Devendra Banhart, deschide-o.Foto: Wikimedia Commons Există acest lucru care se întâmplă la petreceri cu un artist care lucrează între discipline. Ce faci? este inevitabil întrebat într-o manieră grandioasă, care să prindă flautul de șampanie și întotdeauna la timpul singular. Se presupune că, chiar dacă artistul lucrează în medii diferite, aceste medii fac parte din aceeași poveste.
Nu așa, mi-a spus Devendra Banhart vara trecută, în timp ce stăteam într-o cafenea Tribeca și căutam prin paginile noii cărți de masă de cafea de atunci, colectând lucrările sale de pe album și alte lucrări vizuale colectate, Mi-am lăsat tăițelul pe strada Ramen . Arta proprie a lui Banhart ar putea împodobi coperțile albumelor sale, dar atunci când vine vorba de a-și murdări mâinile, de sânge, de proces, compozițiile sale vizuale și sonore îndeplinesc în mare măsură nevoi diferite. Narațiunea mea duală este despre cele două discipline care coexistă, dar rareori se împletesc, mi-a spus el, și la un moment dat au făcut-o.
Poate Banhart a fost prescient - numele său de mijloc, Obi, sugerează cu siguranță că are astfel de puteri Jedi, iar oamenii nu se pot sătura de cineva când sunt numiți după un Razboiul Stelelor personaj - dar vara trecută era deja daltuit Ape în marmură roz, cea de-a noua versiune sub numele său și cea mai coezivă colecție de muzică de până acum. A ieșit săptămâna viitoare Nonesuch Records .
Salvați pentru două melodii, Maimuţă Este o ieșire hotărâtă, cu părți egale sumbre și suprarealiste. Cu ajutorul lui Noah Georgeson și Joe Steinbrick, echipa care a ajutat anul 2013 Rău surprinde o parte din perfecțiunea rar, lo-fi a primelor sale înregistrări, Banhart a realizat niște noi arhitecturi sonore superbe. Maimuţă Narațiunea liberă se desfășoară într-un hotel japonez vechi, fără nume, unde samba și bossanova se joacă în hol și un tip bătrân și îmbătrânit încearcă să seducă un lucru destul de tânăr cu un bol de fructe.
Am primit un embargou pentru a descrie orice artă drept naștere.
Banhart și cu mine am ajuns din nou în urmă cu câteva săptămâni, când curiozitatea și interesul său autentic pentru propria mea muncă m-au făcut să realizez cât de mult se proiectează oamenii în muzica lui. Luați în considerare a doua jumătate a albumului, când meditativele sintetizatoare orientale arpegiale ale canalului Mourner’s Dance Al lui Angelo Badalamenti Vârfuri gemene temă iar superba Linda îl găsește pe Banhart personificând o femeie în derivă, singură, care abia poate scoate cuvintele de cântat până la sfârșitul cântecului. Proiecția mea asupra acelui arc, că cântăreața lucra într-o oarecare greutate, ar fi putut fi adevărată, dar în cele din urmă nu am reușit să-mi dau seama că nu toată lumea transformă muzica într-un altar pentru ceva. Nu toată lumea își abordează procesul creativ cu lucruri de rezolvat.
Aceasta este eficacitatea pe care o construiește Banhart în arta sa vizuală, mi-a spus când am făcut-o la telefon. Între timp, muzica sa este mai puțin o externalizare purificată și mai mult o artizanat de arhetipuri sonice și tematice, cu care își ia timp să stea. În acel hol, fără etichete polarizante, maimuța titulară poate fi ambele primitivă și a evoluat, a prins cu rahatul și impunător. Prin urmare, Maimuţă i-a permis lui Banhart să facă ceva ce, în cuvintele sale, putea revendica fără să încerce să interpreteze.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=czOOpMBaM_4]
Felicitări pentru această muncă extraordinară pe care te pregătești să o dezvăluie. Cum te simti? Este ca și cum ai naște sau a sculpta o maimuță din piatră?
Mulți dintre prietenii mei au avut copii și am purtat conversații extinse cu ei cu privire la detaliile îngrozitoare ale nașterii. De atunci, am încetat în întregime [cu] să descriu orice altceva decât să creez un copil drept naștere.
Ororile procesului au fost suportate în fața ta?
Da, totul pălește. Totul pălește. Această metaforă este doar ... știind prin ce au trecut, doar tu poți descrie bineînțeles, nemaiputând să o experimentez, am fost embargou să descriu orice artă drept naștere.
