Când ne imaginăm viitorul, mintea noastră se îndreaptă adesea către scene pline de mașini zburătoare, clădiri moderne falnice și tehnologie care răspunde perfect la fiecare gest al nostru. Cu toate acestea, în aceste viziuni futuriste, rareori luăm în considerare evoluția instituțiilor culturale precum galeriile și muzeele și modul în care acestea se vor adapta la un peisaj digital în schimbare rapidă.
În vizita mea la Muzeul de Artă Modernă (MoMA) în 2023, am avut o privire asupra viitorului. „Nesupravegheat” al lui Refik Anadol — o operă de artă generată în întregime de inteligența artificială — a fost achiziționată de atunci de instituție. Cu modelele sale fluide și fascinante, opera lui Anadol a fost văzută de aproape fiecare vizitator, fie că au fost (ca mine) acolo pentru a se bucura de Picasso și Van Gogh sau pentru expoziția „Crafting Pinocchio”.
Era artei digitale și accesibilitatea artei
În timp ce nimic nu se poate apropia de a fi în prezența unei mari opere de artă - rătăcirea fizică prin sălile muzeelor și galeriilor și vedea arta în persoană - vizionarea artei tradiționale vine cu provocări semnificative:
- În primul rând, trebuie să ajungeți la un muzeu sau o galerie, deși este clar că proximitatea relativă nu este singura barieră. Doar 28% dintre newyorkezi au vizitat un muzeu în 2023, deși sunt înconjurați de 83 de muzee, inclusiv Met, MoMA și Guggenheim.
- Galeriile, deși gratuite, se pot simți excluse; intrarea la muzeu poate fi costisitoare. Nu toată lumea poate plăti cu ușurință 30 USD bilete la muzeu .
- In timp ce muzeele încă se confruntă cu provocări de a atrage noi audiențe , cele mai faimoase și populare opere de artă—de ex. cel Mona Lisa la Luvru sau expoziţii speciale ca a lui Manet Olimpia la Met — tind să atragă mulțimi mari care slăbesc plăcerea cuiva.
- Majoritatea dintre noi tratăm aprecierea artei ca pe o activitate „uneori”. Este dificil să petreci ore în roaming și navigând, iar majoritatea profanilor nu sunt dornici să o facă zi de zi.
Și merită să subliniem celor care doresc să privească dincolo de acestea și alte obstacole că doar 3% din toate lucrările de artă din lume sunt expuse publicului!
Instituțiile și organizațiile culturale cărora le pasă de accesibilitatea și conservarea artei trebuie să fie deschise transformării digitale. Îmbrățișarea artei digitale și a digitizării artei le va asigura relevanța, le va extinde acoperirea către un public din ce în ce mai experimentat de digital și va promova misiunea lor fundamentală: de a păstra, afișa și educa.
Cum pandemia a devenit un punct de cotitură a artei digitale
Arta și tehnologia au mers întotdeauna mână în mână, artiștii experimentând cu ușurință cele mai noi tehnologii, de la camera obscura la grafica digitală, ca o modalitate de a depăși limitele expresiei lor creative. Acești pionieri au pus bazele mișcării digitale de astăzi în domeniul artelor. Muzeele și alte instituții de artă tradițională nu au fost întotdeauna la fel de dispuse, dar pandemia de COVID-19 a catalizat transformarea digitală rapidă a spațiilor de artă. Pe măsură ce lumea a intrat în izolare, instituțiile culturale au fost forțate să-și închidă porțile și au trebuit să găsească noi modalități de a interacționa cu publicul de la distanță.
Muzeele și galeriile din întreaga lume s-au transformat în expoziții virtuale, permițând publicului să vadă spectacole sau chiar să exploreze colecții întregi online. Platformele digitale de toate tipurile au oferit noi moduri de apreciere a artei care au completat și, în unele cazuri, au reimaginat experiența de vizionare și de colectare a artei.
VEZI SI: Urmărim că arta de nișă devine artă tradițională în timp real
Pentru instituțiile care au planificat spectacole cu mulți ani înainte, adaptarea rapidă a fost singura modalitate de a evita pierderea nu numai a audienței, ci și a relevanței. Muzeele trebuiau să inoveze și rapid.
