Sala de bal Roseland, în locul său original de pe strada 51 și Broadway, în anii 1940. (Fotografie prin Getty)
recapitularea emisiunii exorcistului
Situat în fața Roseland Ballroom, un loc de muzică ghemuit, cu trei etaje, pe strada West 52nd, între Broadway și Eighth Avenue, este greu de ignorat cât de nepotrivit arată clubul în mijlocul multitudinii de bănci, hoteluri și condominii înalte. în depărtare apropiată. Deci, când Roseland se va închide în aprilie, nu ar trebui să fie o surpriză faptul că clubul va fi demolat și o clădire de apartamente cu 59 de etaje va fi ridicată în locul său, Observatorul a aflat de la un purtător de cuvânt al proprietarului clubului, dezvoltatorul Laurence Ginsberg.
Nu va fi prima moarte pentru Roseland. Sala de bal, care s-a deschis în 1919 și a găzduit odată ca Louis Armstrong, Glenn Miller și Count Basie, al cărei săritură Roseland Shuffle a imortalizat locul în cântec, a fost demolată pentru prima dată în 1956. La scurt timp, clubul s-a mutat în locația actuală din jurul colţ. De atunci, Nirvana, Rolling Stones și Beyoncé și-au aranjat scena, asigurându-și locul în tradiția modernă a industriei muzicale.
Dar când Roseland coboară de această dată - văzută cu un șir de spectacole Lady Gaga - nu va exista un al treilea act. Și într-un oraș care a văzut atât de multe locuri de muzică iconice închise în ultimul deceniu, neliniștitorul finalitatea acestui fapt aterizează ca un ac ruginit pe un disc de vinil.
În noiembrie anul trecut, Sullivan Hall și-a închis ușile la scurt timp după ce au ieșit vestea despre iminenta deces a lui Roseland. În 2012, Kenny’s Castaways, acel vechi produs de bază din Village, a renunțat la afaceri. La fel și Lenox Lounge, din Harlem. Don Hill a închis în 2011. Fabrica de tricotat s-a mutat la Williamsburg în 2009. Tonic, un bastion al scenei avangardiste din Downtown, nu mai este. Și în 2006, pentru a merge puțin mai în spate, CBGB, care a găzduit acum 40 de ani debutul lui Ramones, a luat ultimul râs. Lista continuă. 
Lenox Lounge înainte de închiderea sa în 2012. (Fotografie prin Flickr)
Mulți newyorkezi vă vor spune că spațiile muzicale se închid în oraș de zeci de ani - Palladium, Fillmore East și Hipodrome au pierit toate înainte de sfârșitul mileniului - dar niciodată înainte, se pare, nu am văzut acest tip de răspândire, creștere necontrolată în detrimentul a atâtea locuri sfințite.
Potrivit lui Justin Kalifowitz, fondatorul și președintele Downtown Music Publishing, New York și-a pierdut locul de capitală incontestabilă a muzicii din lume. Spun în glumă că a fost anul în care am pierdut Grammy-urile, a spus domnul Kalifowitz, nu atât de glumitor.
Și nu doar cluburile sunt cele care dispar, așa cum arată clar dl Kalifowitz. La scurt timp după ce Grammy s-au pierdut în fața Los Angeles-ului în 2004, Hit Factory, care a înregistrat, printre alții, Stevie Wonder, Michael Jackson și Bruce Springsteen, s-a închis. În 2007, Sony Music Studios a întâmpinat aceeași soartă. Și în timp ce muzicienii vin în continuare în oraș - întotdeauna o vor face - mulți se îndreaptă și spre orașe mai accesibile precum L.A., Detroit și Nashville.
Cred că New York-ul este încă unic pentru toate orașele mari în ceea ce privește energia maniacală pe care o produce, a spus istoricul de artă Roselee Goldberg, când i sa cerut să evalueze sănătatea culturală a orașului. Chiriile mari și dezvoltarea luxului au făcut imposibil, în cuvintele ei, ca tinerii artiști să se simtă confortabil în oraș. Aceasta a însemnat că nu aveți acea naștere reală a creativității generației următoare, pe care trebuie să o continuăm.
