Cornelius Maestrul.Rick Wenner pentru Braganca Intenția autorală, deși considerată importantă în unele forme de artă, este dificil de menținut în opera tradițională. În timp ce un regizor s-ar putea gândi de două ori înainte de a se îndepărta de opera unui dramaturg viu, ca să nu ardă o punte, noile producții de opere clasice nu au de ales decât să se sprijine pe producători, dirijori și actori în reinterpretarea poveștilor vechi. Intenția unui compozitor se usucă doar cu 200 de ani de punere în scenă, în care reforma nu este doar inevitabilă, ci adesea imperativă, chiar dacă numai pentru a oferi operei o nouă relevanță.
Și totuși, în cazul Don Giovanni , intențiile creative originale ale lui Mozart și ale libretistului Lorenzo Da Ponte ar fi putut avea dreptate prima dată.
Abonați-vă la buletinul informativ Braganca’s Arts
Comedia întunecată despre un seducător serial a lansat o mie de arhetipuri playboy, dar omul său principal și problema eroismului sau a ticăloșiei sale sunt încă dezbătute cu fiecare nouă iterație. În viitoarea producție a Metropolitan Opera Don Giovanni , în premieră pe 30 ianuarie, o echipă de vis de artiști și experți renumiți ai canonului lui Mozart va explora chiar această întrebare.
În Mozart’s Căsătoria lui Figaro , avem doar o versiune a lui Figaro, dar există mai mult de un Don Giovanni, spune Cornelius Meister, și el ar ști. Dirijorul german, care debutează miercuri în Met, a petrecut ultimii nouă ani ca director artistic al O.R.F. Orchestra Simfonică Radio Viena. Pe lângă conducerea unei orchestre atât în Austria natală a Mozart, cât și în turnee internaționale, Meister a dirijat lucrările lui Mozart la Opera de Stat din Viena, Covent Garden din Londra și la Festivalul Mostly Mozart din New York. A studiat chiar la Mozarteum Salzburg ... îți vine ideea. Dacă responsabilitatea de a înțelege intențiile lui Mozart în 2019 revine oricui, sunt puțini atât de capabili ca Cornelius Meister.
Pentru mine este atât de interesant încât peste tot în lume vom găsi întotdeauna noi mici detalii în lucrarea lui Mozart, așa că cred că situația [de a găsi noul Don Giovannis] nu se va termina niciodată. Și acesta este principalul motiv pentru care toți adorăm atât de mult muzica lui Mozart. Pentru că poți găsi întotdeauna ceva nou. 
Cornelius Meister a fotografiat la Metropolitan Opera.Rick Wenner pentru Braganca
Și cu fiecare nouă producție, apare un nou Don Giovanni, adesea cu recenzii mixte. În funcție de punerea în scenă, Actul 1, Scena 1 începe cu personajul principal care încearcă fie să curteze, să seducă, să agreseze sau să o violeze pe Donna Anna, abia apoi să-l omoare pe tatăl ei, Comendatorul, când încearcă să-l împiedice pe Don Giovanni să scape. Chiar prima scenă a fost revizuită și revizuită ad infinitum, unii cercetători susținând că Don Giovanni este un erou luminat ,în timp ce alții susțineau intenția lui Mozart condamnați-l pe Don Giovanni pentru viol . Scenele care urmează pot fi adesea prezentate ca o comedie a erorilor, prin care Don Giovanni, acum un subdog, încearcă să scape de urmăririle nebunești și obsesive ale femeilor disprețuite. Dar este la fel de obișnuit să vezi femeile înfățișate ca victime a căror voință colectivă aduce o socoteală justă și morală împotriva unui anti-erou nobil.
Simt că există o apăsare patriarhală uriașă de ură asupra femeilor, explică soprana americană Rachel Willis-Sørensen, care o interpretează pe Donna Anna, rol pe care l-a cântat anterior la Opera de Stat din Viena și la Royal Opera House, Covent Garden. Cred că, în mod tradițional, bărbații vin la operă și se uită la ea ca ceea ce este în neregulă cu toate aceste femei care îi împiedică? Și încercăm să-l facem pe Don Giovanni un fel de erou, dar cred că este foarte clar o piesă de moralitate care îl condamnă.
Acest argument este întărit și mai mult de libretul lui Da Ponte, care evidențiază lupta inițială a lui Donna Anna și pledoariile ulterioare pentru răzbunare. Aroganța lui Don Giovanni, deși uneori poate servi drept ușurare comică, culminează cu femeia și criminalul fiind târâți într-un iad de foc. Este amuzant că am discuta chiar și despre asta, pentru că pare clar că a fost intenția lui Da Ponte și a lui Mozart însuși.
