională Simfonică a Radio-ului Polonez. Aici, s-ar putea să găsiți un dirijor-compozitor pe numele lui Radzimir Dębski, care poartă numele de scenă Jimek (da, un dirijor cu un nume de scenă), dirijând simultan o orchestră completă de 70 de piese și aruncând bombe în stilul Funkmaster Flex, navigând în ceea ce s-a numit cea mai mare realizare crossover din istoria muzicii clasice - un turneu de vârtej de 10 minute prin aproape 30 dintre unele dintre cele mai semnate melodii ale hip-hop-ului.
După deschiderea cu Swimming Pools (Drank) a lui Kendrick Lamar, Jimek îndrumă orchestra prin câteva dintre imnurile clasice ale rapului de 2Pac, Jay-Z, A Tribe Called Quest, Kanye West, 50 Cent și, desigur, Beastie Boys; totuși, cea mai mare reacție a mulțimii vizibile de participanți la concert apare atunci când xilofonistul rezident din secțiunea de percuție începe să încadreze tema în Get Ur Freak On, de Missy Elliott.
Jimek, s-ar părea, crede că muzica clasică se datorează schimbării. Tony Woodstock, fostul președinte al New England Conservatory of Music și actual decan interimar al Școlii de muzică de la Școala de Arte a Universității din Carolina de Nord, ar tinde să fie de acord, argumentând într-un op-ed pentru HuffPost că domeniul muzicii clasice în general este deosebit de rezistent la noțiunea de inovație, deoarece nu a existat practic niciunul în ... ultimii 100 de ani.
Religia organizată și serviciile bisericești s-au schimbat mai mult în aceeași perioadă de timp, a concluzionat el.
În circuitul clubului și discotecii, Feribot Corsten , celebrul DJ olandez de trance, experimentează din ce în ce mai mult cu progresele acordurilor clasice și sunetele inspirate de orchestră în muzica sa, care a fost în mod constant în topul topurilor de dans din SUA și Europa în ultimul deceniu. Cel mai nou proiect al său își propune să ducă acea sinergie între genuri la un alt nivel, creând prima simfonie tehnologică.
Cred cu tărie că, dacă Mozart ar fi în viață astăzi, ar compune transa, a spus Corsten într-un interviu cu Braganca de la studioul său de înregistrări din Rotterdam. Muzica clasică în sensul său tradițional poate pierde un pas cu publicul, dar ADN-ul său este foarte viu în muzica electronică. Bănuiesc că cele două genuri vor tinde să se apropie din ce în ce mai mult în următorii ani, pe măsură ce orchestrele încep să adopte noi tehnologii, în timp ce caută noi modalități de a se conecta cu o nouă generație de public.
Se aude adesea că anumiți artiști de masă populari sunt pregătiți clasic, un compliment oarecum înapoi, menit să transmită că un cântăreț sau muzician poate citi de fapt muzică. Dar din ce în ce mai mult, artiștii care au învățat să cânte la un instrument orchestral caută modalități să le infuzeze performanțele cu setul lor de abilități clasice. Poate că cel mai mare exemplu al acestei infuzii clasice în Top 40 al Billboard este utilizarea expresivă a flutei de către Lizzo în pauze în hit-uri precum Juice și Truth Hurts.
Deci, se pare că, cel puțin la margini, genurile muzicale clasice și mai actuale se angajează în propria lor versiune a muzicii mare schimb columbian , influențându-se reciproc și dărâmând silozurile care au menținut aceste genuri închise unul de celălalt de zeci de ani.
Dar pentru sălile de concerte și simfoniile profesionale din întreaga lume, schimbările se întâmplă într-un ritm de melc și vor trebui să vină mai devreme decât mai târziu, întrucât sprijinul sectorului public pentru mediu se diminuează și o clasă de patroni îmbătrânită dispare.
Ca industrie, suntem incredibil de insulari; trebuie să ne uităm în afara domeniului nostru pentru inspirație și inovație, a declarat pentru Braganca dr. Nancy Uscher, decanul Universității din Nevada, Colegiul de Arte Frumoase din Las Vegas. Nu ne putem baza doar pe vestigiile trecutului. Trebuie să ne dăm seama cum să extindem ceea ce suntem, fără a afecta ceea ce avem. Scopul ar trebui să fie: să joace Mozart și Beethoven ca și cum cerneala ar fi fost încă umedă.
