Iggy Pop: 12 dintre cele mai bune cântece ale Nașului Punk în onoarea noului său album „Every Loser”

• Iggy Pop este cântăreață, muzician, compozitor, actor, un DJ BBC Radio 6 , și legenda muzicii.
• El a câștigat titlul de „Nașul Punk” în fruntea trupei rock/proto-punk, The Stooges.
• Pe 6 ianuarie 2023, Iggy va lansa al nouăsprezecelea album solo de studio, Fiecare ratat .

La mai bine de patru decenii după Iggy Pop a lansat primul său album solo, omul care a ajutat la nașterea genului pe care îl cunoaștem sub numele de punk revine cu albumul de care avem nevoie, acum mai mult ca niciodată. Sosind prin Atlantic/Gold Tooth Records, Fiecare ratat ghiule ca Iggy, omul sălbatic fără cămașă al rock-ului, și sfâșie scena într-un vârtej audio. Este cel mai puternic album al său din ultimele decenii și unul care aduce înapoi la vremurile de mare octanism când Iggy (născută James „Jim” Osterberg ) a condus trupa proto-punk/rock, The Stooges .

Fiecare ratat va crea noi convertiți la Biserica lui Iggy și va atrage înapoi adepții decăzuți care au căzut în timpul carierei solo a lui Iggy. Albumul ar trebui să facă clic cu cei din Generația Z care și-au petrecut 2022 delectându-se cu sunetele lui Kate Bush , Metallica , și Crampele ; pentru că iată un alt talent care a fost vestit de mulți, dar al cărui succes principal nu a atins niciodată ceea ce ar putea fi.

Pentru generația X sau milenii în vârstă care își amintesc că au auzit „Lust For Life” în timpul unei pauze publicitare TV aleatoare (sau l-au surprins pe Iggy într-unul dintre rolurile sale de actorie), Fiecare ratat invocă bucuria nihilistă („Frenzy”, „Neo Punk”) și experimentarea („Comments”, „Strung Out Johnny”) care au definit deceniul care a fost anii 1990. Și pentru cei care au intrat în 2023 cu degetele mijlocii întinse, Fiecare ratat este bățul aprins de dinamită atașat la un butoi de praf de pușcă, o explozie distractivă de adrenalină pur rock care ar putea veni doar de la Iggy Pop.

Albumul include și câțiva jucători importanți. Produs de Andrew Watt (cu care a făcut magie Post Malone, Ozzy Osbourne, Miley Cyrus, și Eddie Vedder ), Fiecare ratat Caracteristici Chad Smith al Red Hot Chili Peppers, Duff McKagan de Guns N's Rose , David Navarro și Eric Avery de Dependența lui Jane , Travis Barker de Clipi 182 , Stone Gossard de Pearl Jam , și Taylor Hawkins . Tarziu Foo Fighters bateristul cântă la „Comments” și la albumul dinamic și captivant, „The Regency”.

Fiecare ratat este o mărturie a moștenirii de durată a lui Iggy. Dar cum rămâne cu cei care habar nu au cine este el? Pentru cei care nu știu cum acest om a fost pionierul punk-ului, iată o duzină de piese murdare ale lui Iggy pentru a vă ajuta să vă pregătiți înainte de a pune Fiecare ratat la repetare.

„Club de noapte”

Iggy Pop – butoiul de pulbere blond fără cămașă, neîmblânzit, al carismei și haosului, care a popularizat scufundările pe scenă – este un produs al creației prin ciocnire. În timp ce își făcea drum prin scena muzicală Ann Arbor/Detroit din anii 1960 și ’70 (și prin trupe precum Iguanele , Primii Mișcători , și The Stooges), el va fi rebranded și renascut ca Iggy Pop, Frankensteined la viață cu bucăți de psihedelic, rock, grit, glam și exces - ingrediente din supa primordială care ar propaga punk.

Dar în 1975, Iggy era în derivă, un meteor în căutarea unei planete. Cu un an înainte, The Stooges – Iggy, frați Ron și Scott Asheton , și Dave Alexander — se dezintegrase pentru a doua și aparent ultima oară. Deși trupa și-a câștigat un loc în panteonul zeilor rock-ului, primele trei albume ale lor (1968) The Stooges, anii 1970 Casă de distracție , și anii 1973 Putere bruta ) au fost inițial eșecuri comerciale. Abuzul de substanțe al lui Iggy îl înstrăinase de colegii de trupă și prietenii săi, ceea ce l-a făcut blocat în Los Angeles, semi-fără adăpost și semi-fără speranță.

