Privirea prin ferestrele străinilor se califică drept un hobby în New York. Unde mergi la vizionarea oamenilor este o întrebare la care influenței și personalitățile publice ale orașului răspund cu bucurie. Soho! Williamsburg! Parcul Central! Aceasta este distracția mitropolitană: a vedea și a fi văzut; să observi lumea din jurul tău în același mod în care te aștepți ca lumea să te observe; să mergi la doar câțiva pași în afara apartamentului tău și să fii în centrul tuturor.
Arta lui Nigel Van Wieck, născut în Marea Britanie, cu sediul în New York, provoacă acest voyeurism în munca sa, care a câștigat recunoaștere constantă în ultimul deceniu de la un public adunat pe rețelele sociale. În garsoniera sa din Manhattan, sirenele orașului plâng și de jos se aude un bărbat întrebând dacă L-am văzut pe Dumnezeu. Playlistul de jazz al lui Nigel, sintetizatoarele optimiste care se repetă în buclă, aproape îneacă zgomotul. El arată către un șevalet care afișează o scenă la care a lucrat în ultimii doi ani. 'Eu chem este Burger King ”, spune el, râzând de propria lui simplificare, „dar este vorba despre comerțul american. Foarte tranzacțional.”
Imaginea amintește de orașele primitoare, iluminate cu neon, descrise de producțiile cinematografice din anii optzeci, care l-au lăsat pe spectator să saliveze peste burgeri cu brânză și visul american. Există un restaurant aproape gol, oceanul și o femeie care iese sau intră într-o mașină. Puteți auzi semnele de neon bâzâind, orbitând în albastru și verde, și murmurele răsunând în interiorul restaurantului. Este un cadru ciudat, dar îl lasă pe spectator să ceară mai mult context, mai multă familiaritate, mai multe răspunsuri.
„Uitați-vă mai atent: toate replicile din compoziție duc la un bărbat să-și întindă portofelul.”
Atelierul lui Nigel este presărat cu portrete ale bărbaților și femeilor care nu conștientizează intervenția artistului în intimitatea lor, în timp ce le-a capturat în vopsea pentru publicul său. Deși urme ale solemnității și singurătății lui Edward Hopper se găsesc în liniște, există o actualitate în opera sa care îl deosebește de realiștii americani din trecut. Scenele lui Nigel ar putea fi din ochiul lui Quentin Tarantino sau Sofia Coppola – un filtru trecător, hipersaturat, care energizează un moment altfel banal, pe care el îl atribuie lucrului cu lumină cinetică și neon la începutul carierei sale.
Lucrarea lui Nigel a cunoscut o renaștere a popularității încă de la începutul anilor 2010, Tumblr și Instagram. Pentru mulți mileni, acestea au fost platformele în care sinele a fost cultivat pentru prima dată prin fabricarea și curatarea esteticii și gustului. Internetul era bine stabilit și integrat în casa familiei, iar copiii și-au exercitat puterea în lupta lor de a deveni ei înșiși, sau orice versiune a lor doreau să o proiecteze.
VEZI SI: Fotograful Clifford Prince King despre relații, frică și găsirea unei cămin
Așa cum puterea neliniștii adolescenților trăiește astăzi în tăierea și editarea videoclipurilor TikTok remixate într-o melodie în tendințe, aceste pagini au fost pline cu ilustrații în negru și gri ale albumelor Arctic Monkeys, citate Lana Del Rey și Marina & The Diamonds. videoclipuri muzicale. Aceste sensibilități au fost afișate pe blogurile utilizatorilor și pe fluxurile acestora; un omagiu adus muzicii, literaturii și artei care i-au mișcat.
Interioritatea era înăuntru – și odată cu aceasta, opera lui Nigel, care inspiră introspecție, a fost indispensabilă.
„Ceea ce pictez nu este la modă”, susține Nigel, „dar tinerilor le place”.
Soția lui Sandra se descurcă contul lui de Instagram , care a strâns organic 35.000 de urmăritori. Fiecare tablou este încadrat de un chenar alb, ca și cum ar fi montat pe un perete de galerie. Scenele mesenilor, dormitoarelor și cabareturilor sunt udate în lumină roșie și galbenă într-o rețea organizată de vizor în viețile străinilor.
„Dacă aș putea avea o superputere, atunci aș vrea să fiu invizibil”, glumește el, aparent neștiind cum se manifestă deja dorința lui în munca sa.
