a 59-a Bienala de la Veneția , „The Milk of Dreams”, deschis în aprilie anul trecut, plasat sub semnul suprarealistului Leonora Carrington carte omonimă pentru copii . Un eveniment foarte așteptat reluat pentru prima dată de la începutul pandemiei, Bienala se ancorează aparent în feminism. Păstorit pentru prima dată de un curator italian, Cecilia Alemani (director și curator șef al High Line din New York), include, de asemenea, o majoritate fără precedent de femei artiste, prezentate în diferite site-uri din oraș.
Propunerea istorică a artei a lui Alemani despre suprarealism prinde contur în cinci „capsule” concepute pentru a revizui poetic trei noțiuni împrumutate de la filosoful contemporan italian. Rosi Braidotti : periferia omului, devenire-mașină și devenire-pământ.
În „Leagănul vrăjitoarei”, una dintre cele mai interesante dintre astfel de capsule situate în Pavilionul Central al Bienalei, formatul servește pentru a discuta fațetele unei „Femei noi” și pentru a reintroduce lucrările unor artiste femei uitate sau trecute cu vederea, cum ar fi cele algeriene. născut Înapoi Mahieddine (născută Fatima Haddad, 1931-1998) care a început să expună la Paris la vârsta de 16 ani, sau născută în Congo Antoinette Trench (1895-necunoscut), narațiune modernă inovatoare într-o perioadă de masacre coloniale predominante.
Cu toate acestea, împreună, aceste capsule, pe cât de informative și educative sunt, schițează o imagine istorică confuză a suprarealismului redusă la un ansamblu de diferite elemente și calificative - ciudat, ciudat, nostalgic, mitologic, spiritual proteic, fluid sexual - care urmează cerințele Zeitgeist. de incluziune și diversitate dar din care se luptă să iasă un argument coeziv. Este suprarealismul doar îndrăzneț, ciudat și ciudat?
plătiți pentru a șterge taxa off
De exemplu, un clip documentar vesel despre un dans senzual și fără griji Josephine Baker (1906-1975) amintește de statutul ei de avangardă în Parisul interbelic, dar este neapărat „suprarealist” ne întrebăm.
Filosoful francez André Breton, autorul cărții Manifest suprarealist (1924) a avut a definit suprarealismul ca un „automatism psihic în stare pură, prin care se propune să exprime – verbal, prin intermediul cuvântului scris sau în orice alt mod – funcționarea reală a gândirii”. Practic, un proiect revoluționar, nonconformist și emancipator „dictat de gândire, în absența oricărui control exercitat de rațiune, scutit de orice preocupare estetică sau morală”. Este vorba despre dezgroparea inconștienței pentru a dezlănțui redări ilogice, absurde, debridate ale întâmplărilor și obsesiilor de vis, care luminează teme mai largi.
Includerea de către Alemani a pionieri istorici precum remedii varus (1908-1963), Leonora Carrington (1917-2011) și Cecilia Vicuna (n. 1948) demonstrează mai convingător decât alți artiști participanți că suprarealismul este mai întâi despre o renegociere a realității, un salt fundamental și îndrăzneală, o lovitură fără scuze împotriva imposibilității care transcende estetic ciudat și îndrăzneț cu o reflecție asupra percepției, existenței și alterității. .
Vicuña, care a primit un Leu de Aur pentru realizare pe viață împreună cu Katharina Fritsch, reimaginează acțiunea oprită și curățarea etică prin digestie în Mâncătorul (2019). În opera de artă pe care artista a trebuit să o picteze dintr-un original din anii 1970, o femeie goală mănâncă ființe umane, uitându-se oblic la privitor, făcându-ne complici visului ei de a mânca „făcători de rău” pentru a „digera și a-i defeca pentru rahatul meu. pentru a fertiliza pământul, astfel încât să se poată naște o nouă civilizație.” Da, te rog.
În Arsenalul din Veneția, departe de Pavilionul Central al Giardini, la o generație în afară, un tipar cubanez Belkis Ayon (1967-1997) și pictor mexican Philip Baeza (n. 1987) explorează profunzimea ochilor ca portaluri multidimensionale și reinterpretează calitatea emoționantă a sufletului a siluetelor Varo - incisiv de fluide, ciudat de bântuitoare, impunătoare în tăcerea lor.
Într-o ordine similară, aducând perspective contemporane formelor familiare, Grupul de artă „YiiMa” din Macao răsucește spiritele frescelor renascentiste și tavanul Capelei Sixtine a lui Michelangelo, cu o „Alegorie a viselor” inspirată din punct de vedere istoric, în care scenele culturii moderne din Macao se întâlnesc cu eminența aeriană.
