Steve Miller.Facebook El este o mulțime de lucruri: omul care a inventat expresia pompatus al iubirii. Un cântăreț / chitarist / scriitor multi-platină din spatele hiturilor Take the Money and Run și Abracadabra. Nașul lui Les Paul. De asemenea, este un joker, fumător și toker de la miezul nopții. Dar până în 2016 Sala Famei Rock and Roll la ceremonia de inducție, Steve Miller nu a fost considerat a fi deosebit de perturbator.
Cu o zi înainte de intrarea în muncă, Miller a luat în calcul salvarea. Dar, din respect față de fanii săi, el a participat, deși de atunci a numit experiențele sale legate de ceremonie nepoliticos și nepotrivit și, în discursul său de acceptare, a îndemnat reprezentanții organizației să își extindă viziunea pentru a fi mai incluzivă față de femei.
Miller, în vârstă de 73 de ani, are cuvinte amabile pentru muzeul din Cleveland și personalul său. Cu toate acestea, nu la fel și conducerea [Rock Hall] din New York. Este [ Rolling Stone 'S] Jann Wenner și grupul său de prieteni uniți și pur și simplu nu vor renunța la el. Cred că mânerul de fier pe care îl are Jann acum, degetele sale se vor desprinde de mâner. În plus față de faptul că nu este snarky, el crede cu tărie că organizația ar trebui să facă mai multe despre răspândirea educației muzicale în toată lumea.
Dar dacă Rock Hall nu o va face, Steve Miller o va face. Mannhattan-ite în ultimii trei ani, a devenit membru al consiliului și face parte activă din Jazz și Lincoln Center. A lui Steve Miller și Jimmie Vaughan: T-Bone Walker angajamentele speciale 9 și 10 decembrie la Teatrul Rose al Centrului fac parte dintr-o devotament activ pentru educația muzicală, care include, de asemenea, o catedră vizitată la Thornton School of Music de la Universitatea din California de Sud.
Aceste spectacole vor fi aproape ca prelegeri muzicale, explică Miller. Vom vorbi despre T-Bone și vom explica de ce este atât de important pentru toate blues-urile și vom demonstra cum a fost o punte spre jazz.
Împreună cu chitaristul / cântărețul din Texas (și fratele lui Stevie Ray Vaughan) Jimmie Vaughan și o secțiune de ritm și corn Jazz at Lincoln Center, vom cânta aproximativ 20 de piese ale sale. Îl cunosc pe T-Bone [care a murit în 1975 la vârsta de 64 de ani] de când aveam 9 ani; obișnuia să vină la mine acasă și să cânte, iar eu am o mulțime de înregistrări pe bandă din acel moment în 1951 și 52, spune Miller. Când vom termina, vom fi scris toate topurile și lucrările care vor intra în programul de predare pentru blues pentru Jazz la Lincoln Center. 
Steve Miller.Paul Haggard
Întâlnirea tinerească a lui Miller cu T-Bone a venit datorită tatălui său. Am locuit în Dallas. Tatăl meu [George Sonny] era medic și T-Bone era tratat la spitalul unde practica tatăl meu. Întrucât tata era un mare fan al muzicii, când a aflat că T-Bone Walker se afla în clădire, el s-a prezentat imediat.
Walker a devenit în curând unul dintre mulți muzicieni locali care au cântat la casa Miller. Tatăl meu avea un magnetofon foarte bun, ceea ce era o afacere nouă pe atunci și era un inginer destul de bun, spune Miller, numindu-i pe tatăl său și pe magnetofonul Les Paul care au capturat T-Bone - și pe alții - odată cu ... tehnologie nouă.
Există blues pre T-Bone și blues post T-Bone; a fost primul adevărat chitarist electric, notează Miller.
În timp ce fanii muzicii de zi cu zi pot fi mai familiarizați cu nume de blues precum Robert Johnson sau Muddy Waters, pentru muzicieni, T-Bone este mai influent. T-Bone a jucat electric, apoi B.B. King a început să joace, Albert King, Albert Collins, Stevie Ray Vaughan, Jeff Beck, Mike Bloomfield. Când a apărut T-Bone [care sa născut în 1910], lucrurile au devenit mai sofisticate; a început să folosească acorduri de jazz, cântând cu orchestre. Totul s-a schimbat.
O parte din documentarea acestei schimbări pentru acest public din New York - și pentru generațiile viitoare - include o prelegere prealabilă cu fiica lui Walker, Bernita, fostul adjunct al șerifului și organizatorul comunității din Los Angeles. Poate că Miller nu este un educator tipic, dar este unul antrenant și eficient.
Privind înapoi la mandatul său la USC, el explică: În clasa mea tipică, mă așez și mă întreb: „Câți oameni au propria lor firmă de editare?” Au fost dezamăgiți pentru că au crezut că voi arăta ca Jimi Hendrix și voi juca ceva real chitară puternică. 
Steve Miller.Facebook
O sarcină pentru studenți a fost aceea de a-și deschide propriile companii de editare, apoi de a le redacta lecțiile, așa că, după absolvire, ar avea 400 de idei care vor fi redactate și titluri în compania de editare [a lor]. Întreaga clasă ar adormi, își amintește Miller râzând. Doi copii ar face-o, iar aceștia sunt oamenii care vor conduce de fapt afacerea.
Miller - a cărui primă trupă adevărată la vârsta de 12 ani îl prezenta pe Boz Scaggs - a învățat făcând: aș mima o scrisoare, o trimit la fiecare biserică, fraternitate, sororitate, club de țară, club de băieți; în orice loc aveau muzică live, spunându-le că avem o trupă de rock & roll. Nu am spus nimănui câți ani aveam și am avut formația rezervată pentru 125 USD pe noapte pentru tot anul școlar. Eram în afaceri și de atunci jucam în fiecare vineri și sâmbătă seara.
Își împărtășește bogăția de cunoștințe muzicale și muzicale datorită Jazz-ului la directorul artistic al Lincoln Center, Wynton Marsalis, și Miller este încântat că există resurse atât de mari, iar spectacolele strâng fonduri pentru cele 12 programe de educație muzicală, care sunt mult mai puțin teren și realist decât un program universitar. Cel mai important program de educație muzicală de la Jazz at Lincoln Center este destinat copiilor de la 8 luni la 3 ani, spune el. Au valori pe acea clasă în ultimii 25 de ani. Este foarte serios, este o instituție grozavă.
Înainte de acest program T-Bone Walker, primul platou al lui Miller a fost De la Ma Rainey la Miles Davis: A Blues Journey, iar demersurile viitoare vor continua să traseze linii muzicale, să ilumineze artiști importanți, dacă sunt mai puțin cunoscuți, și, bineînțeles, să distreze. După cum explică Miller rațiunea sa de eter în planificarea programelor cu Marsalis: totul arată cum se potrivește totul. Schimbă puțin lucrurile. Ne place să vedem jazz-ul și blues-ul să rămână creativ și să nu fie doar închiși în chihlimbar.
Miller laudă viziunea Jazz at Lincoln Center, observând: Acesta este un lucru grozav. Rock Hall și programele lor de muzică ar putea învăța foarte mult de la Jazz la Lincoln Center. Nu am nicio problemă să lucrez în cadrul unei instituții. Nu este ca și cum aș fi un tip sălbatic renegat. Doar că Sala Famei Rock and Roll nu este într-adevăr concentrată. Își irosesc fondurile și nu sunt chiar împreună. Aveau nevoie de acea critică, spune el, concluzionând: Dacă aș avea controlul asupra ei, aș putea să o rezolv în după-amiaza asta.
