a început Puccini Rândunica cu un an înainte de izbucnirea primului război mondial. Până la terminarea lui, în 1916, Italia nu numai că intrase în război, dar și-a schimbat părțile. În 1914, Italia era istoric aliată cu Germania și Austro-Ungaria, dar și-a declarat neutralitatea. Până în 1915, Italia s-a alăturat Triplei Înțelegeri cu Marea Britanie, Franța și Rusia. la La Rondine amestec ciudat de sentiment și cinism se simte dintr-o piesă cu contextul internațional mai larg. Opera schimbă, de asemenea, laturile, începând ca o comedie și apoi se termină, brusc, ca o tragedie - cu o despărțire plângoasă în loc de o moarte. Puccini a fost nemulțumit de final; a rescris-o de două ori în cei cinci ani de la premiera sa în 1917.
VEZI SI: La de Young, geniul lui Irving Penn este pe ecran complet
Producția lui Nicolas Joël din 2008 ocolește războiul și plasează acțiunea într-o serie de încăperi art-deco decadente, spălate într-o mare de verde, albastru și aur. După un deceniu și jumătate, decorurile sunt strălucitoare, dar se simt puțin învechite. Producția se simte foarte din epoca lui Bush: există un pic de strălucire a culturii bogăției de dinaintea prăbușirii, un pic de renaștere a dansului swing în balet, un pic de slease clubby cu discoteca în scena barului (dar exact din punct de vedere istoric: disc ball a fost brevetat în același an în care a avut premiera această operă!). Dar într-o operă atât de preocupată de bani – nu doar de fantezia artiștilor plini de farmec „fometați” care populează La Boheme, dar realitatea încercării de a iubi fără bani — cea Mare Scurt Din toate acestea, producția lui Joël se simte ca un exemplu interesant de operă de început.
Această renaștere este remarcabilă pentru că conține patru spectacole de debut, dintre care trei au fost în cvartetul principal: Jonathan Tetelmen ca Roger, Emily Pogorelc ca Lisette și Behzod Davronov ca Prunier. Distribuția principală a fost distorsionată de tinerețe, într-o schimbare de ritm revigorantă, iar acea energie a fost completată de o atmosferă parentală din partea publicului. Multe brațe țineau buchete, gata să le arunce cântăreților la apelul cortinei. Toate trei au făcut bine.
Bekhzod Davronov, în rolul lui Prunier, a avut cel mai turbulent debut și m-a lăsat cel mai curios să aud mai multe de la tenorul uzbec. Vocea lui este pe partea mai ușoară pentru această casă și s-a chinuit adesea să fie auzit, mai ales în primul act. Uneori, tenorul a sunat puțin încordat, dar când a izbucnit, am fost tratați cu un sunet unt, sincer, care merită o a doua ascultare.
Adorabila soprană Emily Pogorelc s-a dezvăluit ca o comediantă pricepută în rolul Lisettei. Ea zboară pe scenă și în afara ei, iau ipostaze și aproape levitază cu o energie zbuciumată. Performanța ei a fost eminamente vizionabilă și intenționată, chiar și atunci când a virat prea departe în slapstick. Vocea ei era zveltă și ascuțită, un ac de argint care străpungea orchestra. Are un instrument bun; se speră că spectacolele viitoare vor permite un pic mai multă căldură și bogăție pentru a-și completa sunetul.
Tenorul Jonathan Tetelman s-a descurcat cel mai bine dintre toți nou-veniții. În rolul lui Ruggero, el era atât atrăgător, cât și blând, perfect timid și jalnic de inima frântă. Vocea lui este semnificativă, dar totuși flexibilă, cu un bâzâit orientat spre înainte, care îi duce sunetul departe în casă. Există o ușoară tendință de a scoate note înalte, dar se simte ca un tic tineresc (iar notele înalte sunt absolut solide). Tetelman compensează mai mult; prezența lui este atât de îmbietoare încât mi-a fost dor de el ori de câte ori ieșea în afara scenei.
Angel Blue , al cărui debut în Met ca Mimí a fost acum doar șapte ani, a absolvit acum de la ingeniozitate la sofisticat. Doar că ea s-a simțit pe deplin așezată în rolul ei de Magda și pe deplin confortabilă să joace pe scena Met. Vocea plină și plângătoare a lui Blue și fața remarcabilă de scenă – radiantă, transparentă și mobilă – au calitatea unică de a ridica personajele pe care le interpretează; cei superficiali primesc profunzime, cei severi capătă moliciune, iar naivii capătă inteligență. Ea se potrivește perfect pentru Magda în acest sens și a făcut multe pentru a reconcilia lovitura emoțională a personajului. „Chi bel sogno di Doretta” ei nu a fost, în mod surprinzător, punctul culminant al nopții vocale a lui Blue. În timp ce prima arie a fost capabilă, a doua ei arie a profitat din plin de capacitatea ei de a trece de la adâncimi confortabile la înălțimi plutitoare.
Hope Sappucci a ținut totul fredonat; ea adoptă o abordare clară a lui Puccini, care face partitura lui să sune mai limpede decât de obicei, atât ritmurile de dans, cât și minunatele aureole ale coardelor și harpei, simțite concentrate și vii. Se mișca cu vigoare. Cum nu putea ea? Scorul este minunat; generozitatea sa este cel mai puternic contraargument la pesimismul libretului.