Această particulă capricioasă și-ar fi transformat într-un big bang când s-a reunit cu el David Bowie , care s-a împrietenit pentru prima dată cu Iggy în 1971. Invitat să călărească împreună cu cei din 1976 Stație în stație turneu, Iggy și Bowie și-au făcut planuri să înregistreze un album împreună după competiția turneului. În iunie a acelui an, au ajuns la Château d’Hérouville și s-au apucat de treabă. Rezultatul a fost debutul solo al lui Iggy, din 1977 Idiotul .

Iggy a lansat două single-uri de pe Idiotul – „Sister Midnight” și „China Girl”, pe care Bowie le-a interpretat pe albumul său din 1983, Hai sa dansam . „Nightclubbing” este selectat aici pentru impactul său. Jurnalistul rock Paul Trynka a descris „Cluburile de noapte” ca fiind „tot germanic, lent robotic, imposibil de impunător”. Albumul în sine „reprezintă o îndepărtare radicală de la muzica pe care Iggy o făcuse cu cei de la Stooges – care era, desigur, planul”.

Iggy a împărtășit o poveste despre „Geneza clubului de noapte când vorbești cu Kurt Loder in 2019 pentru Volumul SiriusXM. 'Pe Idiotul, Înregistrasem cea mai mare parte a lucrurilor în Franța, la Honky Chateau… Și [Bowie] și-a pus o mască de frică – o mască de monstru, de plastic, hidoasă, cum o cumperi într-un magazin ieftin de Halloween – și s-a așezat la pian și a cântat acea muzică. . Și asistenta lui și-a pus o mască de frică, iar ea sărea în jurul muzicii ciudate. Dar nu mi s-a părut ciudat. Am spus: „Asta este! Aia este!'

dr. amin scanarea creierului

„Am terminat versurile în aproximativ douăzeci de minute – în mare parte bazat pe experiențele mele în care am etichetat cu el în discotecile din Europa. Singurul lucru care a mai rămas pentru a-l spori în cameră era o mică mașină de tobă Roland. Am spus: „Putem face asta. Avem asta. Asta va face o ritm grozav.’

Unghii de nouă inci a probat „Nightclubbing” în 1994 pentru hit-ul lor, „Closer”. Earl Brutus, Adele, Sneaker Pimps, și M. Ward sunt câteva dintre actele care au eșantionat melodia, per Cine a eșantionat . Grace Jones De asemenea, a făcut un cover de „Nightclubbing” pentru albumul ei din 1981 cu același nume. Liga Umanului a acoperit și pista în 1980.

'Pasagerul'

Lucrul pe Idiotul a început în Franța și s-a încheiat la Hansa Studios din Berlinul de Vest. Iggy s-ar întoarce la Berlin pentru a lucra la continuare, Pofta de viata . Bowie a fost din nou la cârmă, producând albumul, în timp ce începea să lucreze la el a lui muzica, tripticul numit „Trilogia Berlinului”. Low, „Eroi”, și Chiriaş . Pofta de viata a fost „primul proiect conceput și finalizat la Berlin” pentru Iggy și Bowie, iar „ambianta orașului va fi ferm imprimată în șanțurile discului”, potrivit lui Trynka.

„Trăiam din coca-cola, hash, vin roșu, bere și cârnați germani”, i-a spus Iggy lui Trynka. „[Eu] aveam propriul meu loc mic și dormeam pe un pătuț cu dușuri cu apă rece.” Condițiile brutale au dat rezultate dinamice, Iggy și Bowie creând două melodii care rămân semnăturile lui Iggy: „Lust For Life” și „The Passenger”.

„Lust For Life” este, fără îndoială, cel mai cunoscut dintre cei doi. Cântecul a restabilit legătura cu publicul la 20 de ani de la lansarea sa inițială, când a fost folosit în filmul din 1996, Trainspotting . După aceea, Royal Caribbean a folosit cântecul într-o serie de reclame.

Cu toate acestea, „The Passenger” este selectat aici pentru influența sa și ceea ce ar fi putut fi. Robin Egger , ofițerul de presă al lui Iggy la RCA, a cerut ca „The Passenger” să fie lansat ca single în loc de „Success”. El a fost ignorat, cu „The Passenger” inclus ca parte B.

