Jane Holzer, alias Baby Jane Holzer, fosta „It girl” și muza lui Andy Warhol, le oferă investitorilor posibilitatea de a cheltui doar 200 de dolari în schimbul propriului Warhol. Sau măcar o porțiune din unul.
Ea vinde prin Freeport, o platformă de investiții în artă fracționată, care a fost lansată la începutul acestei luni cu o ofertă inițială de patru Warhol imprimeuri. Ea deținea deja Warhol’s Mick Jagger tipărire, iar celelalte trei lucrări— Marilyn , Mickey dublu și James Dean — au fost obținute de Holzer (care a apărut într-un număr de filme ale lui Warhol, inclusiv Telenovelă și BUNĂ! Manhattan ) și Michael Haber (dealer și colecționar Warhol) pentru lansarea platformei.
Funcționează astfel: fiecare piesă este împărțită în 10.000 de acțiuni, cu diviziuni securizate prin jetoane pe blockchain-ul Ethereum. Cumpărarea minimă pentru un Warhol pe Freeport este de 10 acțiuni, cu prețuri cuprinse între 198 USD și 781 USD, în funcție de Warhol.
„Am avut idei specifice despre ceea ce credeam că ar fi perfect pentru prima rundă”, a spus Holzer pentru Observer. Platforma se concentrează în prezent pe vânzările de artă de către nume cunoscute, în special de artiști care atrag cumpărătorii mai tineri. Lucrări de Keith Haring, Jean-Michel Basquiat , Kaws, Daniel Ashram și Yayoi Kusama ar putea face parte din viitoarele lansări Freeport, potrivit Holzer. 
Nu este prima dată când operele de artă sunt împărțite în acțiuni pentru investitori. Alături de alte companii, firma din New York Capodopere a vândut acțiuni fracționate de artă de un milion de dolari pentru public din 2017.
Dar Masterworks „a vizat din punct de vedere istoric oameni foarte, foarte bogați”, cu o investiție minimă de 15.000 de dolari, a declarat Colin Johnson, CEO și co-fondator al Freeport, pentru Observer. Platforma recent lansată de Johnson, care a marcat sloganul „proprietate pentru toți”, adoptă o abordare diferită. „Ne pasă ca toată lumea să poată intra și să dețină o bucată din ceva care este cu adevărat cool.”
Când își pot vinde investitorii acțiunile de artă pe Freeport?
Masterworks și Freeport își păstrează lucrările de artă în facilitatea Delaware Freeport, păstrându-le timp de trei până la zece ani și, respectiv, trei până la șapte ani. Ambele oferă, de asemenea, o piață secundară unde investitorii pot cumpăra și vinde acțiuni mai devreme.
Johnson susține că piața secundară a Freeport, care nu este încă activă, va fi mult mai accesibilă decât cea a Masterworks. „Ei vor doar ca oamenii să cumpere și să păstreze lucrul pentru totdeauna și să nu-și facă griji în legătură cu cumpărarea și vânzarea”, a spus el. „Ne pasă că oamenii pot avea acces la lichiditate, în timp ce Masterworks nu a făcut asta din punct de vedere istoric.”
Freeport, care a primit recent aprobarea de la Securities and Exchange Commission pentru a vinde titluri de valoare reglementate A, se diferențiază și prin tokenizarea activelor, despre care Johnson a spus că va fi utilă pentru proiecte viitoare, cum ar fi împrumutul împotriva operelor de artă.
produse CBD pentru animale de companie pentru câini
În plus, platforma oferă o galerie virtuală, unde investitorii pot afișa lucrări de artă pe care le dețin parțial alături de jetoane nefungibile ( NFT-uri ) din colecțiile lor personale. Iar Freeport va oferi în curând clienților interesați posibilitatea de a achiziționa lucrări întregi în loc de doar o parte, potrivit lui Johnson, care a deținut anterior poziții de marketing la Apple și American Express.
„Vom avea galerii, astfel încât oamenii care vor să intre și să cumpere totul să poată face asta”, a spus el. După ce sunt plasate ofertele de cumpărare, Freeport va întrerupe tranzacționarea pentru a evalua oportunitatea și, dacă este acceptată, încasările vor fi distribuite investitorilor.
„Intervalul de preț în care ne aflăm este mai accesibil, cum ar fi 500.000 USD față de 12 milioane USD”, a adăugat Johnson. „Nu trebuie să fii miliardar pentru a face asta.”
Warhol „ar fi fost încântat, foarte încântat” de Freeport, potrivit Holzer. Prin crearea multiplilor picturilor sale originale și mai scumpe, artistul pop deja experimenta democratizarea operei de artă în felul său, a explicat ea. „Îi plăcea tot ce era nou, interesant și inovator.”
