În Tribeca, patru exponate de lucrări ale artiștilor contemporani explorează puterea reprezentării în picturi, sculpturi și instalații. Ei pun la îndoială ipotezele noastre despre frumusețe și cine este exclus din narațiunile mainstream, deoarece Ugo Rondinone, Michael Rakowitz, Jesse Mokrin și Roberto Lugo oferă perspective noi asupra iconografiilor și asupra modului în care ne raportăm la ele.
Ugo Rondinone, masca si mascatul
The Journal Gallery, până pe 21 septembrie
Artistul elvețian Ugo Rondinone prezintă opt sculpturi în piatră. Stâncile atârnă în felul măștilor străvechi, percepție care este întărită de prezența unor găuri de ace situate acolo unde ar fi ochii. La început rudimentare și cu o formă minimă, pietrele arată rapid multidimensionalitate pe măsură ce găurile de știft se extind sau se micșorează (în funcție de modul în care mergi în cameră). Ele formează un ciclu – opt măști precum cele opt faze lunare – și un ceas, o mișcare care contrastează cu imobilitatea și volumul lor individual.
Fizicitatea lor canalizează reflecțiile filosofice asupra primelor forme de lucru, dar și distincțiile pe care le-am putea face între formele preistorice și alte forme de artă, precum și atributele pe care le atribuim rafinamentului. Aceste sculpturi în piatră sunt ritualice, totemice sau decorative? Ele surprind caracterul evaziv al icoanelor și întinderea unui chip uman nedefinit. Ca lucruri nevii, ele ne ghidează în mod paradoxal ca repere și înaintași. Când se ascunde o mască și când se dezvăluie?
comparație filtru de apă pentru întreaga casă
Michael Rakowitz, Monumentul, Monstrul și Macheta
Galeria Jane Lombard, până pe 21 octombrie
Michael Rakowitz dezlănțuiește suprapunerile istorice și dezvăluie moștenirile violenței în cel mai recent show al său din New York. Întrebarea lui pare simplă la început: ce se află într-un monument? Ierarhii, construirea națiunii și alegeri cultural-estetice care onorează unele figuri — sigur. Dar citându-l pe Robert Musil, Rakowitz zăbovește asupra sugestiei evocatoare că „nu există nimic mai invizibil decât un monument”. Un monument este un material, dar este și o întruchipare a ștergerii și a dominației în moduri pe care ochiul contemporan nu le poate discerne întotdeauna decât dacă se referă la simboluri binecunoscute ale supremației albe.
Cu asistență în cercetare din partea Annie Raccuglia, Nick Raffel și Derek Sutfin, Rakowitz exapă poveștile nu atât de nobile și ciudate din spatele monumentelor selectate care ilustrează noțiunea de pradă și transformare. De exemplu, o statuie a lui Columb a fost scoasă dintr-un parc din Chicago la sfârșitul secolului al XIX-lea pentru a fi topită și reformată ca președinte William McKinley, care a contribuit la dizolvarea statutului de suveran al mai multor triburi indigene (statuia rămâne și astăzi). Rakowitz prezintă alte exemple în diferite perioade și locații.
Încoronarea spectacolului este atunci când lucrarea de arhivă întâlnește propunerea conceptuală. „Am început să mă gândesc la monumente ca la niște monștri”, spune artistul spus in Jurnalul de artă deschis . Sculptura asemănătoare unei creaturi Golem american interoghează estetica complexă a monumentelor și prezența acesteia împiedică revenirea la narațiuni mai plăcute. Pentru a-l crea, Rakowitz a adunat materiale care se întindeau de pe o șemineu și a făcut graffiti pe fiecare piesă constitutivă pentru a-i marca originea. Confruntați cu o astfel de proveniență - un ansamblu de materiale furate, jefuite, însușite în mod neetic, care beneficiază de munca oamenilor înrobiți și a resurselor indigene -, rămânem cu o privire în schimbare.
