Un deceniu vechi, încă proaspăt: Cum J Dilla a scris viitorul cu „Donuts”

Dintre toate progresele înregistrate în hip-hop la mijlocul anilor '90, prezența niciunui artist nu persistă la fel ca omul născut James Yancey, alias J. Dilla .

Din prima sa lucrare de producție despre clasici din epoca Clinton (The Pharcyde’s Labcabincalifornia , A Tribe Called Quest’s Bătăi, rime și viață , Busta Rhymes ’ Venirea , De La Soul ‘S Miza este mare ) la rolul său de o treime din costumul esențial de rap din Detroit Satul mahalalelor , până la gigabytei literali de muzică inedită pe care i-a lăsat în absența sa, impresia făcută de metodele sale unice și distinctive de beat beat au pătruns cu mult dincolo de limitele hip-hop-ului.

10 februarie marchează un deceniu de când am pierdut-o pe Dilla, cunoscută și de-a lungul majorității carierei sale ca Jay Dee, din cauza complicațiilor cauzate de tulburarea rară a sângelui Purpura trombotică trombocitopenică și în continuare agravată de efectele lupusului, o boală inflamatorie cronică în care propriul sistem imunitar atacă organele și țesuturile moi din corp.

„Muzica creată pe Donuts a fost cu adevărat atemporală și genială.”

Trecerea lui Yancey a marcat o cotitură semnificativă în creșterea hip-hopului ca formă de artă, pierzând predominant membrii familiei sale extinse în trecut din cauza violenței în bandă și a armelor, a supradozelor de droguri și, în cazul Eazy-E, a complicațiilor din cauza SIDA virus. Și în timp ce cei din subteran nu vor uita niciodată vitejioasa luptă Prea Poetică a lui Da Gravediggaz cu care s-a confruntat în 2001 înainte de a ceda cancerului de colon, experiența de a privi o figură atât de iubită universal, cum ar fi Yancey, cedând încet bolilor sale a fost într-adevăr un teritoriu nou pentru forma de artă.

În multe privințe, Dilla trece doar la două zile de la lansarea a ceea ce este considerat în mare măsură a fi opusul său magnum, călătoria instrumentală cu 31 de căi cunoscută universal ca Gogosi , paralel straniu traiectoria evenimentelor care au dus la pierderea tragică a pictogramei rock David Bowie nici măcar 72 de ore după ce a lansat noul său album uimitor Blackstar.

În cinstea aniversării a 10 ani a Gogosi , Braganca a adunat împreună o mână de elită de prieteni și fani ai lui Dilla și contribuțiile sale la muzica modernă pentru a vorbi despre modul în care influența metodelor sale de neșters de groove continuă să fie explorată un deceniu solid de când magia sa a ajuns pentru prima dată în viața noastră. La discuție au participat renumitul DJ funk / soul / hip-hop și CEO-ul Stones Throw Lup cu unt de arahide , Artist de înregistrare Stones Throw, veteran baterist de jazz și prieten de lungă durată Dilla Karriem Riggins , aclamat maverick de muzică electronică Adam Dorn, care face afaceri ca Mocean Worker și Jeff Parker, chitaristul puternic din legendele post-rock din Chicago Broască-țestoasă .

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=fC3Cthm0HFU&w=560&h=315]

Ce părere aveți despre modul în care jazz-ul a preluat în special Gogosi ?

Lup cu unt de arahide: Pentru mine, Gogosi a fost o combinație a tuturor stilurilor diferite de muzică. Prog rock, suflet dulce, muzică electronică timpurie, așa-i așa. Mi-a adus aminte de modul în care am auzit mereu că hip-hop-ul a început cu un grup select de DJ din Bronx, încercând să expună oamenii la melodii pe care nu le-au auzit niciodată, indiferent de gen, decât să cânte orice melodie disco mare la Studio 54 și radio.

Karriem Riggins: Sunt sigur că unele lucruri ale lui Dilla înainte Gogosi a inspirat într-adevăr comunitatea jazzului, de fapt. Știi, multe dintre CD-urile lui beat și Gogosi mai ales, erau atât de grele pentru suflet. Și cred că acel simț al versatilității pe care l-a arătat în acele înregistrări a afectat pe toată lumea, deoarece multe dintre acele bătăi erau contrare polare. Tu ai 10cc probați o melodie, apoi Dionne Warwick pe alta. Capacitatea sa de a fi atât de versatil este ceea ce inspiră într-adevăr mulți tineri producători și muzicieni. Unii producători se vor încurca doar cu mostre din epoca disco / soul din anii '70. Dar Dilla era pregătit să probeze orice gen de muzică în orice moment. Adică, există chiar un eșantion Frank Zappa Gogosi (râde).

