New York, New York | 2 ore 30 minute. O pauză. | Teatrul St. James | 246 W 44th St | (888) 985-9421
Orice muzical de pe Broadway cu o partitură a echipei de compozitori John Kander și Fred Ebb mi se pare o idee bună. Cu multitudinea de noi partituri urâte care afectează ceea ce s-a întâmplat cu muzicalurile de teatru și tonomat de rangul a treia care atrag copiii și pasionații de rock and roll care nu ar cunoaște o melodie de spectacol cu originalitate și imaginație dacă ar cădea dintr-un bar de karaoke și ar lovi. ei în centrul capului, nu mai auzim multe despre care să scriem acasă. Deci renașteri și turnee regionale ale vechilor spectacole Kander și Ebb, cum ar fi Cabaret, Femeia Anului, Zorba Grecul și Chicago (acum cel mai longeviv muzical american din istorie) sunt evadari binevenite din mediocritate.
Ceea ce ne aduce la New York, New York. Pretinde (îndoielnic) că este „inspirat” de filmul lui Martin Scorsese din 1977 cu Liza Minnelli și Robert DeNiro, deși nu are nimic de-a face cu acel film, cu excepția piesei încântătoare din titlu, făcută celebră atât de Liza, cât și de Frank Sinatra, precum și de show-oprire „But the World Goes Round”. Orice altceva formează un val mare de numere muzicale extrase din 15 partituri vechi, asociate cu domnul Ebb, care a murit în 2004, și domnul Kander, care încă scrie abundent. la 96 de ani — plus câteva cântece noi cu versuri ale lui a lui Hamilton Lin-Manuel Miranda. Din fericire, melodiile, care oferă cea mai mare parte a valorii de divertisment, sunt superioare, interpretate la perfecțiune și merită aplauzele pe care le generează. Toată lumea cântă, inclusiv femeia de curățenie.
Restul serii la St. James Theatre este o excursie prin nisip mișcător în pantofi de zăpadă. Vina constă într-o carte uimitor de plictisitoare, plictisită, scrisă de David Thompson și Sharon Washington, care are loc în Manhattanul postbelic, fără niciun motiv vizibil, altul decât acela de a oferi designerului de scenă Beowulf Boritt șansa de a umple scena cu poduri și clădiri detaliate arhitectural care arată mai mult ca al XIX-lea. revoluția industrială a secolului în Todd Sweeney decât New York-ul în anii 1940. Împotriva sugestiilor masive de orice, de la Automat la Central Park, decorurile sunt impresionante, dar sunt atât de multe de privit și atât de multe numere de producție încât spectacolul te epuizează chiar înainte de a ajunge la pauză.
Regia și coregrafia sunt de Susan Stroman, ceea ce înseamnă că ori de câte ori lucrurile devin plictisitoare, oboseala este atenuată de mișcări inteligente de dans și o mulțime de recuzită. (În fiecare spectacol Susan Stroman, vă puteți aștepta întotdeauna la câteva mături, mopuri și aparate supradotate.) Domnișoara Uzele și domnul Colto au voci puternice care dă viață personajelor de carton care nu sunt niciodată pe deplin dezvoltate, dar carisma lor romantică este mort la sosire. Pe ecran, Jimmy de la Robert DeNiro a fost un saxofonist periculos și egoist, iar Francine de la Liza Minnelli a fost o victimă ambițioasă care și-a făcut drumul de la cântăreață la stea în devenire, ambele roluri bazate pe viața timpurie a lui Doris Day căsătorită cu un muzician abuziv. În noul spectacol de la Broadway, singurul lucru care se ridică este trupa de jazz care explodează o garnitură care o însoțește pe Anna Uzele în final, aducând publicul în picioare în timp ce cântă melodia din titlu.
Îmi pare rău să spun că există doar firele goale ale unui complot care să acopere doi ani din viața unui grup de „nimeni” proaspăt sosiți, care se luptă obositor cu speranțe pe termen lung de a deveni „cineva”. Spectacolul este suprapopulat de personaje care învață prin încercare și eroare că New York, New York este un experiment social major sub pretextul unui melting pot în care toată lumea reușește („Dacă poți ajunge acolo, vei ajunge oriunde”). . Nimic rău nu i se întâmplă vreodată unui pianist de jazz pe nume Jimmy (Colton Ryan), care este atât de disperat de muncă încât va „chiar să cânte Jersey”, sau unei cântărețe pe nume Francine (Anna Uzele) care așteaptă mesele sau unui trompetist pe nume Tommy, care este blocat într-o bucătărie de restaurant, precum și nenumărați alții, inclusiv un violonist evreu de concert (Oliver Prose) care visează să cânte la Carnegie Hall, dar pierde o cantitate exagerată de timp îndrăgostindu-se de antrenorul său, un tobosar cubanez pe nume Mateo (Angel Segala) ale cărui povești petrece timpul fără impact, o luptătoare plină de speranță și o mulțime obișnuită de fete curbate. Scopul este de a prezenta toate piesele diferite care alcătuiesc identitatea unei persoane, conectând în același timp punctele în lumea fluentă, de obicei interactivă, dar mereu provocatoare, din New York, New York. Ceea ce primești în schimb este o mizerie care durează doar câteva minute până la trei ore. O mizerie plăcută, desigur, dar totuși o mizerie întinsă, neconcentrată, neconcentrată.
Kander și Ebb merită mult mai mult.