ESTE UȘOR da vina pe Michael Bloomberg. În cei 12 ani de primar, el a rezonat aproape jumătate din oraș, la urma urmei.
Sub Bloomberg, cultura hemoragică din New York și totul a fost înlocuită de o asemănare amețitoare, a declarat Jeremiah Moss, autorul blogului Dispărând din New York . Muzica tare, transpirată și murdară redată în cluburile vechi dezastruoase nu se potrivește cu acea viziune a New York-ului de astăzi. Este de unică folosință și așa merge.
Dar, potrivit etnomuzicologului și trombonistului de jazz Chris Washburne, vitalitatea muzicală a orașului s-a risipit de ceva vreme, din cauza mai multor factori, inclusiv războiul împotriva drogurilor, care a închis o mare parte din locații, în special pe scena muzicii latine. , în timp ce guvernul a reprimat industria drogurilor.
În anii 1980, puteai vedea o trupă de salsa în cinci până la opt cluburi diferite în fiecare seară a săptămânii, a spus el. Acum puteți vedea salsa, dacă aveți noroc, într-unul sau două cluburi pe noapte, și atât. 
Fillmore East, situat pe 2nd Avenue și East 5th Street, în anii 1970. (Fotografie prin Getty)
O altă problemă, așa cum subliniază domnul Washburne, este că o serie de cluburi sunt legate de contractele de leasing comercial pe 10 ani. Când aceste contracte de închiriere se epuizează, proprietarii de multe ori cresc prețurile. (Alți factori, adaugă el, includ legile prohibitive asupra cabaretului și consecințele neprevăzute ale gentrificării, cum ar fi reglementările mai stricte privind zgomotul.)
Domnul Washburne nu vrea să fie Cassandra, dar recunoaște că este din ce în ce mai greu pentru muzicieni să găsească locuri unde să cânte, chiar și în timp ce Brooklyn lucrează pentru a ridica slăbiciunea.
Spațiul pentru repetiții este greu de găsit. Spaceworks, o organizație nonprofit care oferă spațiu de studio accesibil tipurilor creative, face tot posibilul pentru a ameliora problema, dar mulți muzicieni și majoritatea artiștilor, de multe ori, lucrează atât de mult pentru a face chirie încât nu au timp să se concentreze pe meșteșugul lor.
O parte din a deveni un muzician foarte bun - sau orice altceva - este să ai timp să-l pui în joc, a spus Steven Mertens, din grupul indie Moldy Peaches, care s-a mutat anul trecut la Los Angeles de la Williamsburg, unde a trăit timp de un deceniu. Dacă îți petreci tot timpul pictând apartamente sau barman sau fiind chelner, atunci nu vei mai exersa cu trupa ta.
NESENTIMENTAL AS ei sunt, newyorkezii nu vor să se oprească asupra acestor lucruri.
Se închid locuri grozave, a spus jurnalistul muzical Michael Azerrad. După o vreme, dezvolți o piele groasă - așa cum faci cu orice altceva din New York.
Și acolo sunteți încă un număr bun de locuri pentru a vedea muzică live în oraș, așa cum subliniază el. Numai în Manhattan, compozitorii au Rockwood și Living Room. Pianos, Mercury Lounge și Cake Shop oferă refugiu pentru indie-rockeri. Hammerstein Ballroom și Terminalul 5 au capacități similare cu Roseland. Village Vanguard, Jazz Standard, Birdland și Smalls susțin scena jazzului orașului.
Cu toate acestea, New York-ul care a generat Strokes, Yeah Yeah Yeahs, Interpol și chiar Mooney Suzuki la sfârșitul anilor '90 și în primele perioade, atunci când chiria era cel puțin accesibilă, pare o realitate îndepărtată. Și cu Patti Smith care le spunea artiștilor aspiranți să găsească un oraș nou și pe David Byrne insistând pleacă din New York dacă se mai dezinfectează, problema pare deosebit de urgentă. 
Kenny’s Castaways, în sat. (Fotografie prin Flickr)
Într-adevăr, nu este o coincidență faptul că atât de multe memorii din New York-ul anilor 1970 - doamna. Smith’s Doar prieteni , James Wolcott’s Lucking Out , Richard Hell’s Am visat că eram un vagabond foarte curat , pentru a numi trei - sunt publicate acum, conduse de un soi de nostalgie anxioasă pentru un New York mai vechi și mai grațios.