uleiul de oregano ucide bacteriile bune
Jesse Mockrin, Efectul Venus
James Cohan, până pe 21 octombrie
Mockrin provoacă jucăuș fantezia noastră vizuală despre Venus, zeița iubirii. Prin Venus, maeștrii au reprezentat idealul feminin – voluptuos, seducător, irezistibil. Ea este un concept, o proiecție și un corp. Mockrin pastișează picturi celebre din canonul occidental și include propriile ei răsturnări de situație din secolul al XXI-lea. De exemplu, Lucrări și înșelăciuni (2023) emană o scenă asemănătoare cu a lui Édouard Manet Olimpia (1863). O femeie goală stă pe un pat în timp ce un însoțitor din fundal poartă obiecte pentru ea. În Olimpia , un servitor negru îi aduce un buchet. În Lucrări și înșelăciuni , un slujitor alb îi aduce un halat, în timp ce ea se grăbește să-și părăsească patul și privirea celor care s-au ospătat cu ea a arătat goliciunea. Amândoi se uită la noi, rupând al patrulea perete și distanța care îi desparte ca subiecți de noi ca spectatori pândiți.
Picturile ei sunt viniete ale privirii istorice puse asupra femeilor. Mockrin prezintă dipticuri și trimiteri la vechii maeștri europeni. Detaliile investite în mâna și degetele subiectului ei ridică lucrările. Din punct de vedere stilistic, Mockrin netezește aplicarea ei de vopsea. Pielea lui Venus este impecabilă, fără sudură, plastică și aproape photoshopată. Ea devine o figură ciudată, silueta ei aproape ciudat de ireală. Venus trebuie să mulțumească din punct de vedere estetic; funcția ei este să ne satisfacă nevoile. Oglinda pe care o poartă nu este un semn de vanitate, ci mai degrabă o reflectare a căutării noastre nereale de a atinge un ideal de frumusețe de neatins.
Roberto Lugo, Ghetoul Aurit
R & Company, până pe 27 octombrie
Show-ul personal de debut al lui Roberto Lugo la New York este plin de energie și face ecoul vocii distinctive a activistului-ceramist. Moștenirea sa afro-latino și educația sa în nordul Philadelphia sunt în centrul atenției și revendicate în conversația cu alte contexte artistice. De exemplu, Lugo reinterpretează Peacock Room a lui James McNeill Whistler la Muzeul Național de Artă Asiatică într-o instalație monumentală montată pe perete, Patutul Porumbeilor . Acolo, obiectele înfățișează scene, motive și animale portoricane în nuanțe vibrante, pe gresie glazurată și porțelan.
nopți fierbinți de vară poveste adevărată
Spectacolul ia o turnură uluitoare în seria sa „Orange and Black”, în care Lugo își exprimă imaginativ narațiunea personală prin amfore de inspirație clasică. Titlul seriei face semn din cap la pictura de ceramică grecească cu figuri negre, care a atins apogeul între secolele VII-V î.Hr. Amforele mari din Lugo sunt împărțite în segmente cu mai multe niveluri, cum ar fi benzile desenate. Figurile sale negre povestesc diferite povești. În Conducta de la școală la închisoare (2022), vedem copii devenind adulți într-o lectură ascendentă. De la elevi care poartă rucsacuri până la condamnații rasializați se aliniază cu tăvile cu mâncare. Ziua în care ne-am luptat cu W.T.O. (Albii preiau controlul) , 2022, încorporează elemente vizuale legate de cultura hip-hop și de cartierul său din copilărie. Pe mânerele amforei: un pieptene afro, un cuțit și hidranți de incendiu. Unele dintre aceste simboluri indică durerea, altele simple forme de bucurie pentru copiii cu care nu prea aveau cu ce să se joace. „Aceasta este o expoziție foarte personală pentru mine, prima dată când împărtășesc în mod predominant povești din viața mea”, a spus el. a spus într-un Q&A artist , adăugând: „Comunic într-un mod mai direct și mai literal, în timp ce înainte, era vorba despre rolul meu de olar și de comemorarea altora.” Rezultatul este nituitor.
