Filmele obligatorii ale toamnei 2020, de la „Groenlanda” la „Văduva neagră”

Bun venit la Previzualizare Artă și divertisment pentru toamna anului 2020 a observatorului , ghidul dvs. complet pentru cele mai bune din acest sezon are de oferit. Am analizat tot ceea ce se întâmplă în televiziune, filme, dans, operă, teatru de streaming, arte vizuale și literatură pentru a vă oferi opțiunile noastre la ce să acordați atenție pe măsură ce vremea se răcește.

Tocmai am trăit un sezon de blockbuster de vară, fără blockbuster. Acum pregătește-te pentru un sezon de prestigiu de toamnă fără ... prestigiul? Ei bine, de fapt, există mai mult decât o stropire din acest sezon - genul de filme care ar atrage atenția Oscarului în orice an. Acestea includ o dramă de curte a ansamblului Aaron Sorkin de la Netflix și o incursiune în musical-uri de la Steven Spielberg. Ambele filme ... Procesul de la Chicago 7 și poveste din Vest - la fel ca multe dintre cele mai așteptate lansări de toamnă, vor fi pline de tot felul de urgență și relevanță, indiferent dacă le place sau nu. Filmele de toamnă vor debuta pe fondul protestelor în curs de desfășurare ale Americii asupra relațiilor rasiale și vor privi în ochii unei pandemii care ne-a zdrobit economia, ne-a modificat viața și a împins ideea de filme fără săli de teatru de la amenințarea existențială a unui distribuitor la o realitate nepregătită.

Având în vedere cât timp va persista coronavirusul în viața noastră, cu datele sale schimbătoare și modul complicat în care aceste filme interacționează cu anxietățile noastre din viața reală, acest sezon de filme este în multe privințe o privire asupra viitorului filmelor. Iată un gust din ceea ce este în magazin.

Groenlanda (25 septembrie)

Regizat de către: Ric Roman Waugh
Scris de: Chris Sparling
În rolurile principale: Gerard Butler, Morena Baccarin și David Denman

Doar câțiva critici și uriași adepți ai Căzut seria a avut multe de spus pozitiv când Îngerul a căzut a ieșit în august anul trecut. Apoi a venit luna aprilie, iar colaborarea dintre regizorul Ric Roman Waugh și liderul robust Gerard Butler a lovit brusc un nerv în America post-carantină, devenind unul dintre cele mai vizionate filme de pe Netflix în timp ce ne adăposteam în poziții fetale pe canapele din sufragerie. Acum perechea face echipă din nou într-un film care promite să gâdileze încă o dată id-urile noastre încă zdruncinate. Groenlanda spune povestea unei unități familiale fracturate care fug în țara titulară pe măsură ce o cometă care ucide planete amenință o apocalipsă globală.

Este aproape ciudat similaritatea cu ceea ce se întâmplă astăzi cu COVID, cu protestele Black Lives Matter, Butler a spus EW . Am simțit întotdeauna că mesajul nostru se referă la adunarea umanității [și] aceste lucruri tind să ne aducă întotdeauna împreună.

Femeia minunată 1984 (2 octombrie)

Regizat de către: Patty Jenkins
Scris de: Patty Jenkins, Geoff Johns și David Callahan
În rolurile principale: Gal Gadot, Chris Pine și Kristin Wiig

Femeia minunată 1984 este unul dintre cele două filme de benzi desenate care apar în toamnă pentru a prezenta personaje feminine, pentru a se lăuda cu femei regizoare și pentru a prezenta personaje principale care aparent au pierit într-un film anterior. S-ar putea ca acea mult așteptată continuare din epoca Reagan a filmului cu cele mai mari încasări regizate vreodată de o femeie (Patty Jenkins, care rămâne la conducerea acestei) să fie și următoarea adresă IP care să ocolească distribuția regulată și să dea un impuls major unui streaming priză, în acest caz făcând pentru HBO Max ce Mulan va face probabil pentru Disney +? Doar timpul și ratele de infecție vor spune. Fiind stabilit la șase decenii după primul film, timpul joacă, de asemenea, un rol semnificativ în noul film. Continuarea o vede pe prințesa amazoniană confruntându-se cu o fostă prietenă transformată în ticăloșie foarte puternică, interpretată de Kristin Wiig, și cu un mogul de presă glorios, interpretat de Mandalorian Pedro Pascal. În primul film, un lucru important pe care l-am jucat a fost naivitatea Dianei, Gal Gadot a spus Total Film . Nu mai este naivă. A fost prin preajmă. De data aceasta, căutați-l pe flyboy-ul potențial înviat, Steve Trevor, al lui Pine, care să fie peștele din apă într-o turmă a Seagull’s SUA.

