Pentru mine, punctul culminant al postumei „ Alice Shaddle : Fuller Circles” de la Centrul de Artă Hyde Park din Chicago nu a fost nici una dintre lucrările (uimitoare) mai mari. Erau cărțile poștale. Curatorii au inclus un eșantion din cărțile pline de spirit și bizare ale lui Shaddle. Într-una dintre cărți, o femeie într-un bikini roșu cu buline, cu fața lui Shaddle, se ridică în timp ce stă pe un piedestal în interiorul unui bec; piedestalul are un banner etichetat „Tunisia”. În altul, un călugăr îmbrăcat în haină cu chipul lui Shaddle stă într-un peisaj montan înzăpezit. În colț, atât de bine integrat încât o să-ți fie dor la prima vedere, o pisică se uită din spate a ceea ce ar putea fi un deal sau o floare.
de ce a murit john mahoney
am dat peste Charlie Baum , fiul lui Shaddle, la vernisajul expoziției, și mi-a spus că mama lui a făcut 4.000 dintre aceste carduri între 1992 și 2008 – uneori creând chiar șase pe zi. Nu au fost menite să fie expuse, într-adevăr, ci pentru a amuza prietenii și familia. Ea le trimitea până la trei în fiecare săptămână numai nepoților ei. Erau mici cadouri private de artă în care – ca o clipă cu ochiul, o semnătură sau un secret – ea se încorpora.
Cărțile poștale există undeva între artă și meșteșuguri sau între artă pentru toată lumea și un proiect pentru cei dragi. Ca atare, ele exprimă cu claritate fascinația de-a lungul carierei a lui Shaddle pentru dimensiunile publice și private ale artei și modul în care aceste categorii au limitat și au inspirat atât creativitatea și creația de artă a femeilor.
Shaddle, este important de reținut, nu a făcut doar cărți poștale pentru prieteni. Dimpotrivă, ea a fost o figură cheie în scena artistică din Chicago timp de decenii. A expus frecvent în anii 60 și 70; ea a predat și la Centrul de Artă Hyde Park timp de mai bine de 50 de ani. Shaddle a fost membru fondator al Artemisia, galeria feministă de pionierat din Chicago, care a funcționat din 1973 până în 2002. Din 1954 până în 1970 a fost căsătorită cu Don Baum , artist și curator aflat în fruntea mișcărilor Hairy Who și Imagist din Chicago.
Jeremy Lybarger la Arta in America argumentează că munca lui Shaddle a fost eclipsată de proeminența lui Baum. Fiul cuplului, totuși, era sceptic față de această narațiune; mi-a spus că mama lui era de fapt o figură mai celebrată decât soțul ei în anii 70. În orice caz, munca lui Shaddle este foarte diferită de arta afișelor colorate de benzi desenate ale lui Hairy Who, cu accent pe suprafețe psihedelice și amatorism exuberant. Creația Shaddle, într-o gamă largă de forme, tinde să fie stratificată și texturată, cu secrete și minuni pândind în nișe și colțuri.
Un exemplu izbitor este Tort , o pictură/sculptură hibridă din 1964 situată în intrarea expoziției. Shaddle a construit straturi de hârtie întărite cu latex pentru a crea un design învolburat din care erupe o prăjitură mată delicioasă, cu o bucată decupată. Pe piesă se află o scenă a nașterii, dar straturile tortului arată ceea ce Shaddle a spus în declarația unui artist că sunt „scene carnale, ca din Hades, un avertisment împotriva lăcomiei”. O față plutește deasupra tortului, iar alte forme și figuri par ascunse în detalii. Este o sărbătoare vizuală, iar avertismentul împotriva lăcomiei pare a fi intenționat ca un stimulent ironic pentru dulciurile nerușinate pentru ochi.
Există un sentiment similar de a fi copleșit de bogăția de informații în multe dintre celelalte lucrări ale lui Shaddle. Expoziția include mai multe sculpturi din hârtie, care se revarsă sau ies din cutii mici deschise.
