„Simt că cultura hip-hop – dansul, mai exact – este cea mai importantă și dinamică creație artistică americană din ultimii 100 de ani”, mi-a spus Adesola Osakalumi cu câteva ore înainte de spectacolul de deschidere a celui mai nou (și mai vechi) său spectacol. muncă. „ A afectat aproape orice altă formă de dans. A dat viață teatrului muzical, a dat viață filmului și i-a dat baletului, formelor moderne și altor forme occidentale înțelegerea că există putere în individualitate .”
Este o afirmație îndrăzneață, dar dovezile sunt acolo. Centrul orașului New York Festivalul de toamnă pentru dans a comandat două premiere mondiale pentru sezonul de 20 de ani și ambele sunt adânc înrădăcinate în cultura hip-hop: Osakalumi’s JAM ON THE GROVE 3 pentru 30 și Centrul nu va ține , o colaborare între dansatorul de stradă Ephrat Asherie și dansatorul de clapete Michelle Dorrance.
JAM ON THE GROVE 3 pentru 30
Importanța hit-ului original Off-Broadway BULUT PE ȘANUL (1995) nu poate fi exagerat. A fost prima producție de teatru hip-hop și a primit o nominalizare la Drama Desk Award pentru cea mai bună coregrafie. A adus Hip-Hop-ul, în forma sa pură, pe scena concertului. Așadar, reconstrucția comandată de Osakalumi, co-fondatorul companiei de dans GhettOriginal Productions și unul dintre membrii distribuției inițiale, a fost foarte așteptată.
Totuși, acesta nu a fost cazul cu producția originală. În ciuda faptului că GhettOriginals era adevărata afacere (compania era alcătuită din câteva grupuri de hip-hop timpurii care și-au unit forțele în 1989 – Rock Steady Crew, Rhythm Technicians și Magnificent Force – și prezenta pionieri legendari ai hip-hop-ului precum Steve „Mr. Wiggles”. Clemente, Crazy Legs și Jorge „Fabel” Pabon), 100 de spectacole de la Minetta Lane Theatre din New York din noiembrie 1995 până în februarie 1996 și turneul internațional ulterior au primit recenzii critice mixte (și uneori ofensatoare).
Mass-media mainstream, în special, părea nesigură cum să vorbească despre noua mișcare de dans. Un critic de teatru pentru Canalul 5 din New York s-a plâns: „Unele dintre rutine devin repetitive și câteva numere de rap m-au lăsat rece, pur și simplu pentru că nu puteam înțelege versurile... Dar dansul nu slăbește niciodată, iar energia acestor copii este atomic.' Într-un interviu CNN Entertainment News, un reporter a declarat: „Hip-Hop este încă tânăr. Dacă va deveni acceptat pe scena teatrului, în felul în care tap sau jazz, este de ghicit oricine.”
Spre deosebire de portretizarea mass-media a GhettOriginal Productions ca o grămadă de copii care se joacă pe scenă, grupul făcuse parte din circuitul festivalurilor de dans modern de ani de zile, cântând alături de companii precum Eiko & Koma și Doug Varone and Dancers. Aceștia au pregătit și au prelucrat piesa pe măsură ce mergeau, așa că, când a ajuns la Teatrul Minetta Lane, a fost, așa cum spunea Osakalumi, „destul de solidă și blocată”.
VEZI SI: Mark Travis Rivera despre spargerea barierelor în dans
Dar a fost o versiune anterioară la care Osakalumi s-a întors când se pregătea pentru reconstrucție, datorită filmului și abilităților lui Jorge „Fabel” Pabon ca istoric și consultant de arhivă. „Am vrut să-mi ofer spațiu să văd, aproape Papilele gustative și începeți de la ceva care a precedat versiunea Minetta Lane.” Osakalumi a fost unul dintre co-coregrafii, creatorii și co-directorii spectacolului original, dar de atunci a învățat multe. A jucat în filme, la televizor, în teatru și pe Broadway. A jucat în ASCUNDE! (atât originalul, cât și revenirea pe Broadway), renașterea lui EQUUS și Echipajul scheletului , iar în prezent este coregraf asociat și consultant de dans pentru Hippest Trip – Muzicalul trenului sufletului .
Unul dintre principalele lucruri pe care Osakalumi și-a dorit să le facă de data aceasta a fost să se aprofundeze în povestire Junglă de beton , secțiunea care a deschis atât emisiunea originală, cât și cea actuală. „ Beton a fost făcut inițial ca răspuns și ca comentariu la incidentul Rodney King și revoltele”, a explicat el. „Chiar și atunci eram foarte intenționați să facem o declarație socială, politică.” Acea secțiune a fost rar menționată în recenzii și, dacă a fost, a fost adesea înțeleasă greșit. varietate a scris: „Din păcate, acest singur semn din cap către o margine dură este oarecum simplist, datorită mai mult „West Side Story” decât gangsta rap-ului.” Osakalumi și dansatorii săi au simțit că subiectul a fost evitat pentru că „pentru a aborda ceea ce spunem, trebuie să recunoașteți apoi că aceștia sunt artiști chibzuiți, conștienți social, nu doar niște copii din „capota” care au decis să, știți, urcă pe scenă și se învârte în cap.”
