Revenind din pauza de iarnă de o lună, Metropolitan Opera a oferit publicului o pereche de capodopere italiene în producții care nu ar fi putut fi mai diferite. Premiera sumbră a lui Mariusz Treliński, actualizată Forța Destinului a fost urmată două zile mai târziu de cea de-a 218-a ediție a companiei a tradiționalului opulent al lui Franco Zeffirelli. Turandot . Fiecare a arătat Met-ul la fel de bine, încântând atât ochii, cât și urechile.
Verdeaţă Forta nu fusese văzută la Met din 2006, o absență mult mai lungă decât era planificată inițial. O producție a controversatului Calixto Bieito anunțată pentru sfârșitul anului 2017 a fost anulată brusc din motive nedezvăluite. De data aceasta, compania a apelat la Treliński, directorul polonez responsabil pentru ea Iolanta/Bluebeard’s Castle factură dublă și Tristan și Isolda care a deschis sezonul 2016-17. În speranța de a unifica extinderea lui Piave Forta libret, el a evocat o lume din ce în ce mai haotică în care directorii săi se prăbușesc neputincioși în violență și moarte.
Punerea în scenă a uverturii a devenit de așteptat director producțiile, iar cele ale lui Treliński s-au dovedit neobișnuit de utile în configurarea acțiunii operei. Înainte să înceapă muzica Leonora, Forta' eroina lui, iese din hotelul Calatrava al tatălui ei, fumând furios. Pe măsură ce reintră în hotel, muzica începe și setul hiperrealist al lui Boris Kudliċka începe să se învârtească în timp ce asistăm la pregătirile atât pentru petrecerea ei de naștere, cât și la evadarea ei planificată în aceeași seară cu iubitul ei secret, Alvaro. După ce tatăl ei îi surprinde, Alvaro își aruncă pistolul în semn de respect față de bărbatul în vârstă care l-a ucis accidental. Calatrava îi blestemă pe îndrăgostiți cu suflarea pe moarte, făcându-i pe Leonora și Alvaro să fugă. Fratele ei, Carlo, jură să se răzbune pe amândoi și petrece restul operei vânându-i.
Treliński aduce acțiunea în ziua de azi într-un loc nespecificat în care izbucnește un război precipitat de moartea lui Calatrava. Leonora caută refugiu într-o mănăstire neprietenoasă, în timp ce Alvaro, crezând că este moartă, se alătură luptei și se împrietenește cu Carlo pe câmpul de luptă, deoarece niciunul nu cunoaște inițial adevărata identitate a celuilalt. Într-o stație de metrou distrusă de război, cei trei epuizați își întâlnesc în sfârșit soarta: Alvaro îl ucide pe Carlo, care cu ultima lui suflare îl lovește pe Leonora.
Deși proiecțiile lui Bartek Macias ale elicopterelor în război adaugă puțin, scena aproape continuă a lui Kudliċka surprinde în mod viu spirala descendentă inexorabilă care îi prinde pe Leonora, Alvaro și Carlo. Verdi și Piave au încercat să-și ușureze povestea întunecată incluzând personaje secundare precum Preziosilla, Trabuco și Melitone, dar în lumea distopică a lui Trelińka, ei apar mai degrabă sinistre decât comice.
Distribuția Met s-a aruncat Forta cu un angajament dramatic izbitor și o revărsare neînfricată de cântare Verdi cu toată gâtul. Deși fiecare a strălucit în aria lui, trei duete infernale între Alvaro și Carlo au scos la iveală ce e mai electrizant în Brian Jagde și Igor Golovatenko. Carlo trebuie să fie unul dintre personajele cele mai necruțătoare de operă, dar un Golovatenko angoiat aproape că și-a făcut căutarea de răzbunare simpatică, în timp ce Jagde ne-a arătat că temperamentul iute al lui Alvaro i-a condamnat speranța de a scăpa de rolul său în tragedia familiei Calatrava.
unde se află fată urâtă
Treliński a distribuit un bas atât în rolul tatălui Leonorei, cât și al lui Padre Guardiano; în rolul său dublu, Soloman Howard a început într-o formă neconcentrată, dar apoi a excelat ca preotul sever care o întâmpină fără tragere de inimă pe Leonora. Într-o întorsătură neașteptată, el s-a întors în scena finală ca fantoma lui Calatrava bântuind catastrofele finale care s-au abătut asupra urmașilor lui. Așa cum a făcut la Met cu Sacristanul înăuntru Tosca , întotdeauna binevenitul Patrick Carfizzi a evitat hoar amuzant antice și a adus lui Melitone un bas-bariton plin și fructat.