om de bomboane (16 octombrie)

Regizat de către: Nia DaCosta
Scris de: Jordan Peele, Win Rosenfeld și Nia DaCosta (scenariu); Bernard Rose (scenariu original); Clive Barker (nuvelă)
În rolurile principale Yahya Abdul-Mateen II, Teyonah Parris și Tony Todd

Este potrivit ca unul dintre primele filme care să abordeze direct unele dintre cele mai insidioase probleme care alimentează actuala mișcare de justiție socială - lipsa egalității economice și a gentrificării, pentru început - să fie un film de groază. Originalul din 1992, care a generat deja o pereche de continuare, a fost văzut de mulți la acea vreme ca perpetuând sisteme rasiste, mai degrabă decât să le confrunte. (Este iresponsabil și rasist, a spus cineastul Carl Franklin a filmului original.) Lasă-l pe producătorul și co-scenaristul Jordan Peele să-l folosească pe al său Ieși și Ne influență nu doar literalmente pentru a răsturna om de bomboane scenariu (studentul original la semiotică interpretat de Virginia Madsen devine un artist curios interpretat de nominalizat la Emmy Yahya Abdul-Mateen II), dar pentru a aborda și o altă nedreptate instituțională.

După un an în care doar patru femei au regizat filme printre primele 100 de filme cu încasări - și doar una dintre aceste femei este neagră - decizia lui Peele de a atinge Nia DaCosta (neo-occidental din 2019) Little Woods ) a fost mult mai revoluționar decât ar trebui să fie. A dus la realizarea cineastului cu sediul în Brooklyn la râvnitul scaun al regizorului pentru Marvel Căpitanul Marvel 2 . DaCosta este, de asemenea, unul dintre puținii regizori din istoria Hollywoodului pe care l-a folosit papusile umbrei pentru a-și promova filmul. om de bomboane , la intersecția dintre violența albă și durerea neagră, este vorba despre martiri nevoiți, DaCosta a postat pe Twitter, însoțit de videoclip. Oamenii care au fost, simbolurile în care îi transformăm, monștrii despre care ni se spune că trebuie să fi fost. (L To R) Kelvin Harrison Jr. în rolul lui Fred Hampton, Yahya Abdul-Mateen II în rolul lui Bobby Seale, Mark Rylance în rolul lui William Kuntsler în Procesul din Chicago 7 .Niko Tavernise / Netflix

Procesul de la Chicago 7 (16 octombrie)

Regizat de către: Aaron Sorkin
Scris de: Aaron Sorkin
În rolurile principale: Sacha Baron Cohen, Eddie Redmayne și Yahya Abdul-Mateen II

Dacă există un lucru pe care majoritatea filmelor din 2020 îl au în comun, este întârzierea și dezvoltarea extinsă. Căci niciun film nu este mai adevărat decât al lui Aaron Sorkin Procesul din Chicago 7, un film care a început viața în 2007 ca proiect prioritar pentru regizorul Steven Spielberg, dar a fost oprit deoarece WGA din acel an i-a oprit rescrierile dorite pe scenariul lui Aaron Sorkin. Heath Ledger a fost în discuții pentru a-l interpreta pe Tom Hayden în acea versiune, cu Will Smith în rolul lui Bobby Seale, roluri care au revenit în cele din urmă câștigătorului premiului Oscar Eddie Redmayne și Paznici Yahya Abdul-Mateen II - care în mod clar are un an bun. Sacha Baron Cohen ar trebui să joace Abbie Hoffman încă de la început Serie Jeremy Strong a fost un înlocuitor târziu pentru Seth Rogen pentru a juca Jerry Adler.

