de la Willa Chasmsweet Wasserman picturile sunt genul care stau cu tine zile întregi. Ele oferă privitorului ceva nou de experimentat în fiecare interacțiune cu munca ei. Wasserman descrie abordarea ei față de pictură, față de Observer, ca fiind una în care trebuie să privești „în timp ce îți ajustezi ochii”. Acest mod de a privi și de a experimenta este asemănător cu acel moment în care te trezești pentru prima dată și te afli în starea de tranziție între somn și veghe – hipnopompic. În această stare de conștiință, creierul încearcă să facă conexiuni între obiecte neliniare și asocieri mai mari.
Această tensiune între percepție și conștiința de veghe este ceea ce se clătinează picturile lui Wasserman; fracțiuni de secunde mai mari de recunoaștere a sinelui și a celuilalt. Cu alte cuvinte, aceste picturi oferă un fel de dialectică, sau o modalitate de a recunoaște psihic reprezentarea sinelui în relație cu parametrii pe care Wasserman i-a stabilit pentru ca spectatorii săi să-i experimenteze; o lectură psihanalitică dacă vrei. Lucrarea lui Wasserman vorbește, de asemenea, despre o istorie mai amplă care înconjoară ciudatul, dorința și intimitatea, care reverberează prin subiectul ei și detaliile pe care le analizează pe pânză.
Wasserman atrage atenția asupra decalajelor dintre spațiu, timp și recunoaștere, care sunt adesea trecute cu vederea din punct de vedere istoric, social și vizual. Lucrând predominant cu vopsele în ulei pe suprafețe metalice și pânze, Wasserman canalizează o istorie mai largă a picturii care este menită să se traducă în acest moment contemporan și nu numai. Gândindu-se la reprezentări mai mari ale sinelui, experiența trăită, identitatea trans și subminarea tehnicilor vechi ale cuvintelor pentru a crea un nou sens, ea oferă spectatorilor o perspectivă asupra a ceea ce ar putea și poate fi. Aceste teme sunt omniprezente în opera ei. Și în calitate de muncitor pregătit în metal, acest lucru s-a strecurat și în procesul ei creativ în moduri interesante.
„Ei se simt ca niște frați pentru mine. Cred că vopseaua în ulei a fost inventată pentru a imita carnea și pentru a fi foarte valoroasă și modelabilă. Și metal, mai ales că toate metalele au proprietăți diferite. Dar alama este șocant de maleabilă și o poți transforma în ceea ce vrei. Și asta se simte un fel de pictură. Picturile, de asemenea, se schimbă foarte mult în timp, la fel și metalul, în funcție de mediul în care se află”, a spus Wasserman pentru Observer.
căutare inversă a telefonului cu nume gratuit
Această relație pe care Wasserman a creat-o între pictură și prelucrarea metalelor a devenit o componentă semnătură a artei ei, lucru despre care am vrut să aflu mai multe. Într-o după-amiază de noiembrie, m-am îndreptat spre studioul lui Wasserman, situat în animatul Bushwick. În ultimele două decenii, Bushwick și-a construit o reputație de a fi un refugiu pentru creativi precum Wasserman. Acest lucru a dus la o migrație a multor galerii și artiști care se înghesuie în zonă, preluând fabrici abandonate și transformându-le în ateliere moderne.
Wasserman mi-a primit bun venit în casa și studioul ei; în ciuda faptului că era în spațiu doar aproximativ două săptămâni în momentul vizitei mele, ea părea să se instaleze confortabil. Ea s-a mutat recent din Los Angeles la New York, cu toate acestea, aceasta este o reuniune. Nativul din Indiana a primit BFA de la Hunter College, urmat de un Master în pictură de la UCLA. Și în ciuda faptului că există încă o pandemie globală, Wasserman a menținut un calendar de expoziții încărcat; în prezent, Wasserman își arată munca la NADA Miami.
este cea mai proasta trupă din toate timpurile
Când intri prima oară în studio, te întâmpină o perdea roșie cu margele. A lăsat loc unei încăperi puternic luminoase, cu ferestre mari acoperite cu perdele galbene canar. Camera era plină de dragoste cu materiale de pictură, caiete de schițe și lenjerie rulată așezate în grămezi. Pe perete erau atârnate mai multe bucăți de lenjerie și hârtie. O paletă de metal tăiată manual, cu pete de vopsea în ulei deja pe ea și un șevalet mare, gata pentru Wasserman ori de câte ori o lovește. Discutăm despre dragostea noastră reciprocă față de pictorița Joan Mitchell, despre cum au evoluat practicile de studio ale lui Wasserman, despre afinitatea ei pentru sandvișurile cu ouă, dar și despre ce este fundamental pentru o practică de studio.
Noile ei proiecte încep să prindă formă și am fost acolo pentru o pauză rar întâlnită în studioul ei aglomerat; Acest lucru vine și din prima ei expoziție individuală cu Downs și Ross galerie care s-a închis pe 13 noiembrie. Wasserman, în acest moment, trăiește și lucrează într-un spațiu, care este o premieră pentru ea. Și ca rezultat, ea a trebuit să creeze limite pentru acest nou studio.