În debutul ei la Met, Judit Kutasi în rolul Preziosilla a sosit cu o mare mezzo dramatică care a abordat cu neliniște numerele ei pline de viață. Pasaje floride au fost atacate fără grație, în timp ce câteva note înalte rapide au apărut cu efort audibil. Este probabil, deși, ea va fi mai bine distribuită ca Amneris atunci când Met va fi nou Aida se deschide în noaptea de Revelion.
Oricine acordă atenție pre-deschiderii lui Mer Forta impulsul de promovare ar fi putut confunda opera cu un spectacol de o singură femeie. Lise Davidsen, întreprinzând prima ei scenă Forta și primul ei rol italian la Met, a apărut în toate afișele și clipurile video cu repetiții generale. Acea preeminență l-a convins pe bărbatul din fața mea și pe un cuplu din stânga mea să sară pur și simplu al treilea act în timpul căruia Leonora nu apare. Deși mulți au prezis că rolul nu i se va potrivi, Davidsen a demonstrat că încrederea extraordinară a Metului în ea era justificată. Soprana norvegiană a reușit cu încredere cu o portretizare neobișnuit de emoționantă a unei femei bogate și privilegiate, care pierde totul într-un moment nefericit și impulsiv.
În timp ce vocea rece și enormă a lui Davidsen poate să nu aibă căldura italiană pe care unii o așteaptă pentru Verdi, ea a cântat cu o plenitudine încurajatoare, întotdeauna temperată cu nuanțe delicate. În timp ce aproape a ridicat acoperișul cu uimitoarea ei „Malediziones” care se încheie cu „Pace pace mio dio”, ea a încheiat și actul al doilea cu un „Le Vergine degli angeli” rafinat.
După o uvertură emoționantă, Yannick Nézét-Seguin și-a pierdut pentru scurt timp concentrarea, ceea ce a făcut ca aria în primul act a lui Davidsen „Me pellegrina ed orfana” să nu aibă impactul obișnuit. Tratamentul său neobișnuit de rigid asupra muzicii pline de scenă de la începutul celei de-a doua scene a provocat alarmă, dar în curând și-a îndreptat cursul spre refrenul din afara scenei, peste care Davidsen a urcat în mod palpitant. De atunci, el a condus cu o mână mai sigură, încurajând clarinetistul Anton Rist să facă o introducere rafinată a aria lui Alvaro. Din păcate, ca și în cazul noilor producții de Traviata și Don Carlos , Nézét-Seguin a continuat să disprețuiască interpretarea operelor Verdi, ceea ce a dus la tăieturi neplăcute, precum și la excizia completă a părții lui Melitone din actul al treilea.
recenzii sisteme de filtrare a apei de puțuri
Spre deosebire de Recentul Met fără scop al lui Carrie Cracknell Carmen , Reimaginarea actualizată a lui Treliński a unui clasic (care, așa Carmen, a prezentat, de asemenea, un vehicul răsturnat) a apărut ca o interpretare constantă captivantă, care a fost aplaudată cu entuziasm, fără nicio huiduie, atunci când echipa de producție a apărut în timpul plecărilor finale.
Cu toate acestea, niciunul dintre seturile captivante ale lui Kudliċka nu a fost întâmpinat cu aplauze în seara de deschidere, dar marea dezvăluire două nopți mai târziu a magnificului tron de aur a lui Zeffirelli pentru Turandot a stârnit încă o dată ovație țipătoare, chiar și după treizeci și șapte de ani. Renașterile Puccini rămân o componentă uriașă a ultimelor sezoane Met și uneori se pot simți foarte rutine. Asta a fost cu siguranță nu cazul când un incitant Turandot a revenit cu primele apariții ale Oksanei Lyniv și Elenei Pankratova, împreună cu debuturile în rolurile Met ale lui SeokJong Baek și Aleksandra Kurzak.
