Marina Abramović.Getty Images de vânzare semințe de canabis autofloritoare
Din faimoasa expoziție MoMA a Marina Abramović, Artistul este prezent, la plimbarea ei de 1.000 de mile de-a lungul Marelui Zid Chinezesc, institutul său de artă de performanță omonimă și colaborări cu Jay-Z și Lady Gaga, poate fi tentant să credem că artistul de performanță cu mai multe cratime a făcut totul .. Dar în timp ce surprinde în permanență cu noi proiecte, artista sârbă din New York a luat, de asemenea, un moment rar pentru a privi înapoi, revenind la rădăcinile ei din Belgrad pentru un nou documentar despre viața ei, Întoarcerea acasă: Marina Abramovic și copiii ei .
Filmul o urmărește pe artistă înainte de retrospectiva ei de la Belgrad, Curatatorul, la tel Muzeul de Artă Contemporană în 2019, după ce a făcut turnee prin alte șase orașe europene. Este o călătorie nostalgică (dar nu savuroasă), în timp ce își revizuiește vechile bântuiri, de la casa copilăriei până la vechile sale cartiere. Expoziția vine acasă la Abramović, care a dorit să le arate oamenilor din Belgrad tipul de artă pe care a făcut-o în ultimii 50 de ani, care a fost în mare parte inspirată de țara ei și de trecutul ei. De asemenea, arată cum se simte pentru un artist care a fugit de acasă să se întoarcă după succesul în străinătate.
Documentarul, în regia lui Boris Miljkovic, și-a făcut premiera recent la Festivalul de Film de la Sarajevo și se afișează în continuare la Valencia Show festival de film din Spania pe 22 octombrie.
Chiar săptămâna trecută, Abramović și-a interpretat opera 7 Decese ale Mariei Callas cu Opera de Stat Bavareză din München, care se bazează pe faimosul 20acântăreață de operă din secol și povestea ei amoroasă personală cu Aristotel Onassis (care era căsătorit apoi cu Jackie Kennedy). În operă, Abramović pune laolaltă sfârșitul a șapte opere pentru care Callas a devenit cunoscut, ceea ce înseamnă practic șapte morți tragice; de la sărituri la înec și strangulare. În ceea ce privește adevărata dispariție a divei de operă, singură în apartamentul ei din Paris, Abramović o pune la inimă frântă.
Abramović ar fi trebuit să se pregătească să-și deschidă retrospectiva masivă a Academiei Regale de Arte din Londra în această toamnă - prima dată când unei femei i se acordă o retrospectivă la locul de artă istoric din istoria sa de 250 de ani (a fost amânată până în 2021) - dar Abramovic și-a arătat spiritul adaptabil în rolurile cu pumnii din 2020. Ea a vorbitcătre Bragancadespre modul în care munca a făcut-o să treacă prin propriile sfâșieturi ale inimii și amintirile care au adus acest documentar înapoi.
Observator: Cum a mers opera la München pe 5 septembrie?
Marina Abramović: Este un impuls de 30 de ani să-l realizăm. A trecut prin diferite faze - am vrut să-l fac film. Dar a fost nerealist pentru că am vrut ca regizori diferiți să regizeze scene diferite, Polanski, Lars Von Trier, Iñárritu. Am avut o listă ambițioasă. Nu a fost nimic. Am primit o invitație de la Opera Bayerischer dacă doream să fac o abordare diferită a operei. Au spus: Ok, să facem acest proiect. Călătoria a început acum doi ani cu un scenariu, apoi a adăugat costume, dirijor, iluminat. Mi-am luat toți prietenii, cei mai buni dintre cei mai buni, să lucreze împreună la acest proiect. Am repetat în martie și am fost vândute în aprilie, toate 2.300 de locuri. Cinci zile mai târziu a venit blocarea.
Cum ați procedat la măsuri de distanțare socială?
Am fost devastati, dar am continuat să lucrăm cu distanțarea socială. Am fost testat pentru COVID-19 de nouă ori acum. Testez în fiecare săptămână. Am lucrat cu un pian și l-am simplificat cu șapte cântăreți. Nu avem coruri, ci doar un cântăreț pe scenă. Am fost singura operă care a lucrat în timpul blocării. Am creat premiera pentru septembrie, dar ni s-a spus că doar 200 de persoane ar putea participa, dar cu câteva zile înainte de premieră, au extins-o la 500 de persoane. Eram peste lună. Mă simt fericit, epuizat și sper să îl putem vizita în viitor. 
O scenă din Marina Abramović Cele șapte morți ale Mariei Callas. Opera de Stat Bavariană / Youtube
Cum este o operă conceptuală?