„‘The Passenger’ a fost scris parțial despre faptul că am mers în jurul Americii de Nord și Europei cu mașina lui David la infinit”, a spus Iggy. Gardianul în 2016. „Nu aveam permis de conducere sau vehicul.” Deschiderea rupturii de chitară a fost creată de Ricky Gardiner , care s-a stins din viață în luna mai la vârsta de 73 de ani.

„Merii erau în floare, iar eu mâzgăleam la chitară în timp ce mă uitam la copaci”, a spus el despre modul în care a creat intro-ul de chitară care a dat startul melodiei. Gardianul . „Nu am fost atent la ceea ce jucam. Eram într-un vis ușor, bucurându-mă de dimineața glorioasă de primăvară. La un moment dat, urechea mea a prins secvența de acorduri.”

Veselă în melodia sa, cu o notă de melancolie în versuri, „The Passenger” a rezistat de-a lungul deceniilor, mulțumită parțial utilizării sale în mass-media și a fost acoperită de mai multe trupe. Siouxsie și Banshees a acoperit celebrul „The Passenger” pentru 1987 Prin oglindă , o versiune prezentată în filmul din 2017, Eu, Tonya . INXS ‘s Michael Hutchence a acoperit-o pentru Batman pentru totdeauna coloana sonoră. Lunachicks , Shall Beat City , și David Hasselhoff și-au luat singuri înjunghierea cântecului.

'Sunt plictisit'

Luat din Valori noi , al treilea album de studio al lui Iggy, „I’m Bored” îl vede îmbrățișând mișcarea punk de la sfârșitul anilor ’70 pe care a ajutat-o ​​să înceapă. Cântecul începe cu a Scott Thurston progresie la chitară care pare că s-a născut la CBGB, un riff care s-ar putea găsi între Televizoarele „Marquee Moon” și Buzzcocks’ „De ce nu pot să-l ating.” Cântecul strâns și concis respinge excesul umflat de rock din arena epocii.

„Acesta nu este Iggy care sună sexy Pofta de viata . Nu este suflat și se balansează peste tot,” Frank Black de Pixies spuse The Quietus la listare Valori noi ca unul dintre albumele sale preferate. „Este cu adevărat uscată, colțoasă și pătrată într-un grad aproape sufocant. Este puternică și poezia lui Iggy este puternică. Se simte autentic... Există o recunoaștere sinceră a fragilităților și a condiției umane. Înseamnă să spună: „Sunt cel mai șchiop, sunt cel mai scund.” Încă este o bravada și la naiba, dă-te din calea mea, nu înseamnă doar să spun că vreau să te iau la naibii. El încearcă să spună niște chestii. Nu este jurnal rock. Când Iggy devine poetic, el este cel mai bun Iggy.”

'Am nevoie de mai mult'

Din toate punctele de vedere, înregistrarea albumului lui Iggy din 1980, Soldie r a fost o mizerie. „Au fost niște versuri intrigante, ciudate și o gamă de idei interesante”, a scris Trynka în Deschide și sângerează , „nici unul dintre acestea nu a amenințat să se transforme într-un întreg coerent”.

In orice caz, Rolling Stone i-a dat o recenzie favorabilă, scriind cum Iggy „provocă cu putere demonii care l-au urmărit de atunci Casa de distracție prin lansarea unei noi și impresionante ofensive în două direcții, cu belicositate mare și exorcism îndrăzneț liric. Când urlă: „Am nevoie de mai mult decât am avut vreodată înainte”, adaugă „adevăr” și „libertate” la vechea lui listă de cumpărături de „mașini”, „bani” și „șampanie”.

Sfidarea a fost semnătura Iggy, îmbrățișând mai mult în loc să accepte un rol diminuat în noul deceniu. A fost și profetic. Punks în 1980 îmbrățișează sunetul mai rapid și agresiv al lui Hardcore, iar „I Need More” a fost un pas metodic, aproape un marș de picior. Hardcore ar ajunge din urmă cu direcția lui Iggy la sfârșitul anilor 1980 ( Steagul Negru „Annihilate This Week”, din 1987, are același ritm ca „I Need More”, precum și aceeași atitudine.)