Chiar mai departe.
Dar sunt încântat, mă bucur că s-a făcut și acum mă simt pregătit să trec la următorul lucru, totuși, în același timp. Eu a.m entuziasmat să-l împărtășesc, desigur, dar pentru mine, de obicei, și de fapt în mod constant, în timp, încep să identific modele. Cu o săptămână înainte să termin discul la care lucrez la acel moment, știu că discul s-a terminat pentru că sunt gata - aștept cu nerăbdare să se facă pentru a putea lucra la următorul. Și știu că acest lucru se întâmplă pentru că voi începe procesul de scriere. Aceasta este acumularea zilnică de idei pentru cântece, fie sub formă de versuri - linii, paragrafe sau pagini - sau descrieri reale ale cântecelor, o anumită arhitectură pe care aș dori să o explorez sau gen.
Aceasta este zona în care mă aflu acum . Este un răspuns prost pentru că nimeni nu vrea să audă că vreau doar să fac un alt disc și nu-mi pasă de acesta. Nici măcar nu este adevăr , dar cred că ar trebui să spun, ceea ce este și foarte autentic, că eu a.m foarte încântat să cânt discul. Îmi cer scuze cu cât de teribil se desfășoară acest interviu.
[Amândoi râd]
Ei bine, despre ce vorbiți este un lucru creativ foarte natural și poate de ce mă apuc de metafora nașterii, deși este nedreaptă. Există o purjare care se întâmplă când ați terminat ceva și nu vreau să proiectez înțelegerea mea despre această muzică asupra dvs., dar se pare că, în special pe a doua parte, există un sentiment imens de melancolie. Am sentimentul că cântărețul lucrează foarte mult prin ceva și poate scoate ceva greu din sistemul lor. O mulțime de lucruri foarte apropiate și personale nu este ceva cu care vrei să stai tot timpul ... de aceea te angajezi să înregistrezi, nu? Să-l exorcizați?
Ei bine, mă simt ca și tu ... cânți muzică? Pentru că sună ca un compozitor care vorbește despre ce este pentru ei. Cred că proiectezi puțin, dar este minunat, îmi place să aud asta, pentru că este diferit pentru mine. Nu mă pricep din acel unghi, dar este fascinant!
Da, dar mă interesează cu adevărat această idee de arhitecturi sonore pe care ați menționat-o, pentru că cele două pe care le auzim pe acest disc sunt o mulțime de muzică braziliană, samba și bossa în special, apoi ceva muzică japoneză. Koto este chiar peste tot aici și prima persoană căreia îi mulțumești [în notele de linie] este Yukika Matsayuma, deci nu știu. Mă gândeam la acel moment din istorie când o mulțime de japonezi au imigrat în Brazilia și au început să cânte patron la tropicália și o mulțime de muzică mai avangardistă care se făcea, fuzionând culturile. A fost asta un semn conștient din asta, doar două dintre lucrurile pe care le ascultați mult sau ce?
Aș suna cu adevărat misto dacă aș spune, tipule, desigur , evident . Ai observat asta, mă bucur că ai prins asta! Dar nu făcusem această legătură până acum. [Râde]
Cred că toată această înregistrare ar trebui numită „ Încercarea și eșecul de a regla un Koto ” .
Pentru asta sunt aici, fără griji!
Iată, pentru asta ești aici ... și simți-te foarte liber să schimbi tot ceea ce tocmai am spus! Dar este fascinant să auziți asta pentru că aveți dreptate, cele mai mari așezări sau comunități japoneze din afara Japoniei, cele mai mari din lume, se află în Brazilia. Rodrigo [Amarante] care cântă pe disc și se află în trupă și este unul dintre prietenii mei dragi, a crescut în Brazilia și așa știu despre acea comunitate. A vizitat-o, a fost de multe ori.
Dar nu făcusem legătura între modul în care acest disc este cu siguranță influențat de muzica latino-americană în general, dar mai ales de muzica braziliană, samba și bossanova. Și în special melodii precum Tema pentru o femeie taiwaneză, care este chiar samba. Dar, cu sunetele asiatice sau orientale, orientale ale koto-ului produc în mod indigen, nu făcusem această legătură. Cred că ar trebui numită toată această înregistrare Încercând și nu reușind să acordăm un Koto . Cred că a fost un an , l-am jucat cu toții și ne-am dat seama că suntem super arogant.
