„Fata din pânza păianjenului” este filmul cu fundul feminin pentru care am fost disperați

Nu pur și simplu o adăugare demnă la extrem de subapreciatul lui David Fincher Fata cu tatuajul dragon franciza (ei o numesc o repornire ușoară, dar nu este nimic ușor), Fata din pânza păianjenului este, de asemenea, un film Batman de top. Pentru o măsură bună, dă lovitura la capătul ultimelor rate Bourne.

În timp ce stilul său vizual și varietatea completă a pieselor sale musculare îl fac mai multe felii deasupra majorității thriller-urilor de acțiune, ceea ce stabilește cu adevărat filmul regizorului uruguayan Fede Álvarez (2016) Nu respira ) în afară este intensitatea sa tematică. Da, se mândrește cu un Big Bad formidabil și diabolic rău pentru a face față cu protagonistul filmului Lisbeth Salander (Claire Foy, luând frâiele de la Rooney Mara), dar acest film își clarifică ținta reală din cadrele de deschidere: tirania misoginiei instituționale . Cu o furie singulară, împărtășește cu eroul său, Pânză de păianjen urmărește această forță diabolică într-un mod care nu numai că este profund satisfăcător având în vedere climatul politic și social actual, ci și distractiv.

Având în vedere bluesurile și gri-urile adânci și înghețate care infuzează fiecare cadru cu o senzație nordică grea, seria - bazată pe personaje create de Stieg Larsson (din cartea a patra, scrisă după moartea lui Larsson de David Lagercrantz) - se simte ca și cum nu ar fi doar un film franciza dar si un filtru Instagram. Dar stilul industrial înghețat calibrat al filmului contrazice furia roșie care îi curge prin vene, caracterizată printr-o secvență timpurie în care Salander, deghizat într-o statuie a îngerului, iese la iveală și extorcă bani de la un om de afaceri căruia îi place să bată prostituatele. .

Dar a fi un înger răzbunător care preferă să se îmbrace în negru (inclusiv lenjeria intimă) este doar unul dintre multele moduri în care Salander reprezintă o nouă întoarcere la mitul lui Batman. La fel ca Gotham’s Caped Crusader, puterile și scopul ei se nasc din traume din copilărie. (A ei a fost cauzată de tatăl ei mai degrabă decât cauzată de forțe externe, așa cum a fost cazul lui Bruce Wayne). În plus, pare să aibă o cantitate nesfârșită de gadgeturi pe care le folosește nu doar pentru a-i distruge pe băieții răi, ci și pentru a pirata aparatul unui stat corupt sau lipsit de idei și pentru a-l folosi împotriva lor. Atât pe suprafața sa, cât și sub ea, filmul poartă o temă puternică despre pânzele gemene ale tehnologiei și ale angoasei emoționale și despre modul în care ele se țes împreună pentru a ne împuternici uneori, dar mai des ne țin prinși.

În acest scop, complotul central implică un program de computer, FireFall, creat pentru NSA de către un programator dezamăgit (colaborator de mult timp al lui Ricky Gervais, Stephen Merchant), care poate încălca majoritatea sistemelor de apărare antirachetă din întreaga lume. Când programatorul devine neîncrezător față de americanii care au atât de multă putere, îi cere lui Salander să o fure și să o distrugă, un act care o pune în vizorul unui hacker de odinioară transformat în agent de informații ( Îmi pare rău că te deranjez Lakeith Stanfield) și o bandă criminală vicioasă, Spiderii, care au o legătură directă cu trecutul ei tulburat.

În timp ce Rooney Mara a fost excelent în original, Foy poartă mantia lui Salander cu și mai multă încredere și autoritate. Aici, ea este o femeie mai puțin înțeleaptă și o lovitură de fund mai dreaptă. Coroana actorul este capabil să transmită atât de mult cu puțin mai mult decât o schimbare a ochilor - cum ar fi legătura specială a lui Salander cu copiii (cheia accesării FireFall revine unui savant pentru copii jucat de Christopher Convery). Dintre cei trei bărbați care o ajută în cele din urmă, atât agentul neconvențional al lui Stanfield, cât și un hacker pe nume Plague, interpretat de Cameron Britton (Ed Kemper în filmul Netflix Mindhunter) înregistrați-vă mai complet decât Mikael Blomkvist (Sverrir Gudnason preluând rolul lui Daniel Craig). Un costar al filmului original, Blomkvist a fost retrogradat în funcția de asistent al lui Lisbeth, deși un subplot despre modul în care și-a construit cariera jurnalistică pe dosul lui Lisbeth joacă frumos în asaltul filmului asupra patriarhatului sub toate formele.

Și tocmai asta face Fata din pânza păianjenului - blochează cu acțiune și violență, dar niciodată haotică sau suprasolicitată - o plăcere atât de neașteptată. În timp ce îl așteptăm cu răbdare pe Brie Larson în anul viitor Căpitanul Marvel, prezentat ca fiind filmul de supereroi rar înfruntat de o femeie, acest film arată că acea zi a sosit deja. Lisbeth nu numai că este puternic la nesfârșit - depășește o rană de glonț cu puțin mai mult decât superglue și un capsator - dar puterea ei provine direct din identitatea ei feminină, ceea ce face ca Fata din pânza păianjenului cel mai unic și mai îmbucurător film de acțiune din acest an.