Jimmy Webb , managerul de multă vreme al Trash and Vaudeville din New York și stilist celebru care a ajutat să se îmbrace Ramones , Lady gaga , și Beyonc este , și-a numit propriul magazin rock I Need More după cântecul lui Iggy.

„Repo Man”

Deși punk a îmbrățișat Hardcore-ul la începutul anilor 80, încă avea nevoie de Iggy, așa cum se vede în piesa lui de titlu pentru Alex Cox filmul lui 1984, Repo Man . În rolurile principale emilio estevez ca un rocker punk și Harry Dean Stanton în calitate de mentor repo, Repo Man a fost remarcat pentru utilizarea hardcore punk în coloana sonoră. Muzică de Black Flag, Circle Jerks , Tendințe sinucigașe , și The Plugz toate joacă pe tot parcursul filmului, care se deschide cu „Repo Man” al lui Iggy.

„Alex a venit în apartamentul meu extrem de umil, care era chiar în sus de dealul de la Whisky A-Go-Go pe Sunset Boulevard, în 1984”, a spus Iggy pentru Colecția de criterii . „Mi-a explicat despre filmul pe care îl făcea și mi-a spus: „Vreau să faci o melodie pentru mine. Fă ce vrei.” Și la vremea aceea, am avut un sughiț în cariera mea din cauza stilului meu de viață sălbatic. Eram oarecum pe frânghii și nu câștigam mulți bani. Nu am fost la o [label] majoră. Aveam nevoie de puțin spațiu de respirație și locuiam într-un apartament eficient nemobilat la Hollywood cu o japoneză care nu știa engleza și o chitară Stratocaster.”

Oportunitatea de a scrie un cântec pentru un film și cartea liberă care i s-a oferit a fost, așa cum a spus Iggy, „un dar de la Dumnezeu”. În acel moment, el a lansat două albume prost primite: 1981’s Parte , ultimul lui pentru Arista și din 1982 Casa de păsări zombie bazat pe Chris Stein de a lui Blondie etichetă, Animal.

„Copil sălbatic adevărat (unul sălbatic)”

albumul lui Iggy din 1986, Bla-Bla-Bla, l-am văzut reunindu-se cu Bowie, cel din urmă care a scris și produs muzica împreună cu Iggy și fostul Sex Pistols chitarist Steve Jones . Singura melodie care nu a fost scrisă de trio Bla-Bla-Bla era piesa de deschidere, o acoperire a a lui Johnny O’Keefe 'Unul sălbatic.' Botezată „Real Wild Child (Wild One),” melodia a fost primul hit radio al lui Iggy. A ajuns pe locul 27 în topurile americane Mainstream Rock și pe locul 10 în Marea Britanie.

„Bowie a creat un cadru bun pentru ca să-mi spun povestea într-un mod pe care oamenii să o poată auzi”, a spus Iggy pentru Chicago Tribune în 1990. „A ajuns la radio. Uneori am devenit puțin prea meticuloși în studio. Dar „Shades”, „Winners and Losers”, „Cry for Love” și „Wild Child” îmi rezumă povestea la acea vreme.”

„Real Wild Child (Wild One)” a fost folosit în Femeie drăguță , ambii Copil problema filme și alte media, expunând mai mulți oameni la vocea lui Iggy.

'Bomboane'

În 1988, Iggy a mers greu cu Instinct , un record care Revista Rock clasic numește „un zgomot puternic de corzi de putere și metal rece”. Cei care se așteptau ca Iggy să calce pe urmele pop/mainstream din „Wild Child” ar trebui să aștepte până în 1990, când a lansat Caramida cu caramida . A prezentat „Candy”, un duet cu Kate Pierson de B-52-urile . Rămâne cel mai mare hit mainstream al lui Iggy, ajungând pe locul 28 Billboard Hot 100 .

„Sunt un fan al ei. Îmi place vocea ei”, a spus Iggy în timpul unei interviu comun cu Kate pe Sala Arsenio spectacol în 1990. „I-am trimis un mic bilet ca să aibă șansa să spună nu fără să fie sunat la telefon, știi? 'Ai fi interesat?''

„Și am spus „da!””, a răspuns Kate, care în acel moment obținea unul dintre cele mai mari succese ale ei mainstream cu cântece precum „Roam” și „Love Shack”. Cosemnul l-a ajutat pe Iggy să-și păstreze un loc în conștiința mainstream, mai ales pe măsură ce Generația X intra în plină experiență.

