Este acel moment al anului în care toată lumea din lumea artei își cumpără biletele de avion pentru Veneția pentru Biennale Arte, unde fiecare țară participantă organizează o expoziție cu un artist cetățean a cărui lucrare va fi expusă în pavilionul său național. Anul acesta, Statele Unite vor fi reprezentate de Jeffrey Gibson , dar nu știm cu toții puțin prea mult despre America în acest moment?
Revizuirea sistemului de filtrare a apei sub chiuvetă
Prefer pavilioanele din țările mai mici despre care știu mult mai puțin, iar un spectacol tocmai deschis la MASS MoCA, „Eluding Capture”, încearcă să ofere o experiență similară oamenilor care stau în Statele Unite în această vară. Expoziția prezintă lucrările lui Saodat Ismailova, Alexander Ugay și Gulnur Mukazhanova, trei artiști care explorează viața din Asia Centrală - Kazahstanul modern, Kârgâzstanul, Uzbekistanul, Tadjikistanul și Turkmenistanul - prin fotografie, textile, film și video. Regiunea a fost condusă de hanate, Imperiul Otoman, Imperiul Rus și Uniunea Sovietică, ceea ce duce la diversitatea la care se face referire în titlul spectacolului.
VEZI SI: Navigarea în lumea în evoluție a artei digitale
Într-adevăr, diaspora Koryo Saram este în centrul celei mai multe lucrări expuse de la Ugay (n. 1978, Kazahstan), care se numără printre acest grup de etnici coreeni care provin dintr-un fost stat sovietic. În Obscurare #10 (2022) Ugay prezintă fotografii de peisaj făcute cu o cameră obscura din coordonatele geografice unde coreenii au fost deportați în Rusia și apoi ceea ce este astăzi Kazahstan. Rezultatele sunt ca un vis pe jumătate amintit, subminând chiar și formele tradiționale ale fotografiei. Coreea a făcut mai ușor pentru Koryo Saram să se întoarcă, dar filmul lui Ugay De peste o sută de mii de ori (2019–2020) abordează acest lucru, deoarece artistul a început să lucreze în fabrici din Coreea de Sud și i-a filmat pe alți migranți care își jucau gesturile robotizate din plantele din fața caselor lor. Chiar nu poți să mergi acasă din nou.
Muzeul a comandat noi lucrări lui Mukazhanova (n. 1984, Kazahstan) sub forma a 75 de portrete din pâslă și abstracte create în contextul Candy Qantar proteste care au văzut o serie de presupuse încălcări ale drepturilor omului. Cele șaptezeci și cinci de lucrări catifelate prezintă culori pe care le-ați putea găsi într-un magazin și poate câteva capete și umeri perceptibile, deși fără fețe. Mukazhanova a spus că funcționează în Portret-Reflecții (despre istoria patriei mele, Qandy Qantar 2022) (2023) nu sunt menite să descrie pe cineva care a murit în urma acelor proteste: „Nu vreau să le iau imaginea de la ei – să vorbesc în numele lor”.
Piesa video 18.000 de lumi (2023) de Ismailova (n. 1981, Uzbekistan) își ia numele dintr-un citat al filozofului Shihab al-Din al-Suhrawardi, fondatorul unui ordin sufi, care a proclamat „18.000 de lumi de lumină și întuneric”, toate iluzorii . Punctele de vedere schimbătoare ale filmului ne duc prin peisaje și structuri precum Cosmodromul Baikonur și Turnul Tăcerii Chillpiq, un loc funerar zoroastrian pentru a arăta natura absolut arbitrară a granițelor, inclusiv cele mentale dintre mediul construit și cel natural. Acesta este un spectacol ambițios care încearcă să predea multe, fără a deveni didactic.
„ Eluding Capture: Trei artiști din Asia Centrală ” este vizionată la Mass MoCA.