Adam Dorn: Cred că Dilla a inspirat jazz-ul în ultimii ani. Mai ales cu bateriști. El l-a influențat pe Mark Giuliana și Zach Danziger în ceea ce privește fuziunea lor cu jocul în stil de programare și simțirea timpului. Este un fel de nebunesc de unic. Un non-baterist a influențat mai mulți bateriști de jazz sau mai degrabă bateriști de tip jazz decât orice alt baterist din memoria recentă.

Jeff Parker: Swing-ul lui Dilla este cu siguranță ceva care a fost mai răspândit în jazz în post- Gogosi eră. Cu toate acestea, îi aud influența mai mult în acea mișcare Brainfeeder, Flying Lotus de pe coasta de vest decât pe scena jazzului. O mulțime de muzicieni de jazz s-au prins de simțul lui, dar, așa cum am spus, Gogosi , după părerea mea, a fost un moment atât de diferit și unic în întreaga operă a lui Dilla. Cu toate acestea, a afectat broasca țestoasă, mai ales când făceam Balizele strămoșilor și tot felul în care am construit acea înregistrare sau cel puțin părți din ea. Mama lui J Dilla, Maureen Yancey, alias Ma Dukes, pozează cu Mini Moog Voyager Synth și Akai MIDI Production Center 3000 personalizate de Dilla, care au fost donate Smithsonianului. (Foto: prin amabilitatea lui J Dilla.)

Se pare că între universul Madlib, sfera sonoră a lui Dilla și marea lucrare a lui Karriem pentru eticheta Stones Throw a fost o forță motrice în modul în care jazz-urile, din lipsa unui termen mai bun, în ultimii ani. Arată așa de la sfârșitul tău? De ce sau de ce nu?

Wolf: Au existat niște jazz care s-au încrucișat în colecția mea de discuri din copilărie, cum ar fi Grover Washington și Herbie Hancock și George Duke, dar în cea mai mare parte, am început să mă interesez mai mult în jazz în anii '90 datorită unor grupuri precum Tribe și Gang Starr, care probau pisici de jazz de pe etichete precum CTI și Blue Note. Și când Madlib s-a apropiat de mine la sfârșitul anilor '90 cu privire la realizarea propriului său album de jazz, am crezut că este nebun, pentru că nici măcar nu deține alte instrumente decât un sampler și îl știam doar ca rapper și hip-hop beatmaker, nu un instrumentist. Dar am fost intrigat doar pentru că ceea ce a făcut cu un SP1200 era atât de avansat. Deci, în loc să-i ofere un avans pentru albumul său conceptual de jazz [ca Cvintetul nou de ieri] , Tocmai i-am cumpărat câteva instrumente de epocă și el s-a învățat cum să le cânte.

‘Nu era doar un beatmaker. El a fost un adevărat vizionar muzical în ceea ce privește modul în care a creat sunete și acest lucru este pentru totdeauna relevant. '

Și asta a fost intrarea lui Stones Throw în jazz. Și Dilla a fost unul dintre primii oameni care mi-a spus că a săpat cu adevărat lucrurile YNQ pe atunci și a experimentat cam să facă coveruri de jazz, cum ar fi coperta sa de Gandeste-te de doua ori că a făcut-o la scurt timp după ce am lansat Yesterdays New Quintet. Dar nu aș numi niciodată Stones Throw o forță motrice în jazz. Stones Throw nu a fost niciodată menit să fie specific pentru gen, nici Madlib, nici Dilla nu a fost. Vă uitați la majoritatea colecțiilor noastre de discuri și sunt peste tot.

Parker: Cu siguranță puteți auzi influența lui Madlib asupra Gogosi . Mă întreb dacă Dilla a spus: Ei bine, fac acest disc pentru Stones Throw și ar trebui să-l fac mai mult ca un mixtape. Are mult mai mult o estetică de DJ decât o estetică a beatmakerului și acesta a fost întotdeauna lucrul imens al discurilor lui Madlib; chiar se definește așa, spunând: sunt DJ mai întâi, producător al doilea și sunt MC al treilea. Și de aceea cred Gogosi este atât de diferit, pentru că nu suna ca ritmurile lui; a sunat ca o mixtape, dar și-a păstrat totuși estetica și vechile sale lucruri din Detroit cu patru etaje. A fost cu adevărat unic, om și cu adevărat rafinat. Aș spune că Madlib este mult mai slab în lucrurile sale decât era Dilla. Lucrurile lui Dilla erau întotdeauna curate.

Dorn: A existat o activitate specifică în care timpul s-a simțit schimbat atât de drastic încât o întreagă generație de muzicieni a învățat să cânte în spatele ritmului într-un mod foarte specific. deoarece a uneltelor folosite de Dilla și de alți producători. Charlie Hunter mi-a spus că jocul la chestii cu D’Angelo a fost interesant pentru el, deoarece nimeni nu a jucat în spatele ritmului. Totul a fost doar apucat și târât și în spatele ritmului. Deci programează și este manipulat ca un nenorocit.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=c6qOBFkvdG0]

În opinia dumneavoastră, credeți că Dilla a avut acest magnus opus în minte sau crearea acestor bătăi s-a făcut la un nivel mai cathartic sau terapeutic pentru el în acea vară în care era în spital?

