Din 2010, Târgul de Artă Independent și-a făcut un nume cu o propunere simplă: prezintă un număr relativ mic de expozanți care realizează standuri de calitate extrem de înaltă într-o locație personalizată. Rezultatul a fost întotdeauna o dragă critică. The New York Times numită săptămâna trecută Independent 20th Century, „ o selecție la fel de densă de artă de top pe cât o veți găsi în această săptămână .”
Spectacolul a fost organizat la Battery Maritime Building, pe care ați privit-o de aproape dacă ați luat vreodată feribotul către Governors Island și a marcat a doua iterație a spin-off-ului Independent din secolul 20. Observator am luat legătura cu co-fondatorul și CEO-ul Independent, Elizabeth Dee, pentru a afla mai multe despre ceea ce a făcut ca târgul de săptămâna trecută să aibă un succes atât de mare.
S-au scris multe despre economie și despre modul în care aceasta a afectat lumea artei. Cu asta din drum: cum au fost vânzările la târgul tău?
j.j. valoarea netă abrams
Vânzările au fost bune și lucruri grozave și-au găsit case. Am publicat două rapoarte anul acesta. Un raport de piață înainte de târg cu privire la lucrările care intră pe piața din New York a documentat 447 de lucrări de artă a 50 de artiști. O mare parte din ceea ce era oferit a fost subevaluat din punct de vedere al pieței, dar nu din punct de vedere istoric, ceea ce a devenit o oportunitate pentru colecționari și muzee. De exemplu, am avut 60 la sută din oferte în categoria de 100.000 USD și mai puțin. Anul trecut, prețul nostru mediu a fost de 150.000 USD. Cred că prețul a fost bun în raport cu peisajul actual al pieței. Raportul de vânzări post-târg urmează să apară în jurul datei de 15 septembrie.
Cum a apărut ideea de a se concentra pe arta secolului al XX-lea? Ce este important în acea perioadă din istoria artei?
A existat o conversație tot mai mare despre definiția „contemporanului” în legătură cu arta, care a devenit mai fluidă în ultimii câțiva ani. Când următoarea generație de galeriști a început să expună la târgul nostru contemporan din mai, mulți au ales să contextualizeze noi artiști alături de lucrările istorice datate înainte de 1970 - punctul de limită tradițional pentru perioada „contemporană”. De asemenea, era clar că intrăm într-o perioadă de revizionism în ceea ce privește genul, rasa și alte forme de subreprezentare în canonul artistic. Târgurile au subservit acest aspect al pieței, deoarece necesită un ritm diferit de descoperire decât pentru arta nouă.
Am crezut că aceasta este o oportunitate interesantă pentru Independent – cum am putea contextualiza arta secolului al XX-lea la fel de puternic pe cât am încercat să contextualizăm prezentul și viitorul artei contemporane? Am luat legătura cu Sofie Scheerlinck, fostul șef global al TEFAF, pentru a ne alătura echipei noastre și a ne ajuta să dezvoltăm ideea cu un grup în creștere de galeriști care au o viziune adevărată în acest domeniu, inclusiv Joe Nahmad (Nahmad Contemporary), Alma Luxembourg (Luxemburg + co.) și Vito Schnabel. Colecționarii și muzeele revin pentru a extinde canonul pentru a include artiștii care au fost acolo și pot spune povestea mai precis.
Peisajul târgului devine din ce în ce mai aglomerat. Cum se distinge Independent?
Cred că târgurile de artă au devenit din ce în ce mai plictisitoare cu fiecare an care trece, cu câteva excepții notabile, motiv pentru care se remarcă un spectacol curios și generos din punct de vedere intelectual. Publicul de artă bine informat merită mai mult. Un târg poate fi mai mult decât un târg pentru stabilirea prețurilor; poate identifica piața pentru viitor. De aceea am creat Independent inițial și de ce am înființat Independent 20th Century ca rezultat al conversațiilor cu generația în creștere a galeriilor și a conducerii instituționale. Mai multă explorare în diferite unghiuri ale artei contemporane, mai multe oportunități de a evalua un spectru mai larg de artiști merituoși, informații detaliate despre munca artistului în ansamblu și despre societatea în care s-a format... toate acestea sunt elemente integrante ale experienței vizitatorului independent.
Independent 20th Century s-a străduit anul acesta să „se concentreze asupra artiștilor care din punct de vedere istoric au fost subrecunoscuți și trecuți cu vederea și care sunt acum susținuți de o generație în creștere de galeriști pentru a face istoria noastră mai incluzivă și mai reprezentativă pentru vremurile noastre”. Care au fost unele prezentări care se potrivesc cu acest tipar și care păreau să rezoneze la târguri?
căutare inversă gratuită a telefonului florida
A fost atât de emoționant să văd răspunsul la prezentările care introduceau recunoașterea recentă pentru artiști. Alexandre Gallery a arătat-o pe Louise MacIver, care a fost o figură importantă în New York în perioada postbelică și care a spart tavanul de sticlă fiind prima artistă femeie care a intrat în colecția MoMA. Jack Youngerman, care a făcut parte din istoria epică a lui Coenties Slip, și-a dezvoltat ideile alături de Ellsworth Kelly și Agnes Martin. Acum este subiectul unei expoziții personale la Hervé Bize. Lucrarea lui Winfred Rembert cu James Barron Art a devenit cunoscută recent după moartea sa. Timp de mai bine de cinci decenii, a lucrat în obscuritate și a fost încarcerat pe nedrept ca bărbat de culoare în America. Acum lucrarea lui intră pentru prima dată în colecțiile importante ale muzeelor.
site de întâlniri pentru peste 50 de ani
Atât Independent, cât și Independent 20th Century au locuri unice. Ce crezi că adaugă la un târg?
Locurile sunt punctul de plecare psihologic și visceral pentru orice expoziție de artă. Prima ediție a lui Independent din 2010 a fost localizată la adresa 548 West 22nd Street, în fostul Dia Center for the Arts. Imediat, memoria colectivă a acelui loc magnific ca loc pentru instalații de artă și spectacole inovatoare care rezista testului timpului a adăugat ceva cu totul special derulării târgului. Când ne-am mutat la Spring Studios din Tribeca în 2016, am fost prima (și încă singura) expoziție de artă care a ocupat acea clădire, care se simte ca un muzeu. Asta ne-a oferit șansa de a stabili un alt tip de punct de referință față de propria noastră – scurtă – istorie.
Independent 20th Century are loc într-un reper mult mai grandios și epic din New York: Battery Maritime Building, construită în 1908 ca primul terminal de pasageri sau stație Grand Central de transport cu barca (cum se mișcau oamenii prin oraș înainte de metrou). Este uluitor – restaurat de regretatul designer Thierry Despont după 50 de ani de neglijență – și acum este operat de familia Cipriani, care i-a conferit o adevărată strălucire de moștenire. Am fost inspirați de proprietate și a oferit un punct de plecare pentru a dezvolta ceea ce ne-am dorit ca experiența independentă a secolului 20 să fie pentru galeriști, artiști și vizitatori.