Dar nostalgia poate fi periculoasă.
Nu cred că este deloc sentimental, a argumentat Romy Ashby, care a lucrat cu Blondie și scrie blogul Walkers in the City . Mergeam la ședințele consiliului comunitar și erau bătrâni care stăteau în picioare și blestemau oamenii de pe panouri, pentru că urmau să fie evacuați. Dacă vă confruntați cu acest lucru, este o întindere să-l numiți sentimental. Îmi place să ies și să aud muzică și să nu mă aștept să plătesc 100 de dolari pentru asta. Acest lucru nu este sentimental - este doar practic.
Pentru Larry Blumenfeld, care acoperă jazz pentru Wall Street Journal și a scris despre scena muzicală din New Orleans după uraganul Katrina, problema nu este atât sănătatea culturală a orașului în ansamblu, cât cartierele particulare din New York care susțin și cultivă diferite culturi.
Este întotdeauna trist să pierzi locuri și scene iconice, dar scenele se schimbă, a spus domnul Blumenfeld. În general, locurile pot reveni, iar forma de artă în sine se poate regenera. Ceea ce cauzează o alarmă mai mare este atunci când dezvoltarea înghesuie chiar cartierele care dau naștere unei culturi, deoarece este posibil să nu revină.
NU ESTE DOAR New York. Întreaga industrie a muzicii se schimbă în ceea ce privește crearea de noi modele, a spus dl Washburne. Se simte mai mult ca o fază de tranziție.
La nivel local, aceasta înseamnă descentralizare. Munca Jingle este redusă, iar majoritatea coloanelor sonore ale filmelor sunt acum înregistrate în altă parte, adesea în Canada, potrivit domnului Washburne. Dar această lipsă generalizată de structură a dus și la rezultate interesante. Muzicienii, de exemplu, au început să își asume responsabilitatea de a amenaja spații de spectacol DIY în toate cartierele (scena de jazz din Brooklyn este un exemplu bun , cu un circuit larg răspândit de locații la scară mică, precum ShapeShifter Lab, IBeam și Douglass Street Music Collective).
Dar, în timp ce această tranziție se desfășoară, orașul suferă, potrivit domnului Kalifowitz, de la Downtown Music Publishing. 
Sala de bal Roseland, astăzi. (Fotografie prin Getty)
În ceea ce privește formația, veți avea artiștii dvs. în New York care vor să suge tot ce are orașul și acesta este orașul care îi definește și vor continua să fie aici aproape indiferent de ce , el a spus. Totuși, când te gândești la industria mai largă, nu te gândești doar la artiștii de primă linie - trebuie să te gândești la producători, ingineri de sunet, compozitori, tehnicieni de chitară. Dacă există mai puține locații, există mai puțini ingineri de sunet și toți acești oameni care alcătuiesc întreaga industrie sunt cei care suferă.
Totuși, domnul Kalifowitz nu crede că situația este lipsită de speranță. El crede că orașul poate întoarce acest lucru în modul în care domnul Bloomberg a revitalizat industria cinematografică din New York cu ajutorul Katherine Oliver, comisarul primăriei pentru mass-media și divertisment, printr-un program Made in New York care include credite fiscale și un procesul de simplificare a permisului, printre altele. (Într-un eseu recent pentru Billboard.com, domnul Kalifowitz și-a prezentat planul, care sugerează ca primarul Bill de Blasio să înființeze o primărie pentru muzică.)
Există câteva semnale promițătoare. În februarie, Jimmy Fallon’s Spectacolul din această seară - o vitrină importantă pentru muzicieni - vine la New York. Și faptul că Karen Brooks Hopkins, președintele Academiei de muzică din Brooklyn, face parte din echipa de tranziție a domnului de Blasio, este de bun augur pentru muzicienii din oraș.
Există o oportunitate reală, a spus domnul Kalifowitz, ca orașul să regândească valoarea muzicii în comunitate.
Și cum se măsoară până la o clădire de apartamente de 59 de etaje.