Într-o lucrare fără titlu, un craniu se ridică dintr-un fundal de frunze, ca un mic pachet cadou al morții. „Am făcut studii ale feței pe măsură ce se schimbă odată cu vârsta, cu emoția și cu formarea cuvintelor”, a scris Shaddle despre serie în 1971. „Sunetul călătorește prin frunze, iar frunzele din timpul anului devin o șoaptă. tema înconjurătoare.”
Shaddle a creat, de asemenea, picturi de colaj la scară largă, cum ar fi 2000 Fecioara și calul ei , o scenă de 30×40 inch cu pădure și pădure. Există imagini și chipuri ascunse în frunze dacă te uiți cu atenție. Când eram în galerie, câțiva copii chicoteau încântați în timp ce arătau un cap de șarpe de rău augur ascuns ca un Where’s Waldo într-un colț al cadrului.
Lucrarea lui Shaddle îmbrățișează și face referire la artă non-galerie - puzzle-uri, cadouri realizate manual, cărți poștale, tapet. Ea evocă sau face referire la covoare în instalația sa din 1984, Umbrele Lunii , care prezenta treizeci și șase de forme asemănătoare cu frunze de hârtie tăiate răspândite pe podeaua galeriei Artemisia. (Câteva dintre elementele spectacolului sunt incluse în expoziția actuală)
Această estompare a granițelor dintre arta decorativă și artă plastică este în conformitate cu o scrisoare timpurie de strângere de fonduri pentru Artemisia, probabil scrisă de Shaddle. Se explică faptul că galeria se angajează „extinde conceptul de artă creată de femeie și include subiecte precum: broderia chinezească, croitoria franceză din secolul al XIX-lea, decorarea corporală primitivă...” Arta femeilor a fost adesea ascunsă sau uitată, precum Artemisia Gentileschi, 17 th artistă din secolul pentru care a fost numită galeria Artemisia, a cărei opera a fost „deseori atribuită altor artiști” și care, prin urmare, a fost „neglijată și numele ei uitat”.
În acest context, este, de asemenea, semnificativ faptul că cărțile poștale sunt afișate pe masa circulară de lemn a lui Shaddle din Frank Lloyd Wright George Blossom House, unde a locuit o jumătate de secol. O bună parte din arta ei a fost inspirată de caracteristicile și mobilierul clădirii și a creat lucrări de artă special pentru acel spațiu. („Vedeți forma arhitecturii... Încerc să leg totul în structura existentă”, a spus ea.) O expoziție a lucrării lui Shaddle este întotdeauna, într-un anumit sens, o expoziție a casei ei. Arta ei transformă spațiile private în spații publice, sau invers.
În ultimele decenii, reputația lui Shaddle a fost, din păcate, mai mult privată decât publică. După cum remarcă Lyberger, deși a fost bine cunoscută și expusă frecvent de ani de zile, în ultimele decenii a fost retrogradată în obscuritate. Ea nu a fost inclusă în emisiunea MCA din 1996 „Art in Chicago: 1945-1995” și a fost menționată într-o singură notă de subsol în carte. Arta în Chicago: O istorie de la foc până acum .
Echipa curatorială a Cain Baum , Charles Baum , Dana Coutin , Nicolae C. Lowe și Lisa Stone merită mare parte din meritul pentru că l-a readus pe Shaddle în lumina reflectoarelor. Dar obscuritatea ei – sperăm că temporară – se simte, de asemenea, în concordanță cu arta ei și angajamentele ei feministe. Arta, pentru Shaddle, nu apare doar în muzeele sau galeriile desemnate care au fost în mod tradițional provincia artiștilor bărbați. Crearea de artă a fost ceva care s-a întâmplat și ar putea chiar să fie afișat în medii domestice și non-publice - în designul casei, la masa de a face cărți sau în puzzle-uri vizuale care sunt o bucurie pentru toate vârstele. O parte din încântarea „Alice Shaddle: Fuller Circles” este felul în care se simte ca o misivă privată. O deschizi și iată fața ei, repetată în becuri și refugii montane și oriunde te duci, transformând lumea în artă, făcută de Alice doar pentru tine.
„ Alice Shaddle: Cercuri mai pline ” este vizibil la Centrul de Artă Hyde Park din Chicago până pe 16 iunie.