Am început să vorbim despre înregistrare și gândire, să creăm un tip de șablon estetic cu care să putem măsura melodiile sau să vedem dacă putem îmbrăca melodiile astfel încât să fie în armonie cu șablonul respectiv, șablonul acesta fiind un hotel imaginar în această îndepărtată prefectură din Tokyo, unde există doar un vechi vechi decolorat și un astfel de vânzător de mașini uzate de câine sărat și vechi, care este singurul oaspete, care a fost acolo în ultimii 10 ani ...
Omul fantezist al titlului.
Exact. Fancy Man, Fig in Leather, acestea sunt personajele de la acel hotel. Dar, cu înregistrarea, din punct de vedere estetic nu este vorba atât de mult despre narațiune. Aceste cântece, da, se încadrează în acea narațiune, dar în general estetic din aceasta, producție sfârșitul ei - se potrivesc cântecele, ar fi redate în acest hol? Koto a fost [alegerea] evidentă. OK, trebuie să folosim un koto, să închiriam un koto! De aceea [ea] este prima persoană căreia îi mulțumesc, persoana care ne-a închiriat un koto. Ea este o jucătoare de koto și nu am înregistrat-o, doar am închiriat-o de la ea și ne-am gândit că suntem chitaristi, suntem muzicieni, este ușor!
Cât ai greșit.
Cum gresit am fost mothafuckin ’am fost! Mă trezesc foarte devreme și reglez koto-ul până când sosesc Noah și Joe, apoi mă ajută de fapt reglați-l, iar restul zilei încercăm să traducem piese de chitară foarte simple pe koto. Nu este ușor să obții un instrument pe care nu știi să-l cânți pentru a face ceea ce vrei să facă.
Există ceva atât de american și de frumos în asta.
Desigur.
Este cea mai sinceră formă de lingușire, tu jucând lucrurile braziliene și lucrurile japoneze. Iată acest copil, Devendra, un copil multicultural, și poartă aceste genuri culturale foarte bogate, dar nu este lipsit de respect. Le porți pielea pentru a-ți spune propria poveste, pentru a crea scenă într-un fel.
Ești atât de amuzant, Doamne, omule!
Atunci rămâne în! Dar ai menționat narațiunea și mă bucur că ai făcut-o pentru că uneori cred că iau una și este o altă proiecție. Știu că Joe și Noah au co-scris acele două melodii mai amuzante, Zappa-esque despre omul din hotel, Fig and Fancy, dar apoi discul se întoarce într-un loc mult mai meditativ și mai sumbru. Cum analizez asta? Nu este deranjant, dar este interesant și se pare că există vreo intenție din partea ta.
A fost modul nostru de a respira, presupun. Hmm, este o întrebare interesantă. Mă bucur că acest disc, spre deosebire de toate înregistrările din trecut, nu este așa peste tot. Păstrează un anumit, bine, putem spune starea de spirit, putem spune narativ, putem spune un anumit ton, mai consecvent decât am putut face în trecut. Simt că totul este atât de relativ și subiectiv, iar acest record comparativ cu celelalte curge într-adevăr în acest ocean calm.
Dar, în comparație cu un record mai concentrat, te aruncă să ai brusc Fig in Leather și Fancy Man sări în sus. Acum acele melodii nu sunt melodii super-agresive, super-dansante, dar, în raport cu restul discului, ele se disting cu siguranță. Acestea perturbă armonia înregistrării. Acesta, într-un mod ciudat, a fost M.O. pentru o lungă perioadă de timp. Este pentru prima dată când nu este la fel de perturbatoare cum a fost în trecut.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Md0000uSgOs]
Mi-ați spus anul trecut că credeți că umorul este și un instrument puternic pentru a vorbi despre ceva serios. Ai putea scrie unele melodii ca întrupând un personaj prostesc, dar aceasta este și moartea ego-ului masculin într-o oarecare măsură. Îl înfățișezi pe acest personaj, pe tipul ăsta și se simte ca ceva despre care am vorbit înainte.
Abordam această întrebare prin intermediul genului muzical, dar da, absolut! Tema în sine este exact așa cum ați spus, ego-ul masculin. Tipul din Fig in Leather este această persoană îmbătrânită care încearcă să o seducă pe această persoană mai tânără cu o tehnologie total depășită și este în zadar. Acesta este într-adevăr un personaj distractiv cu care mă pot juca și cu care mă pot identifica. Și Fancy Man este, de asemenea, acest total naiv, privilegiat, intitulat nenorocit de frate Ryan Lochte, care doar cochetă în toată lumea și trece prin el!
Duuuude .
