„Pace pentru Mary Frances”Monique Carboni Scena teatrală din New York de astăzi este împovărată de o astfel de supraîncărcare de drăguțe otioase, încât descoperirea neașteptată a unei noi piese cu scriere sensibilă, interpretare informată, înțelepciune și punere în scenă naturalistă, toate conținute într-un singur pachet, este un motiv de bucurie. Așa este cazul Pace pentru Mary Frances , o lucrare profundă a unui proaspăt talent numit Lily Thorne despre drama internecină din familia disfuncțională a unui matriarh pe moarte, interpretată de incandescent, Lois Smith, în vârstă de 87 de ani.
Acum, într-o cursă off-Broadway limitată la Pershing Square Signature Center de pe strada W. 42nd, care ar trebui extinsă, Pace pentru Mary Frances este atât de frumos scris încât este imposibil să credem că este prima piesă a dramaturgului. Rareori am văzut atât de mulți oameni înghesuiți în grupuri după cortina finală - uimit, vizibil emoționat și discutând cu nerăbdare ceea ce tocmai au văzut pe scenă. Sunt bucuros să conduc aplauzele.
Femeia în rolul principal este o văduvă de 90 de ani aflată în stadiile terminale ale unei boli pulmonare și dornică să meargă, dar nu cu blândețe în noaptea dulce și hotărâtă să aibă ultimul cuvânt. Pregătirea pentru o ieșire pașnică este plină de obstacole în timp ce familia lui Mary Frances invadează micuța ei casă din New England, luptându-se să-și controleze moștenirea și să concureze pentru dragostea mamei lor în ultimele ei zile tulburi.
Există două fiice volatile crescute care se urăsc - Fanny (Johanna Day), dependentă de metadonă care se oprește din greșeală respiratorul de oxigen al mamei sale, nu poate avea încredere în morfină și cu greu pare cea mai responsabilă îngrijitoare, Alice (J Smith-Cameron), care se dedică mamei sale în schimbul unui salariu pentru a-și plăti serviciile - și un fiu necăjit, incompetent, Eddie (Paul Lazar), care încă suferă de un divorț acrit și nu are coloana vertebrală pentru a prelua conducerea. de ceva mai solicitant decât un abonament la revistă.
Fanny are o fiică absentă care nu se va întoarce acasă pentru că nu își poate ierta niciodată mama pentru anii pierduți de drogat, dar cele două fiice ale lui Alice, Helen (Heather Burns) și Rosie (Natalie Gold), sunt foarte evidente - una o actriță într-o emisiune TV de succes, care se implică complet în sine, iar cealaltă o mamă tânără care alăptează la vedere. Restul presupusei echipe de sprijin include o asistentă medicală și un asistent social care administrează sfaturi despre orice, de la opiacee până la planificarea imobiliară, în timp ce Mary Frances se zvârcolește în agonie de la zona zoster. Mary Frances arată clar că nu mă lupt cu asta - vreau doar să mă simt confortabil și nepoata Rosie răspunde, Nu vrem să mori în durere. Vrem doar să mori.
Într-o lume idilică, moartea ar trebui să fie ușoară - sau cel puțin lipsită de anxietate, dar pe măsură ce resentimentele, geloziile și rivalitățile fraților cresc, devine clar că Moartea scoate la iveală cel mai rău din oameni. Aceasta este o familie de monștri, fiecare hotărât în mod infernal să-l distrugă pe celălalt. Și Mary Frances nu este ea însăși o sfântă. Ea și-a jucat întotdeauna cele două fiice unul împotriva celuilalt, iar acum le face pe rând umilindu-le și torturându-le din punct de vedere emoțional, încurajându-le să se distrugă reciproc înainte de a le ruina pe ale ei.
Acesta nu este un joc fără stres de urmărit dacă aveți peste o anumită vârstă. Te forțează într-o dezbatere interioară despre ceea ce este mai bine: să mori singur fără nimeni în jurul căruia îi pasă sau să mori înconjurat de o familie plină de ură consumată de interesele de sine. Ce salvează Pace pentru Mary Frances de la a deveni maudlin este superba lucrare de ansamblu, condusă de marele Lois Smith, scrierea sublimă și stilul naturalist al regizorului supradotat Lila Neugebauer care se adaugă genului de realism moment-la-moment pe care nu l-am mai văzut de la Elia Kazan . Utilizând ambele niveluri ale unei case cu două etaje, cu o dramă adoptată în fiecare cameră, Neugebauer mută actorii ca piese de șah, în timp ce aceștia se deplasează în și din conversațiile celuilalt la fel de ușor pe cât intră și ies din viziunea periferică a celuilalt.
Scenariul lui Lily Thorne, care semnalează o întoarcere simbolică la stilul lui William Inge în partea de sus a formei sale, este atât de viu, încât chiar și dialogul lacerant este legat de umor. Chiar și atunci când membrii familiei ies afară pentru pauze de țigări, simți că te uiți de fapt prin fereastra de sticlă a bucătăriei iarna, în timp ce zăpada începe să cadă încet.
Două mici avertismente: prea multe referințe confuze și inutile la moștenirea armeană a tatălui, care a murit de ani de zile și nu mai este relevantă, și un monolog de act secund șoptit inaudibil de Lois Smith (un defect pe care regizorul ar trebui încă să încerce să îl corecteze ). Eșecul de a articula în mod clar nu a fost niciodată o slăbiciune a ei, așa că de ce să începem acum? Restul este atât de intens și nuanțat încât privitorul nu poate scăpa de sentimentul implicării personale. Cantitatea uriașă de pregătire, precizie și ușurință se adaugă la o perfecțiune fără trucuri care pare naturală ca inhalarea. Rezultatul este un flux de emoții atât de real, încât întreaga distribuție arată de parcă ar fi sincronizată de ani de zile. Veți cunoaște toate indivizii la care joacă în toată diversitatea lor în timp ce ingredientele se conectează. Veridicitatea acestor conexiuni este foarte afectantă și dublu deranjantă.
Până când piesa atinge ultimul nivel de eutanasie ca soluție finală, ajungi să savurezi inteligența exemplară a unui nou scriitor proaspăt care expune cu grijă fiecare aspect al sistemului modern de îngrijire a sănătății și pleci Pace pentru Mary Frances spulberat.
