Într-o seară de la sfârșitul anului trecut, Maria Bernheim și-a deschis porțile galeriei sale cu cinci etaje din centrul Londrei pentru expoziția sa de grup inaugurală, „The Big Chill” (recent înlocuită cu „Mirage”, a doua expoziție personală a lui Ding Shilun). Evitând o teorie formală sau filozofică, spectacolul și-a luat numele de la filmul din anii optzeci despre vechii colegi de facultate care se reuneau și a reunit artiști reprezentați de galerie, împreună cu prietenii, colegii de studio și asistenții lor. Nume majore, cum ar fi Sarah Slappey, s-au agățat alături de înfățișați precum Ding Shilun și Michelle Ukotter, oferind un studiu eclectic asupra a ceea ce se întâmplă în Londra și în întreaga lume, prin ochii unuia dintre cei mai interesanți tineri galeriști din Europa.
Observer a făcut un turneu al spectacolului cu doamna Bernheim la câteva săptămâni după deschidere, când binevoitorii plecaseră acasă și luminile fuseseră în sfârșit instalate. Arhitectura unică a clădirii este esențială pentru rațiunea de a fi a galeriei; ocupată anterior de un atelier privat Ralph Lauren, este o casă clasată de gradul II, deținută de Crown, cu camere intime de dimensiunile unui salon și ferestre mari cu vedere la New Burlington Street. Dna Bernheim vede galeria ei ca un antidot pentru tablourile mari, plictisitoare și goale care domină în prezent scena artei contemporane. Este o abordare personală și idiosincratică, ghidată de înclinația ei pentru contrarianism.
VEZI SI: Rhizome’s 7×7 modelează o colaborare mai profundă între artă și știință
„La un moment dat, chiar trebuie să ai credință”, a spus ea, stând în fața unei sculpturi delicat echilibrate de artistul Eli Ping , Monocarpul 3 (2022). Ceea ce pare la început o bucată improbabil de groasă de marmură de Carrara este, de fapt, o pânză drapată și întărită pentru a sta în vârful picioarelor. La fel ca arta la vedere, galeristul a fost sincer, cosmopolit în vederile ei și niciodată plictisitoare.
Spune-mi despre conceptul din spatele emisiunii de grup, „The Big Chill”, care sună ca o petrecere în casă.
Principalul meu obiectiv în deschiderea acestui spațiu a fost să arăt că vreau să mă întorc la această viziune mult mai colegială a galeriilor. Îmi doream acest tip de sentiment de comunitate. Nu vreau să pretind că a existat o temă generală, cum ar fi, nu știu, „identitatea” sau ceva cu care vin oamenii. Într-adevăr, toată lumea spune doar: „Hei, vom face asta împreună”.
Cum alegi cine este invitat în această comunitate?
Pentru mine, trebuie să intru într-un studio și să spun: „Asta nu pare nimic din ce am mai văzut până acum”. Atunci îmi poate plăcea sau nu, sau orice altceva. Dar orice îndeplinește aceste criterii. Și asta poate și pentru că vreau să mă surprind. Altfel, m-aș împușca pentru că este o muncă foarte grea.
site-uri de întâlniri reale care funcționează
Când alegi un artist – pentru mine este un lucru foarte demodat – este o decizie de viață, ca să te căsătorești. Pentru că voi fi aici. Acum, bine, ne-am îndrăgostit. Ne-am cunoscut, e grozav. Există o perioadă de lună de miere. Dar apoi, evident, vor fi niște conversații dificile. Vor fi conversații despre bani; vor fi dezacorduri. Și sper că vom fi împreună prin asta.
De exemplu, John Rashmi a fost unul dintre primii mei artiști și am lucrat cu el de atunci. Eram prieteni chiar înainte de a avea parteneriate cu galeriile. Și sunt aceste tipuri de amintiri împărtășite atunci când creșteți împreună. Dar astăzi, este adevărat că acest sistem s-a defectat. Există câțiva oameni cu care încă poți avea asta.
Sau artistul, dacă au succes, depășește galeristul și îi aruncă – dar ei nu pot depăși tu pentru că ești atât de mare. Asta mă aduce la clădirea pe care ai ales-o pentru galerie. Este masiv și are mult caracter arhitectural.