Dar există un mic moment de transcendență în acea melodie, când își dau seama la final că nu are nicio valoare. Acesta este un gând fantezist, sunt destul de sigur că nu este un fel de a încheia piesa, lipsa de sens a acesteia, asta este tot Maya . Deci există un mic puțin spațiu acolo, persoana nu este total Idiotule. Se trezesc puțin la sfârșitul acestui lucru.
Și asta este maimuța, nu? Dacă Ape în marmură roz se referă deloc la aceste teme, cred că mă gândesc la o maimuță și mă gândesc la ceva brutal și nerafinat, în timp ce marmura roz este impunătoare și elegantă, poate feminină. Încerc să analizez acest lucru în contextul acestor melodii.
Da, nu știu de ce vorbești cu mine! [Râde] Știi, știi deja!
Tot acidul pe care l-am făcut la facultate.
[Râde] Ei bine, da, este exact corect, și asta este titlul într-un sens, o referință la acel arhetip sau simbol. În celălalt sens, este ceva pe care vreau să îl recuperez din încercarea de a interpreta. 
Devendra Banhart.Foto: Flickr Creative Commons / monophonicgirl
Misto! Există vreunul dintre aceste discuri autobiografice, care să reflecte familia sau viața ta? Îi dedici înregistrarea tatălui tău biologic la sfârșit și nu vreau să mă ascult pentru că nu e treaba mea cum a fost relația ta cu el, ci este doar ceva la care m-am gândit cu temele pierderii din a doua jumătate a anului inregistrarea.
Da! Într-o perioadă foarte scurtă de timp am pierdut niște oameni foarte apropiați de mine. Noah Davis, Asa Ferry, Bill Berkson, tatăl meu biologic Gary Banhart și Milos Kras. Nu m-am așezat și am scris o melodie despre ei sau despre acea experiență, dar acel proces de doliu și acel proces continuu au informat cu siguranță discul, indiferent dacă mi-a plăcut sau nu, și cu siguranță s-au contopit cu întregul albumului. Există aceste lucruri explicite sau evidente, cum ar fi Dansul lui Mourner, dar asta nu a fost scris de fapt despre acea experiență, ci a fost scris despre a vedea un spectacol de dans.
Dar a fost informat de atâta moarte, pentru că am fost la cinci monumente. Tocmai m-am întors din San Francisco jucând memorialul lui Bill Berkson și mă întrebam cum ar arăta să ai un dans coregrafiat la un memorial. Deci, există o melodie pentru asta. Și cred că aș fi scris melodia respectivă dacă nu aș fi suferit atât de multe pierderi, dar dacă am experimentat această pierdere, este ceva despre care știu să scriu, într-un fel.
Știi cum să scrii și despre proces, da? Când te-am văzut la Strand anul trecut, cred că a fost [referitor] la Oh Me, Oh My ... și ai vorbit despre modul în care tipul de la INXS a murit și ai fost surprins de cât de mult te-a afectat. Lucrați prin el și continuați să desenați aceste linii. Ați spus ceva despre modul în care procesul de trasare a liniilor unul peste altul până când aveți un memorial sau un altar. A fost ceva în legătură cu procesul de acolo, pe care l-am considerat foarte interesant.
Eficacitatea acestui proces există în domeniul vizual pentru mine. Nu știu dacă simt același lucru în ceea ce privește compoziția. Știu doar că acele experiențe au pătruns în album 100 la sută, inconștient, și fac complet parte din înregistrare. Dar chiar acum singurul lucru pe care îl pot spune chiar este o manifestare reală a atâtor pierderi este faptul că singura acțiune reală, singura reală lucru Pot să fac, este să le spun oamenilor pe care îi iubesc că îi iubesc.
În afară de asta, doar mă jelesc. Sunt într-adevăr atât de frânt și de trist și nu mă întorc la chitară așa cum am vorbit mai devreme. O mulțime de oameni apelează la muzică pentru a scoate acest lucru și nu fac asta neapărat.
Tu stai cu el.
Dar de fapt mă îndrept spre artă pentru asta. Lucrul cu desenul este de fapt mult mai aproape de asta, de ceea ce sună ca și cum procesul tău este cu muzica. Aceasta este partea frumoasă a realizării artei, dansează diferit cu diferiți parteneri.
Ape in Pink Marble a lui Devendra Banhart este lansat pe 23 septembrie pe Nonesuch Records. În acea zi, el joacă un spectacol de lansare a albumului la Rough Trade Brooklyn, care din această scriere s-a epuizat.