Când Spielberg a continuat și înlocuitorul său, Paul Greengrass (2006) United 93 ) a făcut și el, Sorkin a preluat în cele din urmă frâiele propriului scenariu. Filmul marchează o întoarcere la sala de judecată pentru Cativa oameni buni scrib, detaliind cazul instanței protestatarilor acuzați de trecerea liniilor de stat cu intenția de a incita la faimoasele revolte Grant Park în timpul convenției democratice din Chicago din 1968. Bineînțeles, având în vedere istoria sa, a existat o ultimă întorsătură în călătoria pe ecran a acestui film de ansamblu: din cauza COVID, studioul original Paramount a vândut filmul către Netflix pentru lansare. Așa cum ar putea spune originalul Chicago 7, Yippie!

Cei care îmi doresc morți (23 octombrie)

Regizat de către: Taylor Sheridan
Scris de: Taylor Sheridan și Michael Koryta (scenariu); Michael Koryta (roman)
În rolurile principale: Angelina Jolie, Jon Bernthal și Nicholas Hoult

Căutați această poveste despre o supraviețuitoare (Angelina Jolie) care ajută un martor al crimei (Nicholas Hoult) să o facă dintr-un incendiu din Montana în timp ce este urmărit de o pereche de asasini instruiți pentru a împărți diferența dintre spectacolul pe ecran mare și imaginea de prestigiu. Finanțat de Bron, una dintre companiile din spatele premiului Oscar Joker —Filmul cu cea mai mare încasare din clasa R realizat vreodată - și regizat și co-scris de Yellowstone co-creator Taylor Sheridan, acest neo-occidental promite să fie acțiunea rară și vitrina de actorie pentru Jolie.

Filmul, bazat pe romanul din 2014 al co-scenaristului Michael Koryta și filmat în întregime în New Mexico vara trecută, își păstrează liniuța parțială principală în arthouse pe tot parcursul creditelor sale creative: Beasts of the Southern Wild DP Ben Richardson este director de film în timp ce Brian Tyler, care a marcat The Expendables serial, a scris muzica.

Vaduva Neagra (6 noiembrie)

Regizat de către: Cate Shortland
Scris de: Eric Pearson
În rolurile principale: Scarlett Johansson, Florence Pugh și David Harbour

Thanos nu are nimic pe COVID. Spre deosebire de Titanul Nebun, boala a reușit să spargă strânsoarea de fier pe care a avut-o juggernaut-ul de benzi desenate în primăvara noastră din 2008. Acum, pentru prima dată din 2013, filiala Disney are un singur film care iese în calendar an, și pentru că un erou feminin este în fața acestuia, acesta este probabil să fie întâlnit cu o versiune a torturat fanboy mishegoss care s-a întâlnit Căpitanul Marvel anul trecut. (Deși această nebunie a avut un impact mult mai mare asupra scorurilor spectatorilor filmului Rotten Tomatoes decât asupra sa box office. )

Departe de producția tipică, desfășurată fără probleme de Kevin Feige, Vaduva Neagra —În dezvoltare sub diferite forme de peste 16 ani — a avut partea sa de tumult. Aceasta a inclus o peste jumătate de an de căutare pentru regizorul și nou-venitul MCU Cate Shortland (2012) Lore) și cifra de afaceri a producției care a înregistrat schimbări atât în cinematograf și compozitor . Filmul, care are loc în decalajul de doi ani dintre Capitanul America razboiul civil și Avengers: Infinity War, este, de asemenea, în poziția dificilă de a fi nevoit să atragă fanii emoțional într-un personaj care deja și-a întâlnit soarta finală Avengers: Endgame . (Vorbind despre investiții, filmul ar fi marcat un Salariu de 15 milioane de dolari pentru Johansson.) Căutați filmul care să prezinte focurile superbe ale lui Florence Pugh, despre care se zvonește că va prelua mantia văduvei negre, după izbucnirea ei din 2019.