Modificările la Beton Coregrafiile lui nu sunt uriașe („o poziție diferită aici și un model de mișcare diferit acolo”), dar efectul a fost palpabil. Unele dintre versurile originale au fost proiectate pe un ecran, ceea ce ei nu ar fi putut face atunci, iar narațiunea a fost mai complet dezvoltată. De data aceasta, nu a existat nicio cale de a ocoli subiectul brutalității polițienești, ci prin. Faptul că declarația lor este la fel de relevantă astăzi ca acum 30 de ani — acesta ar putea fi cu totul alt articol.
A doua secțiune, Portretul unui îngheț , este locul unde dansul a fost cel mai bun. Trei B-Boys (Victor „Kid Glyde” Alicea III, Anthony „YNOT”, Sammy „Samo” Soto) și o aprigă B-Girl (Carmarry „Pep-C” Hall) au intrat într-o bătălie de sfârșit de școală, și a fost un răsfăț pentru a urmări unele dintre cele mai bune mișcări de putere tradiționale și îngheață.
Momente în mișcare , sextetul exclusiv masculin, a fost o întoarcere distractivă la primele dansuri de petrecere Hip-Hop precum șarpele, moonwalk, robotul și boogaloo.
Ceea ce îi lipsea acestei distribuții intergeneraționale din energia strânsă a originalului, a compensat cu calitatea sa de stele. Și Steffan „Dl. Muzica originală a lui Wiggles Clemente și Antoine „Doc” Judkins a fost o bucurie pură de la mijlocul anilor ’90.
Centrul nu va ține
Ephrat „Bounce” Asherie și Michelle Dorrance s-au întâlnit pentru prima dată în timp ce predau la faimosul Broadway Dance Center. Asherie, născută în Israel și crescută în Italia, apoi la New York, preda Breaking, în timp ce Dorrance, crescută în Carolina de Nord, preda Tap. Nu păreau să aibă multe în comun, cu excepția unui prieten comun – Brian Green – și un interes pentru legendara clasă a lui Marjory Smarth.
Dar în 2006, amândoi au fost invitați să cânte în Derick K. Grant’s Imaginează-ți Tap spectacol la Chicago. „Am fost colegi de cameră!” Asherie a anunțat încântată în timp ce vorbeam cu ei amândoi prin Zoom. Dorrance încerca să explice intersecțiile istorice și stilistice dintre dansul Hip-Hop și Tap, în modul obișnuit de genial care a ajutat-o să câștige o bursă MacArthur, dar cei doi sunt atât de apropiați acum și erau atât de încântați de noua lor lucrare care a avut premiera noaptea dinainte era greu să te concentrezi.
Dorrance și-a amintit că Asherie și Cyclone au făcut o interpretare a pantofului moale Coles și Atkins în Imaginează-ți Tap , pentru a arăta relația dintre formele de dans. — Da, exact, spuse Asherie. „În, cum ar fi, cozi de costum…”
Dorrance se aplecă înainte, amintindu-și. 'În Adidas —”
'Roșu-'
unde pot urmări sezonul 11 fără rușine
„Cozi de costum roșii Adidas.”
„Și puțin Kangol roșu. Și un baston în care am aruncat intra in ea .”
Când s-au întors amândoi la New York după spectacol, Dorrance a început să ia cursul Asherie’s Breaking. „Întotdeauna am fost un aspirant”, a spus ea, „deci nu a fost în afara timoneriei elementelor mele aspirante”. Asta într-o perioadă în care lua cât mai multe cursuri în cât mai multe stiluri. Și apoi, după ce a văzut unul dintre solo-urile lui Asherie care avea o profunzime emoțională pe care nu era obișnuită să o vadă în street dance, Dorrance și-a dat seama că ar trebui să lucreze împreună, că stilul Asherie „aparține poveștilor pe care o facem ca dansatori de picior și dansatori percutanți. Aceste forme trăiesc și împart spațiul împreună. Acesta nu este un vocabular incongruent cu ceea ce facem. De fapt, pentru mine, este următorul strat al ceea ce noi ar putea do.'
Prima lor colaborare oficială a fost cea a lui Dorrance ETM (2016), realizat în colaborare cu Nicholas Van Young. Pentru Dorrance, prezența lui Asherie în piesa sa a însemnat că „nu trăiam doar în interiorul acestei moșteniri de jazz, am trăit în spațiul în care moștenirea jazzului. LED la.'