„Cântec de pe autostradă”

Anii 1990 au fost deceniul în care Iggy a început o carieră de actor ciudată și minunată, începând cu un rol în John Waters ‘s Bebelus plangacios. Ar apărea în Cafea și țigări , Tank Girl , Om mort , Aventurile lui Pete și Pete , și altele . Din punct de vedere muzical, Iggy a lansat albume pline de rock fuzzed ( Cățelușul obraznic ) și cântare introspectivă cu bucăți de cuvinte rostite ( Bulevardul B ). În 1992, Pop a lansat unul dintre cele mai lungi albume ale sale, Cezar american .

Albumul „prea o plimbare confesională fără compromisuri prin singurătate, ură, gelozie, paranoia și, în cele din urmă, iubire”, spune Rulare ale pietrei recenzie de patru stele a albumului. „Îndoiala de sine este Ig-ul principal, dar există și o înțelepciune în cântece pe care o dobândești doar după ce ai trecut prin diferitele etape ale iadului”, scrie recenzentul Mark Kemp .

Onestitatea albumului – și a piesei selectate aici, „Highway Song” – ar putea face ca Pop să fie considerat unul dintre cei mai autentici textieri ai rock-ului.

„Inel cu craniu”

„Din 1990, timp de aproximativ doisprezece ani, încetul cu încetul”, a spus Iggy Ciocnire în 2010, „Stooge-ismul și amatorismul au început să alunece înapoi în viața mea”. După începutul secolului, Iggy a renunțat Beat ‘Em Up și pregătea un album pentru invitați.

„Dacă nu făceam un album de artist invitat în acel moment, nu aveau să-mi dea șansa să mă ocup eu de un album. Ar fi adus un producător, care ar fi făcut Peter Frampton din mine sau ceva de genul ăsta, spuse Iggy.

Rezultatul a fost cel din 2003 Inel de craniu. Iggy a reușit să obțină Suma 41 , Piersici , și Zi verde pe album. Acest album ar avea ca rezultat și o reuniune a lui Stooges. Ron și Scott Asheton făcuseră echipă Minutari basist Mike Watt , Mark Arm de Mudhoney , și J Mascis de Dinozaur Jr . pentru câteva spectacole, făcându-l pe Iggy să se gândească la o idee inteligentă.

„M-am gândit: „Ei bine, stai puțin – sunt acolo. The Stooges sunt mai buni decât oricine altcineva de pe această listă – poate ar trebui să fac o singură piesă, și asta va fi foarte tare. Dacă nu merge, nu poate strica”. Deci asta a fost ideea mea”, a spus Iggy Ciocnire. „ Și de îndată ce am început să cântăm, ceva a sunat bine. A durat o oră. „Oh, ăsta e un groove rău.” Și apoi nu aveam de gând să o duc mai departe, dar era publicul – telefoanele au început să sune și m-am gândit „Bine”.

În urma acestei colaborări, The Stooges s-au reunit oficial și au început să cânte din nou. În 2007, au lansat Ciudățenia , primul lor album cu material complet nou din 1973 Putere bruta . Trupa s-a despărțit după moartea lui Scott Asheton în 2014, la cinci ani după ce fratele său Ron a murit.

„punk rocker”

„Punkrocker” are distincția de a fi un cântec Iggy Pop pe care Iggy nu a scris-o. Creat și interpretat de grupul alternativ suedez Ursuleți de pluș , a apărut pentru prima dată pe albumul trupei din 2000, Liceul Rock’N’Roll , cu versuri diferite și o producție diminutivă. Reînregistrat pentru 2006 Mașină moale , trupa l-a recrutat pe Iggy, iar versurile noii versiuni par mai potrivite pentru legenda punk.

Ceea ce justifică includerea cântecului este modul în care demonstrează deschiderea lui Iggy de a colabora, mai ales în anii 90 și 2000. Iggy a interpretat o parte vorbită pentru un subteran de atunci Zombi alb pentru „Black Sunshine” în 1992 și a lucrat cu virtuozul chitarist mascat Buckethead pe albumul său din 1994, Robot uriaș . Iggy a lucrat cu The Cramps („Minisskirt Blues”), Moartea în Vegas („Aisha”), Kylie Minogue („Împachetare de Crăciun”), Punctul Oneohtrix Niciodată („Cei puri și blestemati”), M la neskin („I Wanna Be Your Slave”) și Peaches („Kick It”), pentru a numi câteva. Iggy s-a angajat sunete noi și nu i-a fost frică să colaboreze cu cei aparent opuși liniei sale punk.