Și totuși, multe audiențe nu vor să-l vadă pe Don Giovanni ca pe cel rău. Willis-Sørensen, care va marca cea de-a opta vizită a piesei, vede munții adevărului în experiențele Donna Anna, dar adesea o rezistență modernă la ascultare. Nimeni nu poate conceptualiza ideea că Don Giovanni ar fi respins de nimeni și se pare că există o ură masivă față de femei. Este regretabil, deoarece puteți vedea aceste arhetipuri de personaje în orice perioadă de timp din istoria oamenilor și vă puteți raporta chiar și acum, chiar și atunci. Știi că este foarte atemporal și într-adevăr o poveste demnă de spus. 
Luca Pisaroni, Cornelius Meister și Rachel Willis-Sørensen.Rick Wenner pentru Braganca
În timp ce unele producții merg atât de departe încât să reducă iconicul final al operei, în care Don Giovanni este târât în iad, Willis-Sørensen este mulțumit că producția lui Michael Grandage păstrează scena importantă. Dacă tăiați finalul, atunci veți evita absoluția morală și asta ar putea face mai mult o operă romantică. Aș spune că această producție este extrem de tradițională și că încercăm doar să spunem povestea în modul cel mai simplu pentru a o lăsa să stea pe propriile picioare.
Tradițional sau nu, nu este o sarcină ușoară să joci Don Giovanni, un personaj care nu numai că pare să obțină opinii puternice de la toată lumea, dar trebuie să se adapteze la repertoriul divers muzical.
Personajul său este cu siguranță atât de divers, explică Meister despre așteptările vocale ale personajului principal. Let’s take ‘Fin ch’han dal vino’ versus ‘Deh, vieni alla finestra’ with the mandolin. Aș spune două voci complet diferite.
Dar poate că părerea lui Mozart și Da Ponte despre personajul principal este evidentă în identitatea sa muzicală schimbătoare. În timp ce Donna Anna, Don Ottavio (logodnicul Donna Anna, interpretat de Stanislas de Barbeyrac) și Donna Elvira (Federica Lombardi) vin cu propriile lor stiluri muzicale distincte în ariile lor, Don Giovanni, din punct de vedere muzical, este un schimbător de forme, care preia stilul a persoanei pe care încearcă să o păcălească.
Lucrul care îmi place la interpretarea personajului este că este diferit de fiecare dată, a explicat baronul de bas italian Luca Pisaroni, „El este un cameleon.
În timp ce își debuta personajul ca Don Giovanni, al lui Pisaroni este cunoscută pasiunea pentru Mozart și liederul german . A debutat în companie în 2005 în Mozart’s Clemenza di Tito , urmat de spectacole ca Figaro în Căsătoria lui Figaro , Leporello în Don Giovanni și un catalog al altor roluri care l-au făcut obișnuit la Met. După represalii în calitate de Leporello, colegul animat al lui Don Giovanni și co-conspirator, Pisaroni este gata să preia Donul și toate nuanțele muzicale și provocările care vin cu el.
Cred că interacțiunea sa cu alte persoane este partea fascinantă. El poate apăsa butoanele altor oameni, totul pentru ideea că, dacă cineva se poate îndrăgosti de el, el este fericit.
Pisaroni este primul italian nativ care a jucat faimosul rol la Met în aproape 28 de ani, despre care Meister consideră că a fost important pentru a aduce seriozitate personajului. Este bine să ai un vorbitor nativ, a spus Meister. Puteți învăța cuvintele, le puteți vedea, dar [Pisaroni] poate simți cu adevărat acest limbaj.
Totuși, Pisaroni înțelege provocarea de a cânta un personaj la fel de complicat ca Don Giovanni. Un coleg de-al meu a spus odată: „Dacă jucați rolul, nu puteți decât să dați greș, nu îl înțelegeți niciodată”, are dreptate. Pentru că toți avem o idee despre cum trebuie să fie personajul deja și este un rol pe care îl urci pe scenă și ar trebui să reacționeze toată lumea înainte de a face ceva. Este dificil. 
Cornelius Meister a fotografiat la Metropolitan Opera.Rick Wenner pentru Braganca
cea mai puternică pastilă de slăbit
Din fericire pentru Pisaroni, are rezervă. Înțelegând eclecticismul muzical al personajului principal, Meister a lucrat cu ceea ce el numește o orchestră și un cor uimitor care se pot adapta la repertoriu, care iau patru voci diferite pentru a dramatiza în continuare natura manipulativă a lui Don Giovanni.
Este ca un alt personaj, spune Meister despre orchestră, a cărei diversitate muzicală transmite numeroasele laturi și gama extinsă a lui Don Giovanni. Mi bemol major și re major sunt cu adevărat diferite, spune Meister despre ariile juxtapuse de Don Giovanni și necesită mult de la cântăreț.
Deci cine este Don Giovanni? S-ar putea să nu existe un răspuns singular, dar subtilitățile din partitura Mozart au oferit indicii importante cu privire la intențiile compozitorului, care poate nu au fost dezvăluite unei urechi neinstruite. Acum, cu Meister la conducerea unei distribuții profund îndrăgostite de capodopera lui Mozart, nu există nicio îndoială că noi revelații sunt la orizont.
