Femeile violente.(Foto: Herman Ash) Un cântec de succes este un lucru dificil. Fiecare compozitor speră să aibă cel puțin unul. Și, deși le-ar putea cumpăra o casă nouă (sau mai mult ca o motocicletă în aceste zile, având în vedere rata la care sunt plătiți muzicienii pe descărcare), hiturile devin adesea un albatros cu timpul.
Indiferent de cât de hip ar putea fi o trupă în primii ani, ei se confruntă inevitabil cu situația dificilă de a lovi peretele în urma succesului unei lucrări pe care publicul lor se așteaptă să o audă de fiecare dată când urcă pe scenă. Există de atâtea ori oricine poate reda același material și totuși îl poate păstra scânteia originală.
Credibilitatea este, de asemenea, mare. Luați-l pe Mick Jagger, o vedetă rock milionară septuagenară care scuipă cu amărăciune (I Can’t Get No) Satisfaction sau Gordon Gano de la Femeile violente , acum în vârstă de 53 de ani, cerând întrebarea: De ce nu pot obține o singură dracu?
Deși aparent ridicol, piesa susține încă un hohot de solidaritate din partea mulțimii Femmes. Această gălăgie de simpatie a fratei nu este proiectată doar de la o mulțime de adolescenți frustrați sexual, ci și de la 50 și 60 de ani, cu părul retrograd și burtele bombate, care s-au trezit din nou confruntate cu o enigmă similară.
M-am gândit la acea melodie în ultima vreme, i-a spus Gano Braganca. Eram adolescent când l-am scris. Dar în ce moment se termină frustrarea sexuală? Așa că s-a dovedit a avea o longevitate mai mare decât mi-am imaginat.
În timp ce ne referim la îmbătrânire, au trecut 16 ani de când Violent Femmes a lansat un album complet.
Între timp, au existat o varietate de proiecte solo de la Gordon Gano și Brian Ritchie, toți toboșari au venit și au plecat, inclusiv membru original Victor DeLorenzo, și un proces urât în 2007 între Ritchie și Gano, care a izbucnit din cauza folosirii infamului lor smash Blister in the Sun pentru o reclamă a lui Wendy.
În aprilie 2013, Femmes au îngropat hatcheta și au jucat Coachella și o mână de alte concerte de profil înalt. Doi ani mai târziu au eliberat An Nou Fericit un EP care a prezentat Good for / at Nothing, fără îndoială cel mai bun imn al tineretului lipsit de drepturi de la Beck’s Loser împreună cu Love Love Love care a asemănat obsesia covârșitoare a umanității cu nimic mai mult decât un dezechilibru chimic în cei slabi ai minții.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=KIa_L25kR3M&w=560&h=315]
De la lansarea celui de-al treilea album, Orbul care conduce pe gol în 1986 (în care Femmes, produs de Jerry Harrison, de la Talking Heads, a început mai întâi să-și întindă limitele stilului lor de semnătură) trupa s-a străduit să-și recâștige balonul rapid. În timp ce muzica și coșmarurile americane sunt cântece grozave, atrăgătoare, la standardele oricui, criticii și fanii s-au încăpățânat să compare orice au servit Femmes cu primele două albume.
Indiferent de modul în care s-au luptat între ei sau de cât de ciudat de imprevizibil au fost proiectele lor solo, baza lor de fani a rămas loială. De fapt, a continuat să crească. Odată cu apariția lui Femmes Spectacolul târziu pe 24 februarie, blocare cu Stephen Colbert pe Blister și lansarea ulterioară a ultimei lor oferte, Putem face orice , trupa se află în prezent în mijlocul unei reveniri serioase.
Noul album rulează gama muzicii americane de rădăcină mai mult decât orice am făcut de atunci Pamant sfintit , A explicat Ritchie. Ne plasează în contextul unui depozit de muzică americană de la pre-rock la punk. Cântecele, ca de obicei, tratează boli mintale, fantezie și sex, dar poate cu o viziune puțin mai matură. Dar nu mult!
Vorbind de nebunie, noul album începe cu, Memory, care se dovedește, este nu un imn al Alzheimerului la urma urmei. 
Femeile violente.(Foto: prin amabilitatea Violent Femmes.)