Creaturile de altă lume sunt subiectele frecvente ale explorărilor artistice ale Bienalei - de la arheologic și prometeic cu artistul libanez Ali Cherri (n.1976) la experimentele transumaniste, cinetice ale Yunchul Kim (n.1970) în Pavilionul Republicii Coreea și coregrafia organică, plină și alunecătoare a Arborele Învățătorului din Muhannad ShonoMai mult (n.1977) reprezentând Arabia Saudită . În acest labirint subconștient, figurile gigantice spectrale ale artistului congolez Sandra Muginga invită la o călătorie speologică simbolică într-un pseudo-cimitir luminat de var, care contrastează cu verdele luxuriant al Prețiosul Okoyomon grădina lui (pe bună dreptate Să vezi Pământul înainte de sfârșitul lumii , 2022) care prezintă personaje matriarhale asemănătoare totemului, depășite ușor de viță-de-vie cățărătoare.
Cosmogoniile sacre — reinventate, reinterpretate, reclasificate — renegociază granițele sacrului, răspunzând dorințelor curatoriale ale lui Alemani pentru o reîncântare a unei lumi mult tulburate. Artist din Zimbabwe Portia Ce au văzut (n.1985) se scufundă în mitologia ancestrală în lucrări noi în care figuri onirice plutesc, înfășurate și înălțate. În Captura de bufnițe ( Bufnițe capturate ) 2022, Zvavahera înfățișează un grup de bufnițe și suplicanți umanoizi îngenunchiați într-un plic asemănător pântecului de un întuneric ceresc, amestecând miezul nopții și albastrul prusac cu pigmenți de prune. Această adunare mistică cavernoasă contrastează cu picturile populare sirenice, la scară largă, eterice ale artistului dominican. Firelei Báez.
„The Milk of Dreams” a oferit și un spațiu pentru artiști pentru a-și situa corpurile în raport cu locul lor în lume. „ Tabăra Paradisului ,” găzduit la pavilionul național al Noii Zeelande subminează în mod strălucit privirea albă și orientalismul prin imagini puternice ale Fa’afafine din Sāmoa, sau al treilea gen. Și atunci când nu sunt direcționate către tradiție și reprezentările ascunse ale femeilor din Pacific din secolul al XIX-lea ale lui Paul Gauguin, alți artiști, cum ar fi palestinienii Noor Abuarafeh (n.1986) și coreeană Myung-Hee Oh (n.1956) la Palazzo Mora, respectiv provoacă opresiunea istorică a muzeelor care reproduc violența colonială și moștenirea dureroasă a „femeilor de confort” abuzate și torturate în timpul ocupației Japoniei a Peninsulei Coreene (1910-1945).
În alte prime, Bienala din acest an salută și mai mult participarea pentru prima dată a Sultanatul Omanului , într-o expoziție de grup care interacționează cu viața umană ca relicvă și memorie; Ghana , superb reprezentat în „Black Star – The Museum as Freedom;” si Republica Kârgâză cu Firouz Farman Farmaian umbrele deplasării și strămoșilor post-Revoluția islamică, demonstrând un potențial creativ imens în afara proiecțiilor occidentale reprezentate în mod convențional, încă foarte subexploatate.
Dacă capsulele istorice ale Bienalei se referă la privirea la oglinda din spate, atunci ne așteptăm ca restul expoziției să vorbească mai explicit despre oportunitatea și atemporal, dacă există. În timp ce operele de artă individuale transmit noțiunile amestecate de metamorfoze și contemplații onirice, Bienala, în mod colectiv, nu reușește să renunțe la constrângerile estetice și figurative, să fie vasul „statei pure” a lui Breton și să conteste în mod semnificativ o ordine rațională cu teme atât de familiare și de bine. integrat în aproape toate evenimentele artistice majore din ultimele decenii.
Giardini de la Bienale exemplifica și mai mult un astfel de deja-vus. Adiacent Pavilionului Central se află nume mari: Simone Leigh (câștigător al Leului de Aur pentru cel mai bun participant la expoziția principală), Sonia Boyce (câștigătorul Leului de Aur pentru cea mai bună participare națională), precum și Zineb Sedira (Mențiune specială), respectiv reprezentând pavilioanele naționale ale Statelor Unite, Marii Britanii și Franței în instalații care mulțumesc în linii mari fără a pune întrebări noi, neformulate.
dinți nenorociți murdari
S-au scris multe despre ei, care se referă la talent, desigur, precum și la accesul asimetric, având în vedere că majoritatea artiștilor non-occidentali au necesitat câteva mii de pași suplimentari până la Arsenale și în locații împrăștiate din afara orașului pentru a fi văzuți și zile. pentru a vedea totul într-o destinație turistică scumpă. Această geografie privilegiată - o mini-Bienală convenabilă în perimetrul Giardini, care a primit o atenție disproporționată de masă - întărește dominația occidentală pentru vizitatorii ocupați. Și cine spune în mod realist nu unui tur rapid și eficient?
Acum imaginați-vă arta ca pe o îmbrățișare și un pumn, ca pe o punte intangibilă de solidaritate și universalitate. Imaginați-vă, de ce nu, Franța împrumutându-și pavilionul național artiștilor malgași sau malieni, sau pavilionul SUA care găzduiește artiști cubanezi sau iranieni. Doar imagina.
Cum te simți, suprarealist?
