Emma Stone în rolul Mia și Ryan Gosling în rolul Sebastian La La Land .Summit Entertainment Când vine vorba de supraevaluat, supraestimat și dezamăgitor de mediocru La La Land, Sunt pe un membru cu un ferăstrău în mână. Previzualizați publicul la festivalurile de film din acest an a aplaudat energic. Criticii au ieșit din tăițele lor aducând adjective nemeritate. Editorii au atribuit eseuri inutile despre motivul pentru care contează muzicalele de film. Hype și Oscar buzz îl înconjoară. Cel mai important, câștigă bani. Cercul de critici de film din New York, de obicei rezervat și întotdeauna cinic, al cărui membru este cel mai îndelungat membru (sau poate ar trebui să spun cel mai lung membru în picioare) i-a acordat premiul pentru cel mai bun film al anului, șocând întreaga comunitate cinematografică pe ambele coaste, inclusiv oamenii care au făcut La La Land.
| LA LA LAND ★★★ Scris și regizat de: Damien Chazelle |
Scandalul derizoriu care a urmat este complet de înțeles, pentru că, cu cât anunțăm cu toții întoarcerea unor musical-uri grozave de film, acesta nu este unul dintre ele. AA Gill, genialul critic britanic care a murit la începutul acestei luni la Londra la 63 de ani, a spus totul într-un eseu numit To America With Love, când a scris, geniul Americii a fost întotdeauna să ia ceva vechi, familiar și ridat și să-l reambaleze ca nou, incitant și neted. Acest lucru explică foarte multe despre La La Land și reacția greșită la aceasta . Filmul apare ca un tribut bine intenționat adus fabuloaselor muzicale MGM ale marelui Vincente Minnelli, realizate de oameni care nu au văzut niciodată unul.
La fel ca majoritatea muzicalelor de film, bune și rele deopotrivă, puteți scrie complotul pe capul unui icepick. Scenariul de modă veche, realizat de ambițiosul scriitor-regizor Damien Chazelle, arde de naftalină. Se concentrează pe un an în romantismul condamnat între o actriță aspirantă pe nume Mia (Emma Stone), retrogradată pe mesele de așteptare din cafeneaua Warner Brothers (un truc furat de la Doris Day în Este o mare senzație) și un aspirant la pianist de jazz pe nume Sebastian (Ryan Gosling), relegat mizerabil de a cânta colinde de Crăciun într-o groapă de udare de la Hollywood condusă de un șef cu spirit rău, care nu este un iubitor de muzică (JK Simmons într-un cameo ca o favoare pentru regizorul Chazelle, care a ghidat la un Oscar pentru cel mai bun suport în Whiplash).
Se întâlnesc drăguți în căldura sufocantă a unui blocaj rutier tipic de dinainte de Crăciun, unde radiourile auto cântă la Jingle Bells, în timp ce șoferii frustrați sar din vehiculele lor oprite, cântând și plimbându-se printr-un număr de stâncă irelevant despre blocajul numit Traffic. Cred că scopul (sau cel puțin obiectivul) este acela de a face ca Los Angeles să arate la fel de rău, atunci când oricine a fost prins vreodată pe o autostradă din California știe că niciun film nu ar putea face asta vreodată. Dar încearcă. Într-o serie de întâlniri nepoliticoase, îndrăgostiții încrucișați de stele se lovesc unul de celălalt cu rezultate dezastruoase în setări inventate împrumutate sau bazate pe filmele altor oameni - totul, de la bucuria Artistul la vulgaritatea lui Baz Luhrmann Moara Roșie.
Ei lasă o examinare a Rebel fără cauză, conduceți până la Observatorul Griffith Park unde a fost filmat acel film și dansați în jurul planetariului. Se opresc pe o bancă de parc pentru a cânta un cântec de dragoste, apoi încet încetează printr-un cântec de dragoste plăcut în coregrafia derivată din legendarul număr Dancing in the Dark al lui Fred Astaire din Vincente Minnelli The Bandwagon - un clasic care este superior din toate punctele de vedere și rezistă frumos indiferent de câte ori îl văd . Ryan Gosling nu poate cânta și Emma Stone nu este Cyd Charisse. Când cântă un cântec de dragoste, este atât de plat și de deconectat încât m-a făcut să tresar. Dansul său este mai bun, dar rudimentar, ceea ce este surprinzător având în vedere primii ani în clubul Mickey Mouse. Împreună carisma lor nu ar umple un demis.
Filmul se lasă rău în mijloc, ca o saltea uzată care are nevoie de arcuri noi. Luni de separare - în timp ce ea se străduiește să scrie și să joace într-o piesă care flop și el încearcă să câștige destui bani jucând genul de muzică New Age pe care îl urăște pentru a-și finanța visul de a-și deschide cândva propriul club de jazz - are un efect de purtare pe traiectoria filmului în timp ce aștepți cu răbdare, sperând că ceva va muta complotul. Există un epilog fantastic, cu un final pe care cu greu l-aș defini ca optimist sau înălțător.
Privind prin lentila originalității, nu reușesc să văd multe dovezi în La La Land de prospețime și imaginație. Pledează cu disperare pentru un scor mai bun decât aruncările secundare oferite de muzica și versurile compozitorilor pop Benj Pasek și Justin Paul. Cu toate acestea, în mod corect, pasiunile regizorului Chazelle de a revizui musicalurile de film și de a salva genul din stagnare sunt demne de aplauze. Dacă Louis B. Mayer ar fi trăit astăzi, ar fi numit cele două stele cu oameni care știu să poarte o melodie, dar este distractiv să-i vezi cum trec prin mișcări. Dialogul câștigă strălucire când devine extatic în ceea ce privește păstrarea vie a artei pe moarte a jazzului în stilul idolilor săi, Louis și Bird și Monk și Miles, precum și pasajele instrumentale, unde simulează cântarea riff-urilor de jazz cu unitatea și swing-ul lui Bill Evans. , sunt de-a dreptul palpitante. El are farmec și atracție, iar ea are ochi mari de doe și o gură în formă de inimă ca o ciocolată Louis Sherry. Cinematografia lui Linus Sandgren este somptuoasă.
Deci, în ciuda defectelor sale, La La Land are momente de plăcere și satisfacție care merită prețul de admitere. Nu este un film prost; nu este doar un divertisment remarcabil, așa cum ar trebui să fie filmele grozave (în special muzicale). Dar sper că va semnaliza o ușă deschisă pentru mai multe de urmat.