„Am stabilit acest spațiu drept spațiul meu de studio. De parcă nu fac alte lucruri aici. Nu îmi las telefonul să urce în pod. Este plăcut să ai o mansardă pentru că atunci când patul tău este în camera ta, întotdeauna îți place să te apleci pe pat cu laptopul și să faci lucruri. Dar nu este chiar cazul aici sus”, a spus ea.
pot avea un tigru ca animal de companie?
Noua situație de viață a lui Wasserman i-a permis însă să evolueze. „Sunt într-un timp și într-un spațiu în care nu există dramă și o fac eu însumi. Și simt că acum sunt un pictor din toate timpurile”, a spus ea.
Wasserman a remarcat că în ultimul timp, ea a ascultat o mulțime de trupe TalkTalk din anii 1980, precum și de Anne Briggs, o cântăreață populară britanică din anii 1960. Aceste influențe muzicale, printre altele, ajută la stabilirea tonului și, de asemenea, creează o stare de spirit pe care Wasserman o găsește favorabilă pentru lucru. Ideea de spațiu în termeni de muzică și artă, precum și fizicitatea locurilor a apărut de mai multe ori pe parcursul vizitei noastre.
„Spațiul este pentru muncă și spațiu pentru potențial. Vreau doar să le dau oamenilor spațiu pentru a-și da seama ce văd. În loc să fac picturi declarative, de aceea pictez atât de blând. Pentru că nu vreau să vă spun ce este, vreau doar să fac loc.” spuse Wasserman.
În timpul vizitei noastre, Wasserman mi-a arătat o bobină de argint pe care o primise prin poștă. Șuvițele irizate erau înfășurate strâns și reci la atingere, păstrând o calitate aproape de basm. În timp ce acest obiect mi s-a părut incredibil de special și tactil, mie, un novice în tradiția metalului, acesta a fost exact genul de aprovizionare pe care maeștrii lumii vechi de secole înainte l-au folosit pentru a obține efectul meticulos dorit. Cu toate acestea, în limitele studioului din Brooklyn 2021 al lui Wassserman, bobina de argint a căpătat un nou sens.
trimite-ți dușmanilor recenzii cu sclipici
În 2018, în calitate de studentă la masterat în renumitul program de pictură al UCLA, Wasserman a început să experimenteze tradiția renascentistă a punctului de metal, aplicând-o în practica ei de studio. Aceasta s-a născut din experiența anterioară a lui Wasserman ca metalurgist și de atunci s-a transferat în multe dintre picturile pe care le creează astăzi. Maeștri din lumea veche precum da Vinci, Jan Van Eyck și alții au folosit bucăți de metal ascuțite, cum ar fi argintul, pe o suprafață pregătită, folosind de obicei gesso, pentru a crea desene precise și meticuloase. În timp ce elementele tradiției rămân intacte, Wasserman și-a dezvoltat procesul cu aceasta.
„Mă simt ca cu vârful de metal care este alamă și va fi argintiu în curând, care are o limită materială a cât de întunecat sau deschis poate fi. Așa stabilește limitele picturilor. Cred că am tendința de a păstra lucrurile aproape de original sau de suprafață”, a spus ea.
Wasserman începe în general prin a desena cu o bucată de vată de oțel, fie pe o bucată de hârtie, fie direct pe lenjerie întinsă. De acolo, munca ei începe să ia forme diferite și, de asemenea, ajută la stabilirea parametrilor în care lucrează. Acest lucru poate fi văzut în picturile convexe în care Wasserman pictează direct pe bucăți de metal, de obicei alamă sau oțel înnegrit. Folosind mișcări delicate de pensulă, Wasserman animă pânza cu tonuri moale și dezactivate, care creează imagini eterice și neclare care sunt menite să-l facă pe spectator să își ajusteze vederea.
În 858 de Emily Dickinson în care am citit „sweet” în timp ce nu puteam dormi , acest sentiment mai larg al spațiului și reprezentarea vizuală a corpului este explorată într-un mod incitant. Nuanțe cremoase de galben de mătase de porumb, portocale subtile de gălbenele și albușuri de coajă de ou se amestecă pentru a crea o scenă amețitoare atât de recunoaștere, cât și de nerecunoaștere. Un corp suspendat iese din prim plan cu spatele la privitor și părul lung în cascadă din lateral, în timp ce privesc spre stânga cu brațul întins de cap. Corpul cedează loc la ceea ce pare a fi o statuie sau un bust pe un piedestal. Pensule galbene și albe preiau pânza și se modelează în jurul formelor, creând în același timp un sentiment mare de ordine între cele mai mari.
Fără titlu 7/11/21 , este un tablou mic de 8”x8” magnific de intim pe o bucată de metal înnegrit. Un tors gol, fără cap, cu picioarele deschise, se confruntă cu privitorul. Purpuriul periwinkle și albastrul floarea de colț evidențiază forma pe un fundal negru. Forma de vis este asaltată și captează atenția. Există o energie pentru această lucrare și pentru celelalte care vibrează prin suprafață și dincolo. Aceste momente de intimitate și intensitate sunt cele care conduc opera lui Wasserman și ceea ce îi aduce pe iubitorii de artă să alerge să depună mărturie.