Riggins: El ar face bătăile de pe patul de spital de la Cedar-Sinai. În acel moment, nu era mobil.

Wolf: Cred că durerea și suferința cu care s-a confruntat în ultimii ani au contribuit la realizarea albumului pe care l-a creat așa cum a făcut-o, dar când mi-a dat primul Gogosi demo pe CD, a fost între spitalizări. El era în mașina mea cu Madlib și eu și cu noi mergeam la cumpărături de discuri și el mi-a dat-o doar pentru a juca în mașină. Eliberasem Bate Konducta volumul 1 și 2 album cu câteva luni înainte (care este aliasul hip-hop instrumental al lui Madlib) și mai târziu am simțit că poate mi-a dat asta ca propria sa versiune a lui Beat Konducta.

I-am spus că știu că rapperii au vrut întotdeauna bătăi de la el, dar am vrut să-l lansez așa cum este, așa că, dacă vreun rapper ar dori să repete peste piese, aș lăsa asta să se întâmple. Dar, după ce i-am spus că vreau să eliberez Gogosi ca album instrumental, mi-a spus că vrea să se întoarcă și să lucreze la piese și mai mult și să o facă și mai lungă, ceea ce a făcut, apoi s-a îmbolnăvit și s-a întors la spital. Am încă versiunea originală originală a albumului pe CD pe care mi-a dat-o undeva în garajul sau depozitul meu și am vrut să-l dezgrop și să aud cât de diferit era de albumul final. (Foto: Stones Throw Records.)

Mi-ar plăcea să aud mai multe despre conceptul de copertă și despre întregul aspect al designului Gogosi . Sunt un astfel de fan Jeff Jank Munca, mai ales pentru acest album. S-a bazat pe un magazin propriu-zis?

Lup: Cred că Jank a făcut o ilustrație pentru versiunea de vinil, deoarece nu aveam nicio fotografie recentă cu Dilla care să ne placă. A fost puțin asemănător cu desenul lui pentru Aventurile ulterioare ale lordului Quas , care a ieșit pe Stones Throw cu un an înainte. Dar pentru versiunea pe CD, Jank a folosit o fotografie cu Dilla, pe care a scos-o dintr-un videoclip muzical pe care l-am făcut pentru MED pentru o melodie numită Push, pentru care Dilla a făcut ritmul și a fost în videoclip. Cred că Jank nu a vrut să folosească fotografia din videoclip pentru un disc de 12 inci, deoarece rezoluția ar fi prea pixelată, dar ani mai târziu, la reeditarea LP-ului de vinil, Jank a sfârșit prin a arunca acea imagine și a arătat bine. În ceea ce privește acel videoclip muzical, nici nu am vrut să-i cer Dilla să vină la filmare, pentru că, în general, toată lumea a vrut o piesă din el după ce s-a mutat în LA și am presupus că nu ar vrea să fie în videoclip pentru un alt artist, dar a venit și a fost un sport bun în acest sens.

Deci, povestea spune că albumul a fost numit ca atare, deoarece lui Jay i-au plăcut gogoșile. Dar care era adevăratul sens din spatele titlului?

Lup: Chestia cu gogoșile a fost doar un alt lucru care a făcut-o Dilla. Nu cred că s-a gândit prea mult să-și cheme albumul Gogosi . Nici măcar nu știu până astăzi dacă ar fi trebuit să fie un album instrumental sau o bandă beat pentru rapperi, dar l-am implorat al naibii să mă lase să-l lansez ca album instrumental și el a fost de acord. Dar chestia cu gogoașa ar putea fi oda lui pentru mâncarea nesănătoasă (a chemat o altă bandă de bătaie a lui Pizza man) sau ar putea fi pentru că știa că lui J Rocc și cu mine ne-a plăcut să ne învârtim 45 de ani când am plecat cu el și Madlib pe drum și Dilla a probat de la 45 de ani pentru cea mai mare parte a albumului respectiv. Donuts este o poreclă pentru 45s cuz a găurii din mijloc. Am merge cu toții la Rockaway Records din Silverlake / Glendale și ne-am fixat 45 de ani și cred că acesta este magazinul de discuri în care majoritatea eșantioanelor din Gogosi vin de la.

„Cred că durerea și suferința cu care s-a confruntat în ultimii ani au contribuit la realizarea albumului pe care l-a creat așa cum a făcut-o.”