Uscher crede că singura modalitate de a schimba modul în care funcționează muzica clasică este să o scuture din interior. Marii donatori dețin toate cărțile, observă Uscher. Dacă ar lega experimentalismul și asumarea riscului de finanțare, ați vedea unele schimbări destul de dramatice destul de repede în sector. Comunitatea de muzică clasică nu va inova atâta timp cât nu există un stimulent financiar pentru a face acest lucru.
Aproape toate orchestrele americane funcționează regulat în roșu. Veniturile obținute din vânzarea de bilete reprezintă, de obicei, mai puțin de 50% din bugetul de funcționare al unei organizații de arte spectacol muzicale. Chiar și o casă plină, noapte de noapte, în general nu o va face, deoarece veniturile din bilete vor fi eclipsate de costul vânzărilor, bugetele de funcționare a facilității și plata muzicianului. Oricât de urât ar fi adevărul, spre deosebire de omologii lor europeni care sunt în mare parte subvenționați de entități guvernamentale naționale și locale, orchestrele americane sunt destul de singure; Subvenții pentru dotarea națională pentru arte (NEA) au fost atât de emasculate în ultimii ani încât nu au un impact substanțial asupra P&L a majorității orchestrelor majore.
Unele dintre cele mai importante simfonii din țară, cum ar fi premiul Grammy Orchestra din Minnesota , condus de regizorul muzical finlandez Osmo Vänskä și președinte Michelle Miller Burns , au depus eforturi extraordinare pentru a forța inovarea și a-și asuma riscul. La începutul acestui an, un batalion de muzicieni și personal de sprijin (inclusiv rapperul Aceste , încorporat ca corespondent care raportează călătoria pentru radioul public sub hashtag #dessainsafrica ) a plecat într-un turneu de cinci orașe în Africa de Sud, marcând prima vizită în țară a unei orchestre profesionale din SUA, ca parte a sărbătorii mondiale a centenarului lui Nelson Mandela. 
Recenta călătorie a Orchestrei din Minnesota în Africa de Sud a venit în urma unui schimb cultural similar în Cuba în 2015.Orchestra din Minnesota
Ray donovan sezonul 4 recenzie
Pentru Miller Burns, turneul nu a avut ca scop împărtășirea unei tradiții culturale anume pe alta. Turneul a reunit interpreți sud-africani și americani și muzica lor, oferind schimburi muzicale extraordinare cu grupuri de studenți în auditoriile de spectacole la scară largă din colegii, primării și biserici, a explicat ea. Pentru membrii orchestrei noastre, a fost la fel de mult despre învățare și absorbție, cât despre schimb. 
Michelle Miller Burns este președinta Orchestrei Minnesota câștigătoare a premiului Grammy, care a căutat în mod activ parteneriate și locuri inovatoare pentru a lărgi acoperirea și relevanța organizației sale.Josh Kohanek
poti sa cauti numere de telefon mobil
Acest tur inovator nu a fost primul de acest fel pentru Orchestra din Minnesota; în 2015, organizația a devenit prima orchestră profesională din SUA cântă în Cuba de când Statele Unite și națiunea insulară au început să normalizeze relațiile în ultimii ani ai administrației Obama.
Legendarul muzicolog și observator acut al scenei muzicale profesionale Robert Freeman salută eforturile, cum ar fi orchestrele care fac tururi în jurul lumii în locuri neașteptate, evitând opririle tradiționale în Viena și Berlin, precum și cele care experimentează partituri de filme live și alte extrageri unice. având ca scop cultivarea interesului între o nouă cohortă de cumpărători de bilete la concert. Cu toate acestea, în viziunea lui Freeman, problema majoră cu care se confruntă muzica clasică este în amonte; Freeman avertizează că o sursă de muzicieni pregătiți profesional este ceea ce presează industria din interior - o cantitate prea mare pentru o cerere destul de limitată.