De atunci, ei au colaborat des, împărtășind un respect reciproc pentru rădăcinile interconectate ale formelor lor de dans – dansul tip tap este, până la urmă, dansul stradal original – precum și o viziune pentru extinderea posibilităților expresive ale formelor lor. „Întotdeauna a existat un semn din cap între dansatorii de tip tap și orice dansatori de stradă sau de club când vă vedeți”, mi-a spus Dorrance. „Pentru că știi că ești în familie chiar dacă nu ești.”
„Ca descendența”, a adăugat Asherie. „Continuum”.
Pentru cea mai nouă colaborare a lor, au dorit să comenteze starea actuală a lumii. Aceasta însemna crearea unui spațiu strict. „Există un nivel în care trebuie să purtați o mască sau să vă protejați – indiferent dacă acest lucru este potrivit, sau cum doriți să interpretați asta, încercând totodată să rămâneți conectați cu cine suntem noi ca ființe emoționale.”
Iluminarea intermitentă, răcoroasă și frumos fumurie a lui Kathy Kaufmann a contribuit la crearea acel spațiu neplăcut, la fel ca compoziția „piană pregătită”/tobă a lui Donovan Dorrance (fratele mai mic talentat al lui Michelle). Toată lumea purta negru.
Mișcarea este un amestec de stiluri: Rhythm Tap, Memphis Jookin, Detroit Jit, West Coast Funk, Step, Lite Feet, Breaking și House. Distribuția, venită din toată țara, împărtășește un talent pentru jocul de picioare și o familiaritate cu stilurile coregrafilor. Cei mai mulți dintre ei au mai lucrat cu Asherie sau Dorrance și mulți au lucrat cu ambele. Rezultatul este un „puzzle de stiluri emoțional și artistic” cu un arc emoțional clar la care este palpitant de văzut.
Piesa a început cu un duet de Asherie și Dorrance, împărtășind un reflector literal. „Primul lucru pe care îl facem”, a explicat Dorrance, „este un gest către durerea noastră. Fizic și emoțional.” Lucrarea explorează teme de izolare, comunitate și solidaritate. La un moment dat, întreaga distribuție s-a aliniat și a executat o succesiune de gesturi ritmice ale pietonilor. Părea că erau doar oameni, ca noi. Dar apoi s-au rupt în solo-uri și dansuri și ni s-au amintit de talentele lor de altă lume. A fost durere acolo, da, dar și atâta bucurie.
Întregul grup – John Angeles, Asherie, Manon Bal, Tomoe „Beasty” Carr, Dorrance, Fritzlyn Hector, Donnetta „Lil Bit” Jackson, Richie Maguire, Mike Manson, Charles „Lil Buck” Riley și Matthew „Megawatt” West – au dat performanțe stelare. Și Angeles” (din Stomp faima) percuția live a fost fenomenală.
Trecutul, Prezentul și Viitorul
Anul acesta Festivalul de toamnă pentru dans a oferit publicului – și interpreților – ocazia rară de a urmări evoluția de 30 de ani a dansului Hip Hop.
Distribuția lui Centrul nu va ține s-au repezit de la repetiția lor să vadă JAM ON THE GROVE 3 pentru 30 . „Apar în scena de rupere aici în New York”, a spus Asherie, „ Gem a fost ceva despre care am auzit cu toții și am visat să vedem. Oamenii care l-au văzut ne-au spus că este un spectacol diferit de oricare altul... A-l vedea pe scena City Center a fost frumos și emoționant.” Dorrance a adăugat: „Noi sunt din cauza muncii lor. Am un respect infinit și nesfârșit.”
„Sunt mândru de locul în care ne aflăm”, a spus Osakalumi. „Suntem o dovadă a faptului că cu ani în urmă am decis să ne promovăm arta în fața și în ciuda oricărei opoziții. Și iată-ne, 30 de ani mai târziu.”
În Centrul nu va ține , Asherie și Dorrance accesează ceva cu totul nou și în sine: un stil de street dance născut din multe stiluri de street dance, cu o adevărată profunzime emoțională. Nu este vorba doar de tehnică și bătălii impecabile și de o (femeie) unică și de comunitate - deși aceste elemente există, desigur. Mai există și altceva – ceva mai moale, puțin suprareal și foarte uman. Abia aștept să văd ce fac în continuare.
Când l-am întrebat pe Osakalumi gândurile sale despre viitorul dansului hip-hop, el a spus: „Cred că este într-un spațiu în care încă se regăsește. Pe măsură ce mai mulți artiști se uită la piese lungi și continuă să spună povești autentice, nu există unde să meargă decât în sus și în afară.”
După spectacol, am privit o fată tânără într-o rochie albă strălucitoare încercând un toprock în timp ce stătea la coadă pentru baie. S-a întors, apoi a pozat și s-a născut o altă vedetă.
