Metropolitan Opera House pe 17 noiembrie 2020.Eduardo Munoz Alvarez / VIEWpress A fost nevoie de o pandemie globală, de erupția mișcării Black Lives Matter și de posibilitatea încheierii operei așa cum o cunoaștem pentru ca Metropolitan Opera să programeze punerea în scenă a acesteia. primul opera unui compozitor negru , Focul taci în oasele mele de Terence Blanchard,pentru sezonul său 2021-2022. A fost nevoie de momentul istoric actual pentru ca cel mai eminent teatru de operă al națiunii să-l angajeze primul Director de diversitate . Nimic din toate acestea nu este surprinzător dacă cunoașteți lumea operei. Un loc care a pus în scenă Othello în 2019, cu personajul titular cântat de un cântăreț alb (milostiv, nu în fața neagră), este târât să abordeze rasismul structural doar lovind și țipând.
Inegalitatea în artele înalte este profundă. Lipsa diversității în industrie nu poate fi soluționată doar prin reprezentare de la nivel înalt, de sus în jos.
Nicholas Connolly, bariton și profesor de voce, a spusObservator,Cu excepția cazului în care aveți unul dintre o mână de normă întreagă posturi de cor disponibile în țară, nu aveți securitatea locului de muncă. Aveți anotimp anotimp, oricât de multe concerte puteți pune împreună. O mulțime de cântăreți dezvoltă o carieră corelată, predare, servicii imobiliare sau alimentare sau ce aveți. Nu există o mulțime de oameni care își câștigă existența cu normă întreagă doar cântând.
La fel ca majoritatea artiștilor, marea majoritate a cântăreților de operă necesită un concert secundar pentru a-și susține cariera artistică. Acest lucru este acceptat de-a lungul artelor. Ceea ce este diferit la muzica clasică și, în special, la operă, este exact câtă pregătire este necesară și cât timp de repetiție este necesar pentru a cânta la un nivel profesional.
La acest angajament de timp se adaugă cheltuiala de a deveni cântăreață de operă. Pentru costul ridicat al programelor universitare și postuniversitare (adesea 30.000 USD pe an sau mai mult ) pot fi adăugate coaching vocal și programe pentru tineri artiști. Se așteaptă ca cântăreții să fi interpretat deja o parte pentru care audiază și, uneori, singura modalitate de a dobândi această experiență este să încasezi între două și opt mii de dolari pentru programele de plată pentru a cânta, cum ar fi Aspen Music Festival , pentru o vară de antrenament și performanță. Aceste programe sunt, de asemenea, competitive și pot, de asemenea, să taxeze artiștii interpreți chiar și la audiție. De asemenea, interpreții trebuie să se antreneze pentru aceste audiții, adesea cu un antrenor vocal pe care trebuie să-l plătească.
Acest coaching constant este o necesitate a industriei, având în vedere parametrii săi tradiționali stricți. Spre deosebire de un actor dintr-o piesă sau film, mulți cântăreți de operă sunt, în anumite privințe, așteptați să joace un rol exact așa cum a fost interpretat de zeci de ani, până la ultima inflexiune silabică. Din cauza cheltuielilor producției, decorurile și costumele sunt uneori refolosite. Se poate aștepta ca cântăreții să nu sune doar ca personajul tradițional, ci și să arate ca ei și chiar să se încadreze în același costum.
Dacă cânți Boemia , dacă cânți un Musetta, dacă cânți unMimi, sunteți definit de înregistrările care v-au precedat, a spus mezzo-soprana Kayleigh ButcherObservator. Se așteaptă să sună ca orice înregistrare despre care ai auzit vreodată de „Da,Ei imi spunMimi. ’Dacă în vreun fel vă abateți de la ceea ce sună înregistrările ca oamenii sunt șocați.
Publicul de operă și patronii distorsionează în mod disproporționat mai vechi, mai alb și mai bogat. Bazinul de donatori de obicei dorește să vadă vechile favorite interpretate așa cum au fost întotdeauna efectuate. Mai ales în Statele Unite, unde finanțarea guvernamentală pentru artă este atât de redusă, lucrările noi sau chiar noile interpretări ale operelor vechi sunt mult mai greu de finanțat.
Pentru cântăreți, între antrenor, călătorie și antrenament, cheltuielile cresc, chiar și pentru cei care au reușit, care sunt solo pe scenă în locurile de top. Mulți soliști, chiar și în locurile de elită, lucrează încă la concert la concert, mutându-se din oraș în oraș.
Precaritatea lor este structurată în contractele lor prin uniunea lor, American Guild of Musical Artists (AGMA). Monica Dewey, o soprană care era programată să debuteze în Metropolitan Opera în sezonul anulat 2020-2021, a declaratObservator,
Când am primit primul meu contract AGMA, am fost foarte încântat pentru că am crezut că toate aceste lucruri minunate vor veni cu el. Apoi am aflat, nu, încă nu am asistență medicală ... Cântăreții călătoresc în lume, bând ceai și iau zinc pentru a rămâne sănătoși, deoarece nu își permit să vadă un medic.
Aceste preocupări practice, în special pe măsură ce cântăreții îmbătrânesc și viața lor mai complicată, au un efect devastator asupra diversității industriei. Cohorta care poate face ca acest tip de viață să funcționeze, chiar și cu concerte laterale, este minusculă și omogenă din punct de vedere demografic.
Cu siguranță, angajamentul față de o reprezentare diversă este un bun început pentru Met. Cu toate acestea, diversitatea va merge atât de departe doar cu un model de finanțare patronat care privilegiază gusturile doar a câtorva donatori. Opera va necesita în schimb sprijinul guvernului, în special pentru teatre mai mici, în care mulți artiști tineri din medii diverse pot primi un salariu pentru a învăța roluri pentru prima dată. Națiunile din Europa Centrală și, în special, Germania - unde teatre mici și regionale sunt adesea subvenționate de guvern - au dovedit cât de bine poate funcționa un model de finanțare mai structurat pe orizontală. Având în vedere reducerea bazei de finanțare și viitorul general incert al artelor post-pandemice, o abordare expansivă, de jos în sus, susținută de guvern pentru finanțarea operei și asigurarea diversității sale are avantajul suplimentar de a-i permite, de asemenea, supraviețuirea.
