Medeea , în toate formele sale, este o poveste de divorț care se preocupă în mod intim de felul în care relațiile din trecut le bântuie pe cele prezente, de modul în care această bântuire este infectată de patriarhat și de anxietățile sale și de modul în care același sistem face ca oamenii greșiți (a doua soție, copiii) să fie pedepsiți de consecințe relaționale care nu prea au de-a face cu ei.
lista de filme documentare muzicale din 2016
a lui Cherubini Medeea , în această nouă producție a lui David McVicar pentru Met Opera, simțită atât atemporală, cât și cu totul modernă, plasată într-o epocă Regency se întâlnește cu o epocă mitică acoperită de aur pătat și verde cupru. În centrul acesteia se află Medeea, interpretată de Sondra Radvanovsky, preluând un rol solicitant bântuit de fantoma unei alte dive: Maria Callas, care a reînviat celebrul opera în anii 1950. Partitura extinsă și întunecată de inteligentă a lui Cherubini, condusă aici cu sentiment și claritate de Carlo Rizzi, și libretul aprins al lui François-Benoît Hoffman are multe de spus despre femei, maternitate, traume și relații.
În producția lui McVicar, scena Met este reflectată de o oglindă enormă suspendată, atârnată de sus într-un unghi sever, care a dublat fiecare obiect sau figură, dar a prezentat o vedere înclinată de ochi de pasăre care altfel ar fi nevăzută - spatele capetelor, vârfurile mese, covoare pe jos. Din punct de vedere vizual, a fost la rândul său uimitor și răutăcios – au existat momente în care această dublă vedere neuniformă a fost greață din punct de vedere fizic. Atârnat acolo, la fel de greu și apăsător ca soarta, a servit la clarificarea paralelelor dintre personaje în detalii mai fine. 
Medea este o reflectare a lui Giasone, fostul ei soț care a abandonat-o după ce ea l-a ajutat să devină eroul care este, asigurându-i lâna de aur cu nemilosirea ei. Medea îi amintește lui Giasone de el însuși, reflectându-i costul moral al eroismului său. Un moment izbitor din primul duet al foștilor l-a arătat pe Giasone scoțându-și jacheta (într-o alegere inteligentă a costumului de către noul venit în Met, Doey Lüthi), dezvăluind îmbrăcăminte neagră care le face ecou pe cea a lui Medea. Implicația aici este clară: Jason se vede în oglinda Medeei și nu-i place prea mult, așa că aleargă la noua sa mireasă nevinovată pentru o nouă viziune despre sine.
În același timp, Glauce și Medea sunt ei înșiși dubluri întunecați; Medea, după cum subliniază ea însăși, stătea odată în locul lui Glauce. Glauce se sperie de Medea ca un spectru al trecutului lui Giasone și de modul în care Medea reprezintă un posibil viitor pentru Glauce. În orice moment, se pare, un erou te poate abandona, iar o drăguță ingenioasă se poate transforma într-un monstru. Căsătoria, se pare, este o serie de oglinzi înclinate, care implică mai mult decât doar cuplul în sine.
căutare inversă gratuită a telefonului florida
În calitate de Medeea, Radvanovsky a fost o revelație, clătinându-se pe scenă, arătând ca și cum ar fi fost dragată de pe fundul mării și asumându-se pe deplin amestecului de putere și abjecție al Medeei, cu ochi uriași, cu linii murdare, strălucind dintr-o cărămiu sclipitor. păr. Vocal, a fost adesea superbă, mai ales în primul și al doilea act. Toate fostele probleme vocale au dispărut, lăsând o tehnică constantă, de oțel, care i-a oferit cântăreței spațiu pentru a face alegeri dramatice (are o voce „mincinosă” distinctă, puțin mai ușoară și mai nazală) fără a-și abandona sunetul. Dacă au fost momente în care s-a strecurat o anumită calitate ciupită, acestea au fost mai mult decât compensate de intensitatea emoțională și profunzimea care i-a caracterizat cântarea.
Cherubini, într-o altă mișcare feministă, își rezervă aproape toată judecata împotriva eroinei sale. Uciderile Medeei asupra copiilor ei s-ar putea să nu fie corecte sau bune din punct de vedere moral, dar Cherubini este foarte intenționat să-i facă inteligibili din punct de vedere intelectual și dramatic. În mâinile lui Radvanovsky, această simpatie a făcut o portretizare frumos ambiguă.
În calitate de servitoarea Medeei Neris, Ekaterina Gubanova afișează un sunet controlat și puternic, rotunjit cu sensibilitate în aria ei din actul al doilea (în mod clar acolo în dramă pentru a-i oferi Medeei șansa de a se întinde). Bogăția cremoasă a vocii ei se potrivea bine cu Radvanovsky, iar Gubanova a scos în evidență înverșunarea atât a fricii ei, cât și a dorinței ei de o Medee din ce în ce mai dezorientată.
Matthew Polenzani, excelent atât din punct de vedere vocal, cât și dramatic, a fost foarte bun și aici, exploatând controlul său dinamic pentru a-i aduce lui Giasone umbrire emoțională binevenită, arătându-l în același timp crud, slab, simpatic și fricos.
Janai Brugger, care nu are nimic de făcut ca Glauce, dar al cărei sunet strălucitor și clar a oferit un contrast minunat cu Radvanovsky în primul act, a fost pe măsură de nervoasă și frenetică în timp ce încerca să scape de această căsnicie condamnată. Ea a reapărut pentru a muri de o moarte înfiorătoare, care se topește pielea în Actul III, întinsă pe o masă într-una dintre cele mai izbitoare imagini ale producției.
Ca Creonte Michele Pertusi avea un sunet care mi-a amintit, mai degrabă poetic, de scrâșnirea frunzelor de toamnă; crocant și ușor casant pe margini, dar cu un miez de pământ. În confruntarea sa din Actul II cu Medeea, Pertusi a creat un Creonte ale cărui amenințări nebunoase ascundeau indicii de teamă.
sex shop nyc times square
Acesta a fost spectacolul lui Medea (și al lui Radvanovsky) și, în cele din urmă, ea a ars casa și oglinda până la pământ, luând cu ea pe toți, în afară de Giasone. Într-o lume în care femeile nu se pot răzbuna pe bărbații care le-au greșit, ele o iau împotriva altor femei și copii; Giasonii acestei lumi scapă mereu cu viața lor. În cele din urmă, Medea refuză să-l mai reflecte, alegând auto-imolarea în brațele copiilor ei morți, acționând ca judecător, juriu, acuzat și călău deodată, spargând oglinda.