Apă adâncă (13 noiembrie)

Regizat de către: Adrian Lyne
Scris de: Zach Helm și Sam Levinson (scenariu); Patricia Highsmith (roman)
În rolurile principale: Ben Affleck, Ana de Armas și Tracy Letts

Sunt vremuri periculoase pentru noi toți, inclusiv pentru Ben Affleck. După ce câștigătorul de două ori al Oscarului a revenit la actoria dramatică la începutul acestui an cu Drumul înapoi , un film comercializat pe spatele propria lui dependență se luptă și sentimentele de regret, a petrecut vara într-o poziție care nu i s-a părut niciodată atât de sănătoasă pentru el: în vizorul presei vedetelor în timp ce navighează într-o relație cu un celebru co-star, Ana de Armas. Dar bagajul lui Affleck este doar unul dintre elementele care îl fac Apă adâncă - în care el și de Armas sunt blocați într-o căsătorie fără iubire, în care infidelitățile și jocurile lor mintale devin mortale pentru prietenii și vecinii lor - o tocană atât de bogată, intrigantă, a unei eliberări de toamnă.

Filmul marchează întoarcerea lui Adrian Lyne, regele de odinioară al dramelor sufocante de la Hollywood ( 9 1 ⁄ Două Săptămâni, cineva?), după 18 ani departe de scaunul directorului. (Lyne a fost directorul inițial atașat la 2010 Orasul , care Affleck a ajuns să regizeze și să co-scrie.) Apă adâncă este cel mai recent din cele peste două duzini de adaptări cinematografice ale operei romancierei Patricia Highsmith - inclusiv din 1999 Talentatul domn Ripley , cu Affleck’s o dată și viitor colegul de alergare Matt Damon în rolul principal și purtând o pereche legendară de pantaloni scurți de baie verzi. ( Apă adâncă a fost adaptat anterior de regizorul Michel Deville în 1981 Apele adânci , cu Isabelle Huppert.) Cel mai curios este că filmul vede un studio de la Hollywood făcând un pariu major pe un gen - thrillerul erotic - pe care industria îl avea practic cedat către Netflix și celelalte streamere și care a fost popularizat, în parte de Lyne, cu mai mult de o generație mai devreme.

Suflet (20 noiembrie)

Regizat de către: Pete Docter și Kemp Powers
Scris de: Pete Docter, Kemp Powers și Mike Jones
În rolurile principale: Jamie Foxx, Tina Fey și Phylicia Rashad

Pierderea de vară a devenit recompensă de Ziua Recunoștinței atunci când Disney a mutat cea mai recentă explorare poetică a vieții interioare a Pixar din 19 iunie până la începutul weekendului de vacanță. (Cu excepția cazului în care, desigur, preocupările legate de COVID forțează Casa Șoarecilor să înfurie expozanții din nou și lansați acest box-office filmat direct pe Disney +.) Cum și ori de câte ori ajungem să-l vedem, filmul, care face pentru scânteia existenței noastre ce Pe dos a făcut pentru emoțiile noastre, promite o revenire la misiunea de bază a filialei Disney din Emeryville, care a ajuns să se bazeze pe IP-urile existente la fel de mult ca și concurenții săi mai puțin lăudați din sud. (Jumătate din ultimele zece lansări ale studioului au fost continuări.)

Regizat de șeful Pixar Pete Docter și co-scris și co-regizat de Kemp Powers (dramaturgul și scenaristul din spatele O noapte în Miami , Următorul debut regizat de Regina King), filmul este atât o călătorie metafizică către tărâmul în care sufletele își obțin personalitățile, cât și primul film din studio care se concentrează asupra personajelor și culturii negre. Către acel final, Spectacolul târziu Jon Batiste va scrie muzică de jazz originală interpretată de profesorul trupei in-limbo a lui Jamie Foxx. (Trent Reznor și Atticus Ross, câștigători de Oscar pentru Reteaua sociala , a creat scorul original care se încadrează între lumea reală și cea eterică.) Fie că dependența puternică de muzica clasică americană va înstrăina sau nu publicul principal al filmului sau va crea o renaștere a jazzului de nouă generație va fi printre cele mai grozave teste ale cachetului cultural al lui Pixar încă. . Timothée Chalamet și Rebecca Ferguson în Dune.Poze Warner Bros.