A fost un lucru dificil de imaginat pentru unii oameni pentru că, pentru un spațiu de artă contemporană, oamenii ar crede că nu este ideal. Dar îmi doream foarte mult să am ceva care să semene cu Londra. Când intri pe site-ul tuturor acestor galerii și te uiți la imagini de instalare, nu știi dacă este în L.A., ar putea fi oriunde. Și nu mă interesează asta, pentru că vreau să ofer și provocări artiștilor mei. Cred că spectacolul pe care îl faci aici nu va fi același cu cel pe care îl faci în galeria mea cub alb din Zurich. Și cred că este o provocare și mai interesant pentru artist.
De asemenea, cred că se pretează picturii într-un mod în care un spațiu deschis imens nu o face întotdeauna.
Cum te simți ca spectator pentru că ești forțat să ai o relație mai intimă cu lucrările?
E minunat. Aceasta este apropierea pe care vreau să o am. Vreau o întâlnire mai meditativă.
Uneori e ciudat – sunt spații în care intri și vezi întregul spectacol, nu? Deschizi ușa și ai văzut-o.
ce procent de youtuberi fac bani
Cum a fost seara deschiderii?
Răspunsul la spectacol a fost cu adevărat uimitor pentru că am avut oameni din toată lumea. Ca colecționarii asiatici și americanii trecuseră. Se vorbește mult despre Brexit. Toată lumea spune: „Oh, de ce deschizi la Londra? Pentru că Brexit...” Dar sunt stabilit în Elveția, așa că, de fapt, nu contează pentru mine să export în Franța sau să export în Marea Britanie – același rahat.
Ești și colecționar, nu?
Când lucram la o galerie din Zurich, mi-am dat seama că cheltuiesc toți banii pe care îi făceam pe artă contemporană, pentru că făceam toate târgurile și mă duceam la celelalte secții și începeam să cumpăr. Sunt un galerist groaznic pentru că cheltuiesc toți banii pe care îi câștig pe mai multă artă.
Asta devine mare din propria aprovizionare.
Este un model de afaceri groaznic. Contabilul meu spune: „Ce faci?”
Crezi că asta îți oferă o înțelegere diferită a cumpărătorilor tăi?
Este interesant să fii singur colecționar. Este un bug de care nu poți scăpa. Am văzut oameni la galerie care îți pot spune, de exemplu, „În momentul de față, este puțin strâns”, dar dacă le prezinți lucrarea pe care și-au dorit-o pentru totdeauna, ei îți vor spune: „Bine, pot plătiți peste un an” sau „Pot obține o reducere? Pot sa fac asta?'
O vor face să funcționeze pentru că nu pot trăi fără acea muncă. Și cel mai important, ei nu pot trăi știind că altcineva îl deține. Cred că adevăratul lucru despre a fi colecționar este că nu numai că ai nevoie de el, dar nimeni altcineva nu îl poate avea.
De asemenea, am observat o mulțime de oameni care doresc să mă prezinte altor oameni spunând: „Hei, are o mulțime de bani”. Și eu zic: „Nu contează. Dacă nu vrei să colecționezi artă, nu contează banii.” Am de gând să-ți spun imediat. Cei mai buni colecționari ai mei nu sunt cei mai bogați colecționari ai mei.
verificarea antecedentelor penale auto gratuită
În familia ta există pasiunea pentru artă?
M-am născut în România, iar părinții mei au făcut parte dintr-un grup de artiști de acolo. Când s-a întâmplat revoluția și tot, și am mers la Paris când aveam patru sau cinci ani. Și așa am crescut fără nimic, dar tatăl meu a fost artist și mai târziu, un fel de dealer, dar a fost un om de afaceri groaznic.
A fost pictor, dar știi, foarte tradițional. Și mama, a ajuns acolo și și-a găsit un loc de muncă ca croitoreasă în haute couture. Întotdeauna spun că arta a fost singurul lucru care a pus vreodată mâncare pe masă. Am crescut făcând toate aceste lucruri, mergând la târgul de vechituri.
Și cum ți-ai dat seama că nu vei fi tu cel care va realiza arta?
Nu am talent. Și sincer, acum, după ce am făcut asta timp de aproape cincisprezece ani, simt că viața unui artist este cea mai grea viață. Întotdeauna există cineva care te respinge la un moment dat pentru că nu te place sau nu vrea. Și cred că odată ce ai o galerie, este de fapt opusul. Sunteți alături de o viziune și spuneți: „Bine, în asta cred. Acesta este ceea ce îmi place și, dacă nu-ți place, nu-mi pasă cu adevărat”. Dar există și această generozitate de a spune „Ușa mea este deschisă, dar nu am nevoie să aprobi ceea ce fac”.
Interviul de mai sus a fost editat și condensat pentru claritate.
