Curatorul Kevin Tervala reflectă asupra timpului său la Muzeul de Artă din Baltimore

Cu câteva luni în urmă, Muzeul de Artă din Baltimore (BMA) a numit Kevin Tervala ca noul curator șef al instituției, Eddie C. și C. Sylvia Brown, un rol pe care l-a ocupat anterior cu titlu interimar timp de aproape un an. Înainte de această postare, Tervala a ocupat funcția de șef al departamentului de Arte din Africa, Americi, Asia și Insulele Pacificului din 2017 și aduce la masă o mulțime de idei despre cum să programați un astfel de material pentru un oraș atât de divers precum Baltimore. Observer l-a întâlnit recent pe Tervala pentru a afla despre noul său rol și despre gândurile sale despre lumea artei în general.

cum să vindeci o infecție bacteriană în mod natural

Sunteți la BMA din 2015. Ce este unic la aceasta ca instituție? Ce face mai bine decât alții?

În 2018, BMA a trecut printr-un proces de planificare strategică care a dus la o revizuire radicală a declarației noastre de misiune și viziune, una care ne obligă să „incorporăm un angajament față de excelența artistică și echitatea socială în fiecare decizie de la prezentarea, interpretarea și colecția de artă, la componența consiliului nostru de administrație, a personalului și a voluntarilor.” Acest angajament este resimțit profund la toate nivelurile BMA și, din 2018, ne-am mișcat rapid pentru a ne transforma organizația de sus în jos. Acest lucru a fost posibil doar datorită oamenilor incredibili care s-au angajat în această instituție, de la personal și Consiliul până la artiștii și baltimorenii care și-au pus încrederea în noi.

Care sunt unele dintre emisiunile tale preferate la care ai lucrat în timpul mandatului tău acolo?

Asta e una grea! Am avut privilegiul de a organiza opt expoziții în timpul meu la BMA, de la prezentări mici, cu o singură galerie, până la proiecte extinse, cu mai multe galerii. Dintre acestea, două se remarcă drept preferatele mele: „Kuba: Fabric of an Empire” (19 august 2018 – 24 februarie 2019) și „A Perfect Power: Motherhood and African Art” (5 aprilie 2020 – 7 martie 2021) ). În „Kuba”, BMA a examinat relația dintre istoria politică a Regatului Kuba din Africa centrală și modelele brodate în textilele create și purtate de elita regatului. Acesta a fost un proiect extrem de distractiv de cercetat – unul care a implicat datarea cu carbon a unui cache de textile pentru a crea o cronologie de 250 de ani a designului bidimensional Kuba – iar rezultatele ne-au ajutat să înțelegem rolul important al modei când vine vorba de exercițiul de putere.

În „A Perfect Power”—o expoziție care a examinat rolul iconografiei materne în statele și societățile istorice din Africa centrală—am organizat spectacolul alături de o distribuție cu adevărat genială de savanți și studenți, inclusiv Oyèrónké Oyěwùmí, profesor de sociologie, Africana și Studii pentru femei la Universitatea Stony Brook; Jennifer Kingsley , Director al Programului Muzee și Societate la Universitatea Johns Hopkins (JHU); și Michael Harper , Hae In Kim , Maria Kyriakakos , Clara Leverenz și Andrea White , studenți la un Curatorial Practicum de primăvară 2019 pe care l-am predat cu Jennifer Kingsley la JHU. Acest proces curatorial colaborativ a fost extrem de important pentru ca expoziția să aibă succes și a făcut-o, de asemenea, foarte distractivă.

Cum programezi atât pentru oamenii din Baltimore, cât și pentru lumea artei în general?

Aceasta este o întrebare grozavă și una care vorbește foarte direct la tot ceea ce suntem la BMA. Directorul nostru, Asma Naeem , și-a făcut misiunea să împletească istoriile globale și locale și ne modelăm programul expozițional și strategia curatorială pentru galeriile de colecție pentru a aduce aceste narațiuni în prim-plan. Și este o sarcină destul de ușoară. Baltimore este și a fost întotdeauna un oraș global. Deci, dacă vă concentrați pe artiștii din Baltimore și pe narațiunile din Baltimore, vă veți concentra în mod natural pe istoriile de interacțiune și schimb. Viitoarea noastră retrospectivă despre legendara artistă din Baltimore, Joyce J. Scott – „Joyce J. Scott: Walk a Mile in My Dreams” (24 martie – 14 iulie 2024) – face acest lucru clar. Joyce a trăit în Baltimore cea mai mare parte a vieții ei, dar a călătorit prin lume pentru a învăța și a crea împreună cu alți artiști. Operele ei de artă și practica ei artistică sunt profund înrădăcinate în acest oraș, dar sunt, de asemenea, legate de arta și istoria lumii noastre.