„M-am săturat să aud băieți spunând că nu ar trebui să folosești unelte sintetice”, a scris Iggy pentru Gardianul în 2021. „Dacă ești bogat și ai un garaj și o mașină, poți înființa o trupă rock. Dar există oameni care folosesc sintetizatoare pentru a cânta cu chitare, cornuri, respirații hipnotice și este fantastic.”

'Gardenie'

În 2009, Iggy a lansat Relatii cu publicul playoff-uri, un album inspirat de sunetele și spiritul New Orleans. A fost mai puțin rock și mai mult jazz, iar Iggy a continuat acea abatere în 2012 După s, o colecție de coveruri cântate în mare parte în franceză. Abia în 2016, Iggy s-a întors la rădăcinile sale rock făcând echipă cu Josh Man de Regina epocii de piatră a face Depresia post-pop .

„Eu căutam să fac o lucrare solo de înaltă calitate, fără trupă, în care să pui cu adevărat ambele picioare în asta”, a spus Iggy Gardianul de a lucra cu Homme. „M-am ocolit: făceam un album în franceză, o coloană sonoră sau un album de trupă reunion. Am vrut să-i găsesc pe cei mai buni, iar el este cel mai bun.”

Single-ul principal al albumului, „Gardenia”, a primit recenzii pozitive din partea criticilor. „Vocii [Iggy], care este instrumentul puternic și autoritar, i se oferă spațiu pentru a exista singură, ceea ce este important pentru poezia lui de aici”, a scris Evan se micșorează pentru Furcă . „El a emanat întotdeauna această natură dublă de a fi absolut fermecător – zâmbitor, rafinat – dar în spatele acelor ochi amabili se află fostul slimeball de drogat care s-a rostogolit în sticlă.”

Depresia post-pop a fost premiat Albumul anului de la Rough Trade , în timp ce alte publicații, din Rolling Stone la NME, l-au inclus pe listele Best-Of de la sfârșitul anului. Depresia post-pop a arătat că, deși Iggy a făcut și va continua să se abată de la drumul punk pe care l-a pavat, tot putea să-i depășească pe oricare dintre copiii mai mici inspirați de munca lui.

poate Gary Johnson să câștige alegerile

„Dragostea lipsește”

„Nu m-ar deranja dacă ar fi un capitol final”, a spus Iggy Exclama a albumului său din 2019, Liber . O ieșire mai plină de jazz și poezie decât altele, Liber caracteristici trompetist leron thomas , ale cărui tonuri sumbre împletesc o senzație că Iggy își îmbrățișează mortalitatea. În 2019, Iggy a împlinit 72 de ani. Mulți dintre prietenii și colegii săi decedaseră, inclusiv Lou Reed , a cărui poezie, „We Are The People”, o recită Iggy pe album.

„Am vrut să ies din cadrul instrumentelor rock în care am ajuns să mă încadream de-a lungul timpului”, a spus Iggy . „Nu este nimic în neregulă cu asta, dar nu a fost ceea ce am simțit în acest moment. Eram interesat să lucrez cu câțiva muzicieni buni care au ieșit din timpul și spațiul normal.”

Liber a fost o vitrină grozavă a numeroaselor fațete ale personalității muzicale a lui Iggy. „Love’s Missing” este un prim exemplu în acest sens, o piesă cântătoare care arată carisma incontestabilă din vocea lui. În plus, pe măsură ce cântecul aproape că se defectează în cele din urmă, este o metaforă grozavă a modului în care Iggy și-a petrecut viața împletind haosul pentru a face muzică frumoasă.

Voi Fiecare ratat fie acel capitol final la care Iggy a făcut aluzie în 2019? Se speră că nu. Iggy a ales să nu intre blând în acea noapte bună. În schimb, el va mânia, va legăna, va țipa, va râde, va țipa și va cânta tare până la moartea luminii. Si ca Fiecare ratat arată, Iggy nu numai că mai are mai mult în rezervor, dar se distrează de minune condus pe acea porțiune finală îndreptată spre apusul soarelui.