Riggins: Ascultarea muzicii cu Dilla a fost într-adevăr comedie. Am merge cu toții la cumpărături de discuri și am petrece întreaga zi la magazinul de discuri. Și am venit acasă cu aceste stive de înregistrări, unde ar fi nevoie de patru călătorii până la mașină pentru a le aduce pe toate în casă (râde). Și ne jucam de toate, omule, ascultam și râdem. Era un tip amuzant. Ar fi făcut glume despre anumite lucruri și, în cele din urmă, ar găsi ceva care este doar clasic și ar spune: „Stai puțin, acum trebuie să ating asta. (râde) Aceasta a fost inspirația lui pentru a face muzică.

Wolf, care a fost cea mai faimoasă persoană care a contactat Stones Throw Gogosi ?

Lup: Cred că Drake este cel mai faimos rapper pe care l-a făcut rap Gogosi , dar nu a ajuns la Stones Throw. A făcut-o în 2007 înainte de a fi cunoscut cu adevărat.

Dar chiar înainte de eliberare Gogosi , Ghostface a început să vadă albumul (sau să bată bandă sau orice vrei să-i spui) și a contactat-o ​​pe Ma Dukes pentru că Dilla era prea bolnavă pentru a se ocupa de chestii cam așa, iar Ghostface i-a spus că este interesat să cânte peste o piesă și a întrebat-o eu dacă aș fi auzit vreodată de el și dacă ar trebui să-i accepte cererea și i-am spus, da, cu siguranță vrei să o faci! Mi s-a părut atât de mișto, încât mi-a cerut părerea, mai degrabă decât să meargă după ea. Cu siguranță m-a făcut să mă simt apreciat!

În timp ce Dilla era în viață, Ma Dukes a avut spatele mai mult decât oricine. A rămas în spital cu el tot timpul și a avut grijă de el la fel de mult, dacă nu chiar mai mult decât oricare dintre asistente. Ea a trecut atât de mult în ultimii săi ani și a fost stânca care ne-a ținut pe toți împreună. J. Dilla. (Foto: Roger Erikson.)

Cum se Gogosi te uiți la capetele tale un deceniu mai târziu?

Dorn: Este uimitor să asistăm, deoarece acum este destul de mult timp în urmă încât băieții nici măcar nu știu De ce joacă în spatele ritmului așa cum sunt. De parcă nu știu nici măcar înregistrările care au inspirat acest lucru în primul rând. Asta mă sperie cel mai mult. Combinați asta cu bisericile care produc jucători și aveți o renaștere a muzicii.

Jeff Parker: Am fost cu toții fani uriași ai acestui disc în Tortoise, omule. Adică, cu toții am iubit-o pe Dilla în general. Dar acest disc a suflat mintea tuturor. Urmărisem cu toții muzica lui Dilla și, ori de câte ori el scăpa ceva, eram curioși să știm cum va suna și unul dintre noi ieșea să o ia. A fost un moment foarte interesant.

„La fel ca cea mai interesantă muzică, auzind-o iar și iar, în cele din urmă a devenit unul dintre lucrurile mele preferate pe care le auzisem vreodată, încă până în zilele noastre.”

Pentru mine personal, nu era ceva ce mă așteptam să sune. Era total diferit de lucrurile pe care le făcuse el. Când l-am pus pentru prima dată, am fost într-un fel amânat de el. Am fost ca, Yo, omule, unde sunt bătăile netede? Unde este spațiul? (râde) Comparând-o mai ales cu toate celelalte lucruri ale sale, am fost ca, omule, ce este asta? Dar cu cât o ascultam din ce în ce mai mult și, la fel ca cea mai interesantă muzică, auzind-o mereu și în cele din urmă, a devenit ca unul dintre lucrurile mele preferate pe care le-am auzit vreodată, încă până în prezent. De fapt, îl ascultam foarte recent și aud mereu lucruri noi de fiecare dată când îl ascult.

Lup: Unul dintre cele mai tari lucruri care s-au întâmplat în ultimul deceniu a fost cel al lui Miguel Atwood-Ferguson Concert pentru Ma Dukes. Pe hârtie, în general, nu-mi place când trupele încearcă să refacă melodii sau albume hip-hop, dar acest lucru s-a făcut într-un mod incontestabil. Am fost atât de emoționat și atins să fiu în audiență atunci când au făcut-o în L.A. A fost cu adevărat incredibil.

Riggins: Mă simt ca muzica creată pe Gogosi a fost cu adevărat atemporal și genial, mai ales în modul în care a folosit acele cotlete și modul în care a manipulat acele mostre. Provine dintr-o minte muzicală pură. Nu era doar un beatmaker. El a fost un adevărat vizionar muzical în ceea ce privește modul în care a creat sunete și acest lucru este pentru totdeauna relevant. Este ceva care nu are o întâlnire. Când ascult Gogosi 2016, încă sună complet proaspăt.