Moșia lui Lawrence Weiner, regretatul artist cunoscut pentru barba sa nestăpânită și opera tipografică cu minte filosofică, va fi reprezentată în Asia de Pace Gallery, așa cum a anunțat ieri (10 august). Cu intenția de a prezenta una dintre sculpturile bazate pe limbajul lui Weiner la viitoarea ediție a Frieze Seoul, galeria va prezenta, de asemenea, o expoziție personală a lucrării lui Weiner în timpul deschiderii locației lui Pace din Seul în 2024.
baietii nu plang zine
Weiner „a fost un artist revoluționar, reimaginând formele pe care le poate lua arta și contextele în care poate fi experimentată”, a declarat Marc Glimcher, CEO al Pace Gallery, într-un comunicat. Renumitul artist, care a murit în 2021 la vârsta de 79 de ani, este considerat în mare parte un pionier al mișcării de artă conceptuală pentru utilizarea limbajului ca mediu principal de-a lungul carierei sale îndelungate.
Weiner’s 1997 ON THE LINE OFF THE LINE lucrările vor apărea în standul lui Pace la Frieze Seoul 2023, care se va desfășura concomitent cu un studiu major al operei artistului găzduit de Muzeul de Artă Amorepacific din Seul. Pace, care va reprezenta patrimoniul artistului în toată Asia, cu un accent special pe Coreea, se alătură unei liste de galerii care îl reprezintă deja pe Weiner, precum Lisson, Marian Goodman, Mai 36 și Regen Projects.
Cine a fost Lawrence Weiner?
Weiner și-a arătat frecvent opera atât în Europa, cât și în SUA, traducând adesea textul său în limbi precum franceză, spaniolă, mandarină și islandeză. O expoziție din 2012 la Muzeul Evreiesc din New York , de exemplu, și-a prezentat munca FĂRĂ COBĂ FĂRĂ CURENTĂ , care a tradus dictonul idiș „Toate stelele de pe cer au aceeași față” în engleză, arabă și ebraică.
Obama a interzis refugiaților în 2011
Născut în South Bronx în 1942, Weiner a urmat pentru scurt timp Hunter College înainte de a porni într-o excursie cu autostopul prin SUA, în timpul căreia a lăsat mici sculpturi în urma lui. Prima sa opera de artă oficială, PIESA CRATERING , a fost creat în 1960 când a forjat crăpături sculpturale după ce a declanșat explozibili într-un parc de stat din California. Câțiva ani mai târziu, Weiner a scris un set de principii care au servit mult timp drept motto-ul fundamental pentru lumea artei conceptuale. „Artistul poate construi piesa. Piesa poate fi fabricată. Piesa nu trebuie construită. Fiecare fiind egal și în concordanță cu intenția artistului, decizia privind condiționarea revine administratorului judiciar cu ocazia punerii în judecată”, se arată în declarație.
Descriindu-și mediul drept „limbaj + materialele la care se face referire”, Weiner a folosit cuvinte și tipografie specifice site-ului pentru a împodobi pereții, podelele, ferestrele, capacele de canal, clădirile, cărțile, afișele și chiar un fost turn de muniție nazist din Viena. Acesta din urmă a prezentat lucrările sale zdrobit în bucăți (în liniștea nopții) atât în engleză, cât și în germană din anii 1990 până în 2016.
Adesea văzut purtând o șapcă cu a pahar de whisky în mână , Weiner a folosit un font auto-proiectat cunoscut sub numele de Margaret Seaworthy Gothic. De asemenea, a participat la câteva expoziții demne de remarcat axate pe istoria mișcării Conceptualism, precum „Live in Your Head: When Attitudes Become Form” la Kunsthalle Bern din Elveția în 1969; „Utilizarea pereților (în interior)” la Muzeul Evreiesc în 1970; și „Documenta 5” din Kassel, Germania, în 1972.
În timp ce sculpturile sale anterioare bazate pe text descriau acțiuni fizice și literale ale creației de opere de artă, cum ar fi cea din 1968. O DEMONTARE DE 36″ X 36″ PE STRUNGUL SAU PERETUL SUPPORT DE TENCUIARE SAU PLACĂ DE PERETE DE PE UN PERETE, opera sa s-a confruntat mai târziu cu sensul și existențialismul, concentrându-se mai mult pe a pune întrebări decât pe răspunsuri.
Pe lângă prima sa retrospectivă majoră din SUA la Whitney Museum of American Art în 2007, lucrarea lui Weiner a fost expusă la instituții precum Philadelphia Museum of Art, Walker Art Center din Minneapolis și Institutul de Artă Contemporană din Londra, pe lângă faptul că a fost inclusă în licitații de caritate organizate de Leonardo DiCaprio . Pe lângă sculptură, artistul a continuat să producă muzică, filme, videoclipuri și cărți, inclusiv cartea artistului din 1968. Declarații.
filmul cu Tom Hanks și Wilson
„Cred cu adevărat în artă”, a spus Weiner Observator in 2019 . „Ceea ce înseamnă că, cu cât mai mulți oameni încearcă să-l facă – nu încearcă să facă un produs comercializabil, nu încearcă să se potrivească pentru a-și mulțumi profesorul – asta este important pentru mine.”