Ai un doctorat în Studii Africane de la Harvard. Ce te-a atras pe teren?

M-am îndrăgostit de arta africană în primul an de facultate. La acea vreme, alma mater-ul meu de licență — Universitatea din Maryland — cerea tuturor studenților săi să urmeze o oră de istorie sau teoria artei ca parte a programului său de educație generală și m-am înscris la un curs de Introducere în arta africană pentru a îndeplini acest lucru. cerinţă. La acea vreme, nu aveam idee ce este istoria artei ca disciplină și nu am luat niciodată o clasă de științe umaniste la nivel de facultate. Pe scurt, habar n-aveam în ce mă bag și m-am îndrăgostit absolut de ceea ce vedeam. O parte din aceasta se datorează faptului că istoria artei africane este plină de o gamă uimitoare de lucrări captivante din punct de vedere vizual, care încântă ochiul și provoacă mintea, iar o parte din aceasta se datorează faptului că arta mi-a permis să mă transcendem pe mine și experiențele mele personale.

Arta realizată de oameni de culoare pare să fie mai populară ca niciodată printre colecționari și curatori. Cum a afectat asta domeniul?

Deși aș fi de acord că „piața artei” – acea entitate amorfa centrată în capitalurile financiare globale – a recunoscut în sfârșit că oameni din întreaga lume au creat opere de artă superbe și care provoacă gândirea de milenii, cred că este, de asemenea, important să recunoaștem că noutatea percepută a acestui accent este ceva asemănător unui fenomen localizat. Colecționari, curatori, savanți și artiști din Sudul Global au colectat, curatat și s-au gândit la opere de artă create de artiști de culoare de secole. Și există o mulțime de savanți și curatori în Nordul Global care și-au făcut munca vieții să susțină artiștii de culoare și lucrările pe care le produc. „Piața de artă” pur și simplu ajunge din urmă. Și este timpul să facă asta. Avem nevoie de mai multe expoziții și de burse axate pe artiștii de culoare istorici și contemporani. Avem nevoie de mai mulți colecționari care să sprijine artiștii și galeriile care se concentrează pe aceste lucrări.

Muzeul dvs. a achiziționat recent prima piesă de artă performanță. Ce ne spune acest lucru despre viitorul strategiei dumneavoastră de achiziții?

Nu am putea fi mai mândri că suntem administratori instituționali Jefferson Pinder piesa de performanță fenomenală a lui Ben-Cum . Și deși aceasta este prima noastră achiziție a unui spectacol, cu siguranță nu va fi ultima. Într-adevăr, ne angajăm să avem grijă de toate formele de expresie artistică și revizuim în mod continuu nu numai foile de parcurs de colectare care ne ghidează strategia de achiziții, ci și politicile și procedurile interne care ghidează modul în care colectăm, cercetăm, expunem și îngrijim operele de artă. Luați „Making Her Mark: A History of Women Artists in Europe, 1400-1800”, de exemplu. Această expoziție – care a fost văzută la BMA între 1 octombrie 2023 și 7 ianuarie 2024 și se deschide la Galeria de Artă din Ontario pe 27 martie 2024 – a dezvăluit și valorificat femeile artiste care au lucrat în medii artistice care au fost ignorate istoric de către istoricii de artă de masă și muzeele de artă. Punând medii artistice precum dantelă și quilling de hârtie la același nivel cu pictura și sculptura, echipa noastră genială curatorială a prezentat diversitatea extraordinară a creativității artistice în Europa modernă timpurie.

În mod similar, mare parte din cercetarea mea se învârte în jurul operelor de artă realizate de artiști nomazi și ceea ce am descoperit este că mediile artistice normative ale multor artiști nomazi sunt destul de diferite de mediile artistice normative ale multor artiști sedentari. Există, așa cum îmi place să spun, un pic de artă în toate, iar la BMA, vrem să ne asigurăm că prezentăm și înălțăm diversitatea strălucitoare a spiritului nostru creativ comun.

Ce ați spune că ați învățat în cei nouă ani petrecuți în această instituție?

Cred că o întrebare mai ușor de răspuns ar putea fi ce nu am învățat? Mă simt incredibil de privilegiat că am petrecut ultimii nouă ani lucrând alături de cel mai inteligent, pasionat, muncitor și inovator grup de colegi (atât în ​​muzeu, cât și în afara acestuia). Prin ei, abordarea mea față de aproape totul a fost transformată radical. Și cred că aceasta este cea mai mare lecție pe care am învățat-o la BMA. Munca noastră este întotdeauna mai bună atunci când ne angajăm – deschis și profund – unul cu celălalt.