Subtitrările Sandrei se bazează adesea pe referințe culturale pop, cu postări construite în jurul hitului Millennial Pink sau Doja Cat, Vopsește orașul în roșu . Ea postează în mod regulat pentru a hrăni comunitatea și a menține implicarea ridicată și a organizat cu îndemânare pagina în Repere relevante ale poveștii și vizitatori noti ai studioului, cum ar fi actorul Pierce Brosnan. Întrebată dacă are portrete ale Sandrei, Nigel râde și recunoaște că îi este plictisitor când artiștii își folosesc soțiile drept modele. „Dar ea este muza. O mare parte din muncă vine prin ea.”
Unele dintre încărcările Sandrei sunt comparații una lângă alta ale portretelor lui Nigel cu scene dintr-un film sau un episod de televiziune. O bucată anume, Q Tren , apare în mod repetat în iterații atât de similare încât este greu de crezut că nu a fost inspirația originală a directorului de imagine.
Pictura izbitoare – care a fost repostată, retweetata și rebloggată de zeci de mii de ori – surprinde o tânără prăbușită pe unul dintre scaunele degradate portocalii ale Trenul Q din New York , părul lung încadrându-i fața ascunsă de umbre și mâna îi prinde obrazul. Nu există lumină în afara ferestrei acestui tren trecător care se îndreaptă către un loc necunoscut sau nicăieri.
Unii adepți s-au grăbit să sublinieze că scena provine direct din a lui Noah Baumbach Povestea căsătoriei , sau un episod din Lena Dunham Fetelor , în care inima frântă și neputincioasă Marnie Michaels revede o relație din trecut.
„Ce am reușit să fac în Q Tren a fost să picteze disperarea; Cred că am prins-o perfect”, îmi spune Nigel. „Toți, la un moment dat în viața noastră, am fost în această poziție și, pentru că am înțeles bine, oamenii s-au conectat în special la acea imagine.”
Multe tinere i-au trimis omagiile picturii lui Nigel, mimând Q Tren poziția exactă a lui sau propria lor interpretare a acesteia. Artiștii și ilustratorii grafici au reimaginat, de asemenea, scena, tencuind Noaptea înstelată a lui Van Gogh în afara ferestrei sau adăugând pe BoJack Horseman și Paul McCartney ca însoțitori ai femeii.
Dar ceea ce este extraordinar la lucrare, explică artistul, este că scena în sine nu era reală.
Sandra primește în continuare mesaje de la adepți care îi mulțumesc lui Nigel pentru portret și vulnerabilitatea sa nesfârșită. Un astfel de mesaj a cerut narațiunea din spatele lucrării și a spus că portretul a servit drept inspirație pentru fotografia lor. „Mulți dintre adepții lui Nigel sunt în cinematografie pentru că cineaștii trebuie să se gândească la imagini, așa că pictura poate inspira asta”, spune Sandra.
Creșterea conținutului video pe rețelele de socializare a dat o nouă credință muncii lui Nigel. Adolescenții și persoanele de douăzeci și ceva de ani din mediul online sunt instruiți să romanțizeze cotidianul, absorbind fiecare moment ca și cum ar fi o scenă dintr-un film. Seria „A Day in My Life” urmărește tinerii bărbați și femei care se ridică din pat și își pregătesc ceștile de cafea înainte de a petrece orele ulterioare lucrând, cumpărătând și ieșind la masă, videoclipuri șlefuite la perfecțiune. Alții se mulțumesc cu „ziua realistă” formată din treburi banale, cum ar fi organizarea cămarelor și dulapurilor, pregătirea meselor săptămânii și curățarea în profunzime a băilor. Voyurismul nostru alimentează tendința, nefiltrat și captivant pentru noi ca spectatori și creează climatul încărcat în care prosperă opera lui Nigel.
„Odinioară, Academia decidea ce era artă bună, hotărând ce și cine putea sau nu putea fi expusă, apoi a venit dealerul de artă și s-a răzvrătit... Astăzi, dealerii sunt stabilimentul – ceea ce era Academia în secolul al XIX-lea. Century”, spune Nigel, al cărui studio este vizitat în mod regulat de tineri colecționari care i-au întâlnit prima oară munca online. „M-am întrebat ce va înlocui Dealer-ul și galeriile, dar încep să realizez că este rețelele sociale.”