Școlile de muzică își pregătesc muzicienii mult prea îngust, Freeman, fostul șef de multă vreme al faimosului mondial Școala de muzică Eastman , a spus Braganca. Conservatoarele trebuie să-i învețe pe muzicieni să devină antreprenori, iar acest lucru, la rândul său, s-ar traduce în cele din urmă într-un mod mai dinamic și creativ de a gândi ce înseamnă să fii o orchestră clasică la mijlocul secolului XXI.
Potrivit unui oficial Raport NEA , există 1.214 orchestre în S.U.A., deși bugetele lor pot varia de la doar 1.000 USD pe an până la bugetul anual relativ substanțial de funcționare al Filarmonicii din Los Angeles, care este disponibil la 120 de milioane de dolari . Dar, dintre toate aceste organizații muzicale, doar o duzină sau cam așa își pot permite să plătească muzicienilor lor 50.000 de dolari pe an sau mai mult. Există într-adevăr mai puțin de 1.000 de posturi de muzică profesională cu normă întreagă în Statele Unite, a observat Freeman, care este, de asemenea, autorul apelului de clarion seminal în lumea muzicii profesionale, Criza muzicii clasice în America .
Altfel spus, există mai multe poziții cu normă întreagă în listele celor 32 de echipe profesionale de fotbal din NFL decât există sloturi de muzică profesională cu normă întreagă în orchestrele din SUA.
Ceea ce ne aduce înapoi la tipul de lume al sectorului muzicii clasice, Aubrey Bergauer, care a folosit un manual de joc din Silicon Valley pentru a întoarce o orchestră în devenire în zona Bay. Dezvoltarea ei a unui set de instrumente robust cu metrici de performanță cheie, un accent asemănător cu laserul pe experiența utilizatorului și experimentarea iterativă a făcut minuni în întorcându-se în jurul Simfoniei din California . În cei patru ani de conducere, vânzările de bilete au crescut cu 70%, donatorii aproape au cvadruplat, iar simfonia adaugă, nu scade, spectacole pentru a ține pasul cu cererea.
Deși Bergauer crede că muzica clasică nu este neapărat pe patul de moarte, ea este de acord că industria este cu siguranță la o răscruce de drumuri; Bergauer consideră că unii își vor găsi bazele inovând sau copiind ceea ce funcționează în altă parte și personalizându-l și implementându-l înapoi pe piețele lor de origine. Alții, din păcate, vor reacționa prea încet la schimbările demografice sau vor acorda o atenție redusă cerințelor utilizatorilor și, în cele din urmă, se pot îndoi. 
Aubrey Bergauer a adus o mentalitate Silicon Valley muzicii clasice și a obținut succes.Morrisonii
Bergauer a împărtășit cu Braganca o „Listă de verificare Top 10” de idei pe care toate orchestrele profesionale majore ar trebui să le studieze (cel puțin) sau să le gândească în timp ce își orientează marketingul și extinderea către Millennials și Generation Z și încep să își regândească programarea și operațiunile.
1. Mix It Up!
Spre deosebire de o operă, care are un număr fix de acte care trebuie interpretate, Bergauer nu înțelege de ce mai multe orchestre nu amestecă și nu potrivesc piese contemporane cu standby-uri clasice și poate aruncă o piesă distractivă sau două. ‘ Mai ales Mozart „Seria de tip are atât de puțin sens pentru mine - variază programarea. Găsiți ceva pentru toată lumea în fiecare spectacol, a sfătuit Bergauer.
2. Renunțați la politica anti-telefon draconiană
Orchestrele nu sunt iertătoare pentru patronii care își scot telefoanele și încep filmările sau fotografiile, dar uită-te doar la câte telefoane sunt disponibile la orice alt tip de concert. Fanii muzicii clasice, potrivit lui Bergauer, vor să facă Facetime Live și ‘Insta’ experiența lor la fel de mult ca cineva la un concert Jay-Z. Este marketing gratuit - milioane de impresii pierdute fără un motiv întemeiat, a exclamat ea.
3. Serviți alcool
Muzica este divertisment; lăsați participanții la concert să se bucure de o libație sau două (sau trei) în sala de concerte în timp ce se bucură de spectacol. (Dar poate evitați băuturile pe pietre.)