Cea mai mare explozie a fost făcută de maestrul ucrainean Lyniv, care a fost în prima pagină a titlurilor în urmă cu câțiva ani în calitate de prima femeie dirijor la Festivalul de la Bayreuth. Ea foarte spațioasă Turandot s-a delectat cu paleta de culori glorioasă a lui Puccini, în special în primul act atmosferic când atât orchestra ei, cât și magnificul cor Met au făcut o vrajă magică. Episoadele de Ping-Pang-Pong se pot simți ca niște pierderi de timp, dar ale ei au strălucit și datorită lui Joo Won Kang, Tony Stevenson și Andrew Stetson. De asemenea, ea a scos în evidență duritatea sălbatică a scorului, în special în scena care culminează cu sinuciderea lui Liù.
A depășit abilitățile ei să inspire finalul Alfano prescurtat folosit întotdeauna la Met (compus după ce Puccini a murit, lăsând opera neterminată). Multe case de operă au adoptat alte soluții: unele au restaurat tăieturile Alfano, în timp ce altele lasă cortina în punctul în care Puccini a încetat să mai compună. O completare alternativă de Luciano Berio a fost adoptată ocazional, în timp ce Opera Națională din Washington în această primăvară va dezvălui încă un final nou compus de Christopher Tin.
În calitate de prințesă de gheață a titlului operei, soprana rusă Pankratova, deși un veteran imperios Turandot, părea neobișnuit de nervoasă, uneori obținând note înalte strălucitoare, uneori destul de plat. Și-a umbrit cu sensibilitate narațiunea de la început, dar a sunat mai bine după „In questa reggia”. Tendința ei marcată de a se lăsa pe spate pentru a-și scoate cel mai mare C înalt a devenit amuzantă de acel duet de dragoste final, neconvingător. În mod neașteptat, cele mai bune momente ale ei au venit când a profitat de ocazia să cânte dulce și încet. Ea este programată pentru douăsprezece reprezentații ale Turandot și poate mai bine își va cuceri nervii pe măsură ce sezonul avansează.
Calaf-ul ei pentru debutul ei - și restul alergării - a fost fost bariton, acum dramatic tenor Baek. Și-a făcut debutul în companie, cel mai mult neobservat, în toamnă, în rolul lui Ismaele Nabucco, dar, în calitate de Prinț Necunoscut care răspunde ghicitorilor lui Turandot, Baek a arătat că el este adevărata afacere, cântând cu o ardoare încrezătoare și încrezătoare și adunând aplauze note înalte strălucitoare. El va învăța cu siguranță să se relaxeze mai mult în timpul „Nessun dorma” preferat al tuturor, care a strâns aplauze lungi și puternice. Calaf-ul său, băiețel, era o schimbare binevenită față de obișnuitul tăruit primul tenor.
cele mai bune sisteme de securitate pentru case
VEZI SI: Arta dobândește distracția la „Luna Luna: Forgotten Fantasy” din LA
Timur este adesea repartizat cu basuri superanuate, dar Met a încercat mai mult de data aceasta și l-a salutat înapoi pe Vitalij Kowaljow, după o absență de cinci ani. Plângerea lui plină de lacrimi asupra mortului Liù s-a dovedit enorm de emoționant. Kurzak, preluând a patra ei nouă eroină Puccini la Met în mai puțin de doi ani, a făcut o sclavă eficientă, chiar dacă una fără patosul lacrimogen pe care l-au adus alții rolului. Poate că era obosită așa cum cântase simțit Fluture noaptea precedentă a preluat conducerea când Eleanora Buratto a sunat bolnavă. Cu toate acestea, Puccini ar fi fost mai bine servit dacă Met ar fi chemat în schimb una dintre celelalte trei soprane care cântă Liù acolo în acest sezon.
Celor dornici să-l experimenteze pe Davidsen ca Leonora li se amintește că ea evoluează doar în primele șase Forta spectacole, inclusiv transmisia HD de 9 martie a Met. Elena Stikhina preia rolul începând cu 21 martie. Lyniv conduce o distribuție complet nouă luna viitoare, când Christine Goerke, soțul lui Kurzak, Roberto Alagna, în primul său Met Calaf, Gabriella Reyes și Peixin Chen se îndreaptă către emblematicul Peking al lui Zeffirelli.
Forța Destinului și Turandot sunt pe la Opera Met până în 29 martie, respectiv 7 iunie.