Muzeul USC Pacific Asia din Pasadena a folosit Matterport, un software care oferă tururi virtuale de proprietate, pentru a crea un tur virtual al „We Are Here: Contemporary Art and Asian Voices in Los Angeles”. Ei au reușit să desfășoare spectacolul conform planificării și să ajungă la un public global, extinzând în mod semnificativ acoperirea și impactul expoziției.
În „Subpinding History: Japanese Posters in the Age of Comercialism, Imperialism, and Modernism”, Bibliotecile USC și Colegiul de Arte, Litere și Științe USC Dornsife au folosit Scalar, un instrument de creare web semantic , pentru a transforma o experiență online relativ statică într-o explorare flexibilă, dinamică și captivantă.
Expozițiile doar online au păstrat muzeele, galeriile și artiștii în ochii publicului. Majoritatea și-au adaptat măsurile de criză pentru a genera valoare într-o lume redeschisă: interacționând mai profund cu publicul pe rețelele sociale, punând mai multă artă online și parteneriat cu artiști generativi și creatori NFT.
De ce este nevoie pentru a implica un public de artă digitală
Viitorul angajamentului artistic se extinde dincolo de galeriile virtuale. Aplicațiile interactive și realitatea augmentată (A.R.) încep să joace un rol important în lumea artei, oferind experiențe captivante până acum de neimaginat.
Rețelele sociale au apărut, de asemenea, ca o platformă crucială pentru interacțiunea cu un public digital, permițând interacțiunea directă între artiști, galerii, muzee și pasionați de artă. Au apărut noi comunități în acest spațiu – în special, colecționari pasionați de artă digitală care construiesc o piață pentru lucrările care trăiesc în lanț.
Piața de artă a asistat, de asemenea, la o schimbare vizibilă către vânzările și licitațiile online pentru arta tradițională și noi platforme și piețe pentru vânzarea de lucrări digitale. Case de licitații importante precum Christie’s și Sotheby’s, care și-au construit ambele propriile platforme ( Christie’s 3.0 și Sotheby’s Metaverse ), includ, de asemenea, opere de artă digitale și NFT în licitațiile lor tradiționale.
Platformele digitale au devenit vitale atât pentru artiști, cât și pentru galerii, permițându-le să ajungă la un public global mai larg. Acest lucru democratizează accesul la artă și piața de artă, deschizând noi căi pentru colecționari și investitori mai tineri și pentru cei care nu găsesc galeriile invitante.
Pe măsură ce acest nou viitor devine realitate, mulți oameni se întreabă: Cum echilibrăm experiențele de artă digitală și fizică pentru a ne asigura că tehnologia îmbunătățește mai degrabă decât înlocuiește spațiile de artă? Este o întrebare logică. Am văzut acest lucru întâmplându-se în multe industrii, în special media (cablu, Netflix, servicii de streaming incluse), muzică (vinil, CD-uri și Spotify) și sport (stadioane, jocuri de streaming, echipe de sport și fantasy). Dar nimic nu dispare cu adevărat; totul se schimbă, se schimbă și evoluează.
Oamenii vor dori întotdeauna o conexiune personală cu arta, iar valoarea experiențelor în persoană va crește probabil, nu va scădea, cu mai multă acoperire și acces. A vedea un Rothko în persoană va fi întotdeauna mai emoționant decât a vedea un Rothko pe un ecran, dar acea primă întâlnire digitală va fi probabil cea care va introduce un public nou în lucrările artistului. Integrarea artei digitale în spațiile tradiționale și invers - expoziții hibride, arhive digitale și instalații interactive - face legătura între lumea fizică și cea digitală.
Cei care îmbrățișează această democratizare a accesului, acoperire extinsă și primire a noilor artiști, pasionați de artă și colecționari vor deschide calea pentru creșterea muzeelor și galeriilor viitorului - conectând mai mulți oameni din întreaga lume cu arta și invitând pe toată lumea să fie parte a conversației.