4. Jumbotroni
Majoritatea oamenilor nu sunt echipați cu ochelari de operă, așa că de ce sălile de concert nu implementează monitoare cu ecran mare care arată toată acțiunea? Fanilor le-ar plăcea să vadă o imagine vizuală de înaltă definiție a mărgelelor de sudoare care se preling pe fruntea violonistului din primul scaun chiar înainte de marele solo. (Oricum arătăm cu toții mult mai bine în 4K complet, nu?)
5. Oferiți publicului un anumit context
Bergauer a constatat că mulți participanți la concert pentru prima dată nici măcar nu puteau numi toate instrumentele de bază dintr-o orchestră. Nu sunt familiarizați cu vocabularul muzicii italiene atât de răspândit în programele de concert. Nu o prostești; în schimb educă. Permiteți dirijorului să învețe și să împărtășească publicului ceea ce urmează să audă, ce să caute și să asculte și poate un pic din povestea din spate.
6. Încurajați aplauzele și implicarea publicului
Conform studiilor lui Bergauer, până la 90% dintre participanții la un concert de muzică clasică nu se mai întorc niciodată și ea consideră că mulți au considerat experiența inabordabilă. Regulile nespuse ale casei despre tuse sau când să aplaude este o oprire majoră pentru publicul mai tânăr. Orchestrele trebuie să găsească modalități de a implica publicul în timpul spectacolului și să-i facă să se simtă confortabil și liber să se exprime.
7. Cultivați o abordare mai onestă a eșecului
Bergauer simte că o mulțime de orchestre au capul în nisip când vine vorba de autocritică. Cred că nu există o mulțime de schimburi de informații cu adevărat sincere între liderii din sector, pentru că întreaga cultură este una a finanțării, a spus Bergauer. Suntem instruiți, indiferent de proiectul, pentru a-l încadra ca un succes. Și acest lucru nu este util, deoarece știm că nu totul este întotdeauna un succes. Ca rezultat, ca industrie, avem un dialog foarte orientat spre interior.
8. Dezvoltați site-uri web prietenoase cu mobilul
Bergauer spune că este incredibil faptul că, în 2019, există încă multe orchestre fără versiuni mobile optimizate ale site-urilor lor web. Vorbește despre o oprire către un Gen Zer sau un Millennial, a comentat Bergauer.
9. Diversitatea nu este doar pe scenă
Bergauer vede că prea multe orchestre văd diversitatea prin prisma cine cântă pe scenă sau ce compozitori aleg să cânte, dar mulți au mult de lucru pentru a se asigura că publicul reflectă același nivel de diversitate.
10. Nu gestionați după anecdotă
Prea multe orchestre se îndoaie și se înclină pe baza opiniilor membrilor consiliului de administrație deosebit de conștienți sau ai patronilor de lungă durată care amenință să-și anuleze abonamentele dacă nu le place o parte din experimentare. Gestionați cu date, nu de către cine are cea mai puternică voce, a avertizat Bergauer. De prea multe ori liderii de la orchestre profesionale sunt strânși de membrii consiliului de administrație extrem de influenți. Liderii trebuie să cultive forumuri care împărtășesc aceeași atitudine față de asumarea riscurilor și gestionarea bazată pe date.
Cei de pe prima linie a acestei bătălii au sarcina de neinvidiat de a lucra pentru a păstra și a salva tradiția muzicii clasice, în timp ce, aproape paradoxal, caută să o actualizeze pentru publicul din secolul 21. Nu este o sarcină ușoară, dar cu lideri vizionari precum Aubrey Bergauer și Michelle Miller Burns, ca să nu mai vorbim de perturbatori precum Jamik, Ferry Corsten și Lizzo, care provoacă ceea ce este și nu este în domeniul muzicii clasice, întregul ecosistem pare pregătit pentru schimbări majore. în următorii ani.
În ceea ce privește experiența concertelor din viitor, Michelle Miller Burns de la Minnesota Orchestra a rezumat-o astfel: Mai multă spontaneitate și surpriză, o conexiune mai mare cu comunitatea și probabil mai puțină structură și formalitate.
Cu alte cuvinte, scoateți-vă telefonul, bateți din palme când spiritul vă mișcă și nu uitați să ridicați un mojito înainte de a vă așeza.
Și bucurați-vă de muzică.