Dună (18 decembrie)

Regizat de către: Denis Villeneuve
Scris de: Jon Spaihts, Eric Roth și Denis Villeneuve (scenariu); Frank Herbert (roman)
În rolurile principale: Timothée Chalamet, Rebecca Ferguson și Oscar Isaac

A spune că există multe lucruri pe acest Warner Bros. și repornirea legendară este o subestimare grosolană pe linia afirmării că Trump este puțin în spatele voturilor. Pentru început, regizorul Denis Villeneuve (Blade Runner 2049) își numește filmul, filmat în deșerturile Iordaniei și Abu Dhabi, Razboiul Stelelor pentru adulti - cu alte cuvinte, genul de sci-fi hardcore privit ca otravă de la box office cu mult înainte de COVID. La urma urmei, alegoria politică, ecologică și religioasă din 1965 a lui Frank Herbert, bazată pe spațiu și măturată cu nisip, a stat deja la baza notoriei rateuri din 1984 a lui David Lynch și a mai reușitei, dar puțin amintite miniserii Syfy din 2000.

Filmul cu buget ridicat este destinat să fie nu doar primul dintr-o serie din două părți, ci și baza unei viitoare serii HBO Max, Dune: Sisterhood. Dar pentru directorul său, miza este mult mai mare decât viitorul financiar al unui studio care are nevoie disperată de o franciză bancabilă; ele sunt, așa cum au fost pentru Herbert când a scris romanul acum vreo șase decenii, însăși soarta planetei noastre supra-minate și cu resurse insuficiente. Este o poveste de vârstă majoră, a spus Villeneuve Vanity Fair . Dar, de asemenea, [este] o chemare la acțiune pentru tineri.

poveste din Vest (18 decembrie)

Regizat de către: Steven Spielberg
Scris de: Tony Kushner (scenariu); Leonard Bernstein, Stephen Sondheim și Arthur Laurents (muzical)
În rolurile principale: Ansel Elgort, Rachel Zegler și David Alvarez

Cum încadrați remake-ul noului Steven Spielberg al musicalului din 1961 cu magnet Oscar? Ar trebui să-l numim al doilea reboot al hit-ului iconic de pe Broadway din 1957 de la compozitorul Leonard Bernstein, liricul Stephen Sondheim, scriitorul de cărți Arthur Laurents și regizorul-coregraf Jerome Robbins care urmează să fie lansat anul acesta după renașterea de la Broadway, acoperită de COVID? Este a treia echipă a lui Spielberg și a dramaturgului Tony Kushner, care a adaptat scenariul? Poate că într-o bună zi va fi cunoscut drept ultimul film cu buget mare de top Baby Driver Ansel Elgort, care joacă în vremea cea mai amoroasă Jet Tony și cu care la începutul acestei veri s-a confruntat acuzații de agresiune sexuală că a negat?

Folosind locații reale de la Harlem până la Jersey și insistența lui Spielberg ca actorii hispanici să joace personaje hispanice, filmul promite nu numai că va purta o autenticitate care îi lipsea filmului original, dar continuă mișcarea către muzicale mai diverse tipificate de Broadway Hamilton. Ariana DeBose, care a dansat Glonțul în spectacolul lui Lin Manuel-Miranda, preia rolul Anitei de la Rita Moreno, care a câștigat un Oscar pentru eforturile sale. De data aceasta, Moreno îl interpretează pe proprietarul văduv al magazinului de pe colț, unde bandele petrec, și a fost făcut producător executiv de Spielberg. Nu prea ponosit, câștigătorul EGOT lăudat la un panou TCA. Eram pe platou ori de câte ori voiam să fiu.