De fapt, l-am scris pe unul din cei 30 de ani, privind înapoi la 20 de ani, gândind că lucrurile se îmbunătățesc cu vârsta, a subliniat Gano.
„We Can Do Anything” este una dintre cele mai vechi piese de pe album, am scris-o acum aproape 30 de ani. A fost inițial inspirat dintr-un desen animat pe care un prieten îl făcea. Este un cântec de poveste, ca „Country Death Song.” Nu are nicio legătură cu mine. Tocmai am scris-o și spun povestea lui Bongo care a ucis balaurul. Prietenii îmi spun că copiii lor de 3 ani dansează și cântă. Un cântec bun pentru copii ar trebui să fie ceva de care și adulții se pot bucura. Dar este un cântec dificil de redat, modul în care se schimbă de la major la minor.
Oricum ar fi, este minunat să auzi trupa care se distrează atât de mult.
„Issues” a fost o colaborare extraordinară, un fel de sesiune de compoziție blind date cu Kevin Griffin [de la Better Than Ezra] și Sam Hollander. Kevin a avut câteva schimbări de acord și primele două rânduri, aspectul povestitor al melodiei a fost al meu. Piesa spune o scurtă poveste care vine cu o întorsătură la final.
În timp ce suntem subiectul unor răsturnări ascunse, care este treaba cu Big Car?
În cadrul formației, „Big Car” a creat cea mai controversată dintre aproape toate piesele Violent Femmes. Cineva a găsit întotdeauna inacceptabil din cauza a ceea ce se întâmplă la sfârșit, a spus Gano râzând. Dar este ca un film al Cohen Brothers în care vă bucurați de film, dar există această surpriză teribilă, cum ar fi găsirea unui cap într-o cutie ( Barton Fink ) sau există un zgomot de măcinare și există tot acest sânge și unul dintre personaje s-a înfășurat în tocătorul de lemn ( Fargo ). Așa ceva se întâmplă în filme tot timpul. Deci, de ce nu ar apărea în melodii?
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=iduA39_RtXg&w=560&h=315]
Începem să funcționăm așa cum ar fi trebuit să facem de la început și să omitem lucrurile convenționale din industria muzicală, a spus Ritchie.
Văd mult potențial pentru trupă. Lucrurile care mă inspiră acum personal despre Femmes sunt noul public, marea gamă de trupe cu tineri muzicieni care au crescut de fapt cu Femmes (noul baterist John Sparrow și saxofonistul Blaise Garza, alături de veteranul multi-instrumentist / utilitar infielder / producător a noului disc, Jeff Hamilton) fiind independent și lansând propriile noastre discuri și atitudinea DIY a producției noastre și a artelor de acoperire. De asemenea, privim și vedem fețe tinere care ar putea să ne vadă pentru prima dată sau chiar primul lor concert. Asta ne ține pe picioare. Este un mandat de rock. Păstrăm vechiul material proaspăt, încorporând improvizația în tot ceea ce facem. Aceasta este diferența dintre noi și alte formații de pop sau rock.
De-a lungul anilor, scaunul de tobe Femmes a fost ocupat de o mână de percuționiști, începând cu Victor DeLorenzo, care a contribuit la forjarea sunetului original al formației, introducând diverse cutii și găleți pe care le-a numit poetic tranceaphone și stompatron.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=PowkNYuXQwo&w=560&h=315]
Această tradiție radicală continuă cu adăugarea recentă a grătarului Weber la arsenalul sonor al lui Femmes. În urmă cu câțiva ani, trupa cânta la o emisiune TV din Montreal, când Brian Ritchie a spionat o aragază în colțul studioului, care i-a sugerat ca percuționistul John Sparrow să cânte. A sunat grozav! Sparrow entuziasmat. Avea un cimbal de plimbare ca
Deci, Violent Femmes va declanșa grătarul pe scenă și le va împărți câinilor tâpâri și tofu mulțimii lor din Brooklyn? Nu știi niciodată ce s-ar putea întâmpla pe scenă cu Violent Femmes, a spus John Sparrow cu bună știință.
Violent Femmes va apărea ca parte a Seriei Prospect Park Celebrate Brooklyn pe 18 iunie, după o deschidere stabilită de Kirsten Hirsch la ora 19:30. Admiterea este gratuită.