Există un film, spectacol, muzică, multe elemente puse laolaltă. Oferă un aer proaspăt operei, care este o formă de artă atât de veche, care este dificil de schimbat. De fiecare dată când încercați să schimbați ceva în operă, așteptați doar să vi se arunce roșiile putrede.
Aceasta este o operă despre frământarea inimii. Este adevărat când soțul tău [artistul Paolo Canevari] te-a părăsit, lucrarea care te-a salvat?
Munca m-a salvat cu adevărat. Tot ce dorea Callas era să aibă un copil și să fie căsătorit. Acest lucru a fost șocant pentru mine. Când ai un cadou precum Callas, ai dreptul să îl oferi. Trebuie să îl împărtășiți cu toată lumea, este atât de rar. Oamenii mă întreabă: Dacă ai cunoaște-o azi pe Maria Callas, ce i-ai spune? I-aș spune: Ai dreptul să-ți dai cadoul. Că, dacă ar avea un război de trecut, ar fi salvat-o.
Cum ați fost ocupat în carantină?
Am fost ocupat, dar a fost o binecuvântare pentru mine. Știu că oamenii suferă. Dar m-a readus la propriile simțuri, sunt în grădină la grădină, urmăresc un porcupin care traversează strada, căprioarele trec. Este atât de plin de bucurie. Dacă trăim în prezent, timpul nu există. Ne bucurăm în fiecare zi ca ultima zi din viața ta. Mi-a revenit o anumită liniște și umor. Dar există și o mulțime de dificultăți pentru artiști, care nu își vând opera acum.
Îmi pare rău să aud despre trecerea fostului tău partener, Ulay , în martie. Ți-a fost greu să te întristezi?
A fost bolnav timp de 10 ani. A fost de fapt un miracol în ultimii trei ani pe care i-a trăit. A slăbit atât de mult și a avut această energie incredibilă. În ziua blocării, a murit. Nu am putut merge la înmormântare. Aștept cu nerăbdare retrospectiva emisiunii sale la Muzeul Städel din Frankfurt . Titlul spectacolului este Ulay Was Here. Mă duc la deschidere și voi sprijini tot ce pot.
Cum a fost filmarea documentarului, Întoarcerea acasă ?
Doamne, a fost traumatic să vin acasă. Iubire și ură, amestecând sentimente. Am un sprijin incredibil din partea generației tinere, dar o respingere incredibilă din partea generației mele. A fost un amestec al tuturor acestor elemente împreună.
Cea mai emoționantă parte este când v-ați vizitat casa din copilărie? Cât de diferit a fost?
Această ușă nu s-a deschis niciodată de câte ori am vizitat-o și de data aceasta, ușa s-a deschis.
Ai fugit ca să te îndepărtezi parțial de mama ta, de ce a fost atât de dură cu tine? A existat ceva pozitiv în ea?
M-a învățat cu adevărat disciplină și ordine. Am o disciplină și o voință de fier. Dacă nu aș avea asta, nu aș putea face 80% din lucrurile pe care le-am făcut în viața mea. Ar fi fost imposibil. Era un pumn de fier comunist. Am făcut pace cu ea și m-am vindecat prin munca mea. Mi-am pus biografia pe scenă. Cumva, devine mai puțin dificil. Nu mai plâng de trecutul meu sau de copilărie.
Ai reușit să te reconectezi cu oamenii din trecutul tău din Belgrad când te-ai întors?
Întoarcerea a fost ca un sentiment de pace. Toate amintirile și oamenii pe care îi iubesc cu adevărat nu au vrut să mă vadă. Le reamintesc orice sunt în viața lor. Aș vrea să am cei cinci prieteni pe care i-am avut la Centrul Cultural Studențesc pe atunci, dar am venit doar doi. Am fost foarte rănit de asta, am vrut să iau cina cu ei și să vorbesc despre vremuri de dragoste. A fost imposibil. Decalajul era prea mare, prea mare.
În documentar, spuneți că munca dvs. poate fi realizată numai cu publicul, lucrări de artă create cu publicul ca unul singur. Cum se poate face asta acum în caz de pandemie?
Performanța se poate face numai cu o interacțiune cu publicul. Interpretul și publicul termină lucrarea. Moartea Neagră în 14asecolul a durat 15 ani. Lumea a supraviețuit. Această pandemie avem știință, ar putea dura încă câțiva ani. Arta va supraviețui. Nu cred că arta ar trebui să facă compromisuri pentru pandemie. Trebuie sa asteptam.
