Luna aceasta marchează ultimul experiment complet pentru Frick Madison, experimentul care nu poate rata de la instituția veche de 88 de ani, care a adus lucrări fantastice din fosta casă a lui Henry Clay Frick în clădirea proiectată de Marcel Breuer de pe Madison Avenue, care timp de mulți ani. a găzduit Muzeul Whitney de Artă Americană. Dacă nu ați fost încă, ar trebui să vă îndreptați cât mai curând posibil, deoarece recontextualizarea face mult pentru lucrările deja stelare ale colecției. Frick Madison se închide pe 3 martie, după care clădirea va fi a predat noilor săi proprietari, Sotheby’s , si Frick se va redeschide în casa sa istorică pe Fifth . Ne-am prins din urmă Curatorul Frick Aimee Ng pentru a auzi despre ce a învățat instituția din experiență.
În linii mari, ce ați spune că echipa curatorială de la Frick a învățat din experiența lui Frick Madison?
Acea artă poate continua să ne surprindă. Mutarea colecției lui Frick în clădirea Breuer a transformat modul în care am văzut unele dintre lucrările pe care le cunoaștem (sau credeam că le cunoaștem) atât de bine. Și nu doar curatorii: membrii Frick de multă vreme, criticii și jurnaliștii și chiar membrii personalului au descoperit lucruri noi despre operele de artă pe care credeau că le cunosc pe dinăuntru și au descoperit lucruri noi în colecție, obiecte pe care nu le-au observat niciodată în decorul casa. Suntem încântați să revenim la casa Frick cu noi perspective asupra artei.
În 2021, i-ai spus lui Jason Farago la The New York Times că „Ne-am dorit cu adevărat acel sentiment Marfa”. Ai putea extinde asta?
Acel „sentiment Marfa” este sensul că instalația respectă și răspunde site-ului, că locul însuși – inclusiv și mai ales spațiile sale goale – modelează experiența artei. Pentru că aveam de-a face cu clădirea Brutalist a lui Marcel Breuer, ne-am inspirat din Instalații minimaliste la Fundația Chinati din Marfa, Texas . La Frick Madison, echipele noastre au celebrat puterea „mai puțin”, exploatând forța pe care un singur obiect sau câteva obiecte din spațiu o pot exercita asupra unui privitor, care este atât de diferită de decorurile domestice stratificate, complexe și abundente ale casei Frick.
VEZI SI: Anul în muzee – Controverse, repatriere și multe altele
Crezi că acest experiment a deschis muzeul către noi public?
Cu siguranță. Pentru început, clădirea Breuer arată ca un muzeu public din exterior și cheamă oamenii în interior în moduri în care casa Frick pur și simplu nu, deoarece a fost construită ca o reședință privată. Așadar, am avut mulți vizitatori care au venit de pe stradă, curioși de ceea ce se află în interiorul lui Frick Madison, care nu cunoșteau până acum originalul Frick. Expozițiile și programele noastre de la Frick Madison au atras, de asemenea, publicul nou la Frick. Un moment uimitor a fost când expoziția „Barkley L. Hendricks: Portrete la Frick” a avut loc în același timp cu expoziția „Bellini și Giorgione în casa lui Taddeo Contarini”. Unul contemporan, unul profund istoric și totuși ambele erau profund legate de colecția lui Frick.
Această iterație a muzeului a grupat arta și obiectele după naționalitate. Au fost unele țări care au funcționat mai bine cu arhitectura lui Marcel Breuer? Credeam că olandezii s-au descurcat foarte bine.
Am găsit contrastul clădirii Breuer cu frumusețea picturilor și sculpturilor franceze din secolul al XVIII-lea, precum cea a lui Fragonard. Progresul Iubirii și a lui Houdon Contesa du Cayla — deosebit de încântător, prin faptul că lucrările franceze au dat un sentiment de ușurință și frivolitate arhitecturii brutaliste cu fereastra sa trapezoidală gigantică și invers — că arhitectura a conferit o monumentalitate și solemnitate lucrărilor franceze, altfel capricioase.
Ce alte instituții ți-ar plăcea să vezi într-o locație nouă, chiar dacă doar pentru câțiva ani?
Unul evident ar fi Muzeul Isabella Stewart Gardner din Boston , care trebuie să-și păstreze instalarea ca o condiție a legatului. La fel ca multe case de țară englezești, mi-ar plăcea să-i văd colecția într-o locație nouă, doar pentru ca operele de artă să poată fi văzute mai bine, mai jos, cu mai multă lumină. Imaginați-vă picturile, sculpturile extraordinare ale grădinarului și, uneori, obiectele de artă decorativă de-a dreptul ciudate din Muzeul de Artă Modernă al lui Tadao Ando din Fort Worth sau Muzeul Neues al lui David Chipperfield din Berlin. Într-adevăr, cred că fiecare instituție ar trebui să aibă cel puțin o dată tipul de repornire pe care tocmai l-a avut Frick. Este ca și cum ai obține o colecție de artă complet nouă.
