În aprilie 2012, Observator Andrew Russeth este editorul principal de artă sa întâlnit cu Robert Irwin în spațiul East 57th Street al Galeriei Pace din centrul orașului, unde „dotting the i’s & crossing the t’s: part I” a artistului se deschisese recent. Russeth a întrebat, fără îndoială, dacă Irwin (atunci în vârstă de 83 de ani) se retrage.
„Scrierile sunt un fel de rezumat al unor lucruri, da”, a răspuns Irwin înainte de a descrie cu entuziasm ultimul său proiect. Apoi s-a reconsiderat. „De fapt, nu închid magazinul.”
„Dotting the I’s & crossing the T’s: Part I” a durat până în iulie. Câteva luni mai târziu, „ punctarea i-urilor și încrucișarea t-urilor: partea a II-a ”—un trio de coloane subțiri din acrilic transparent, fără sudură, de 16 picioare înălțime, transmutate prin schimbarea luminii — s-au deschis în locația din Chelsea a galeriei.
Russeth s-a întâlnit din nou cu Irwin, pentru a vedea instalația în curs de desfășurare, moment în care artistul din San Diego (un autodescris „dependent de întrebări”) și-a exprimat filozofia ce este arta și pentru ce este.
ce este instant check mate
„M-am întrebat mereu care este scopul real al artei, subiectul real al artei? Ce justifică reputația sa înaltă?” el a spus. „Construim aceste catedrale pentru artă astăzi, într-adevăr aproape la nivel de absurd, așa că vă întrebați, ce contribuie? Sunt de părere că descoperim în mod constant lumea și că scopul artei este acel act.”
Cine a fost Robert Irwin?
Născut în 1928, Irwin și-a început cariera ca pictor expresionist abstract în anii 1950, după ce a studiat la Institutul de Artă Otis, Institutul de Artă Jepson și Institutul de Artă Chouinard, dar avea să treacă la instalații doar un deceniu mai târziu. Schimbarea a fost una de minimizare tot mai mare – Irwin a experimentat cu linii și puncte curate, picturi fără rame și apoi fără picturi.
„Am pus la îndoială semnul ca semnificație și apoi chiar ca focalizare; Apoi am pus sub semnul întrebării cadrul ca reținere, marginea ca început și sfârșit a ceea ce văd... luați în considerare posibilitatea ca nimic să nu depășească vreodată mediul său imediat”, a scris el în 1977. Punând-o mai succint în conversația sa din 2012 cu Russeth, el a spus: „M-am pictat imediat” din lucrări.
Irwin, câștigător al Grantului MacArthur Genius și unul dintre cei mai influenți artiști în lumină și spațiu, și-a petrecut restul carierei creând lucrări arhitecturale specifice site-ului, care curbează lumina: discuri din aluminiu sau acrilic transparent fixate pe pereți, coloane monumentale din acril lustruit, scrim și oțel suspendate de pereți și peste podele - toate acestea au folosit cu atenție lumina naturală sau au manipulat luminile artificiale pentru a obține un efect interesant.
În anii 1970, Irwin s-a transformat în lumină ca mediu, modificând tuburile fluorescente cu geluri colorate și montându-le în grile aranjate cu grijă. În unele cazuri, instalațiile sale au fost vaste explorări ale luminii și schimbării. Instalarea permanentă fără titlu a lui Irwin la The Chinati Foundation din Marfa, Texas (șaptesprezece ani în devenire, finalizați când artistul avea 87 de ani) este o structură de 10.000 de metri pătrați de holuri, ferestre și ecrane translucide.
Cum s-a gândit Robert Irwin despre artă?
„A fi artist înseamnă într-adevăr o sensibilitate”, i-a explicat Irwin lui Russeth în timpul conversației lor de la Chelsea. „Este o conștientizare a naturii lucrurilor, la un nivel de bază. O sensibilitate este aplicabilă la orice și orice. Este o modalitate de mergând .”
cele mai ieftine pastile de slabit
Opera sa a fost în mare măsură o explorare a faptului dacă ar putea crea artă care să reflecte propriile sale sensibilități. Nu a ieșit în evidență și nici nu s-a amestecat, ci a fost pur și simplu acolo pentru ca oamenii să-l observe. La spectacolul 57th Street Pace, el a tăiat dreptunghiuri din două dintre ferestrele galeriei din podea până în tavan într-o lucrare intitulată 1 2 3 4 care lasă să pătrundă priveliștile și sunetele nefiltrate din centrul orașului Manhattan.
„Cred că este unul dintre cele mai bune lucruri pe care le-am făcut vreodată”, a spus el, „în sensul că este atât de mult ceea ce este și este oarecum fără autor. Nu te gândești dacă este sau nu artă. Este vorba doar despre ceea ce vezi sau nu vezi.”
Și totuși, Irwin nu s-a gândit la munca lui ca fiind o simplă fereastră prin care ar putea forța oamenii să deschidă ochii asupra lumii așa cum o vedea el.
„Sunt în domeniul frumuseții”, i-a spus el lui Russeth. „Nu am făcut niciodată nimic în viața mea care să nu fie atât de frumos pe cât pot să fac.”
