Tom Scholz și Gary Pihl din Boston.(Foto: Bob Summers.) De mult am detestat fraza plăcere vinovată, mai ales când este aplicată muzicii, artei, filmelor, cărților, emisiunilor TV și altor efemere culturale. Presupune că utilizatorul trebuie să se simtă rău pentru că îi place ceva; presupune că o persoană crede că prietenii lor se vor gândi mai puțin la ei dacă recunosc că ascultă ceva.
Ascultă: este O.K. a place BTO’s Greatest mai mult decât Amnezic . Nu trebuie să-mi cereți scuze nici mie, nici altcuiva. Istoria ne-a învățat că singurul lucru pe care ar trebui să-l simtă vinovat orice fan al muzicii este să nu-l depășești pe Elvis Costello până când ai terminat anul junior la SUNY New Paltz.
Boston nu este o plăcere vinovată. Este unul dintre cele 50 de albume preferate ale mele.
Albumul de debut din Boston , care împlinește 40 de ani luna aceasta, este o comoară absolută a melodiei și arhitecturii. Are imediatitatea pop-ului, dar și complexitatea deliberată a prog rockului; are atenția pop-ului californian către o armonie dulce și zeloasă, dar are și unele dintre cele mai grele și mai memorabile riff-uri de chitară de pe planetă. Până în ziua în care Fu Manchu și Moody Blues se reunesc pentru a înregistra din nou Zilele viitorului au trecut , este sui generis .
La fel ca albumele de debut ale Ramones, Velvet Underground și Nou! , este dificil să știi unde naiba Boston vin de la; este atât de uimitor de unic, dar și profund stimulant, rezonant, senzorial și plăcut din punct de vedere auditiv.
Și nu lăsați succesul său comercial extraordinar (sau dorința noastră de a-l limita la coșul de gunoi al nostalgiei anilor '70, alături de Jimmy Carter, Chevy Chase și Mark Spitz) să distragă atenția de la inovație sau originalitate. Boston este un spion, un spion extrem de unic în casa memoriei, practic la fel de original și la fel de individual ca oricare dintre acele acte mai credibile pe care tocmai le-am menționat.
Cum descrii Boston ulei uimitor, greu / ușor de planetariu, acest amestec de meme de garage rock și FM Valentine pură? Adică, este ca și cum ai înregistra pe Paul Revere și pe Raiders Partea intunecata a lunii .
Boston poate fi, de asemenea, culmea artei pierdute a înregistrării artizanale.
Înainte de omniprezenta tehnologiilor de înregistrare bazate pe computer, înregistrările se făceau pe birouri masive de consolă, cu intrări care se alimentau în aparate de bandă uriașe și care au nevoie; acest lucru a dus la realizări extraordinare de răbdare, coordonare, imaginație, mister și accident fericit. Înregistrarea artizanală descrie momentele în care sincronizarea dintre artist și cântec și instrument și consolă și aparatul de bandă este atât de exigentă, precisă și inventivă încât să fie practic - dacă nu literalmente - la nivelul celor mai buni meșteri renascentisti.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=YUigGUljI30&w=560&h=315]
Nu vorbim doar despre înregistrarea unor mari muzicieni sau despre scrierea unor topuri grozave sau aranjamente extraordinare (așa cum a făcut George Martin cu The Beatles sau Brian Wilson a făcut cu baietii plajei ); vorbim despre utilizarea unui studio de înregistrări din anii 1970 pentru a face echivalentul pop alBrunelleschi Dom .
Boston , atât track to track, cât și în întregime, este o piesă în care studioul - prin care mă refer la întregul aparat (consolă, aparate de bandă, echipament exterior, EQ-uri, etc.) - este un muzician suplimentar, un muzician prezentat , iar acel muzician este dirijat în mod expert, precis, de mâini foarte, foarte abile, care nu joacă zaruri.
Deși această înregistrare remarcabilă este plină de intenții, nu este niciodată pretențioasă și abilitatea aproape exotică unică din spate Boston nu atrage atenția asupra sa. Faptul că Boston și maestrul lor geniu și controlor, Tom Scholz, au combinat această știință și artă cu cântece extraordinare de riffing, emotive, senzuale, sensibile și musculare (și cântec după cântec după cântec), face din acesta unul dintre cele mai mari albume din toate timpurile .
Pot spune, sincer, că despre o carte întreagă s-ar putea scrie Boston , sau ar putea face obiectul unui semestru întreg într-o clasă de producție muzicală sau psihologie muzicală. Deci, este greu să deschizi ușa doar putin, dar să vorbim puțin despre asta Mai mult decat un sentiment.
More Than A Feeling deschide albumul cu un fade in, care îl anunță cu îndrăzneală și claritate ca un amestec de studio. Câte melodii poți numi care se estompează? După fade-in (adesea ascuns la radio), primul lucru de care ascultătorul este conștient este un arpegiu sclipitor, atent, o semnătură imediat identificabilă care ne spune foarte puțin despre ceea ce urmează, dar anunță că se întâmplă ceva foarte important Aici.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=J_kokTee01k&w=560&h=315]
Sunetul de chitară de pe acest arpegiu, la fel ca toate chitarele din melodie, este un amestec expert de chitare multiple (cel puțin o acustică și mai multe electrice și un echilibru de 12 corzi și șase corzi) transformate într-un întreg impecabil și unic. Pe tot parcursul Boston , Scholz orchestrează chitare ca un maestru croitor; nu vezi niciodată cusăturile.
De aici înainte, în More Than A Feeling, întâlnim un echilibru rar între precizia matematică și contactul evocator cu ascultătorul.
Foarte, foarte rar, o astfel de meticulozitate rece a fost utilizată atât de eficient în slujba unui rezultat atât de sugestiv din punct de vedere emoțional. La fiecare nivel de mixare Boston este plin de intenții precise (de exemplu, tamburul care semnalează intrarea vocii versurilor pe Feeling pare puțin fierbinte, dar este clar intenționat, trezind ascultătorul din somnul arpegiului seducător). La fel, pe măsură ce cântecul se mută de la secțiune la secțiune, diferite chitare se schimbă după cum este necesar, strângând și alunecând în și afară fără a rupe vreodată fluxul melodiei sau a face ascultătorul conștient de toată munca care se desfășoară. Și apoi există ...
Acea. Freaking. Riff.
Și acel riff ciudat, unul dintre cele mai faimoase din istorie, este cuplat cu acea. Freaking. Sunet de chitară.
Acest sunet este plin de cameră, ca strângerea veselă a unui radio cu tranzistor auzit în sunetul surround 5/1 și este atât de distinctiv, dar delicios, ca o coajă de înghețată peste un acord Pete Townshend anunțat într-o șoaptă de scenă. 
Boston.Wikipedia Creative Commons
În mod ciudat, sunetul de chitară Scholz / Boston este un verișor nu atât de îndepărtat al sunetului pe care Nick Lowe l-a scos din chitaristul Brian James pe Albumul de debut al lui Damned . Lowe a obținut, de asemenea, un sunet foarte strâns, zdrobit, cu amplificator mic, dar apoi l-a pus să cânte acorduri mari și l-a înregistrat curat. Albumul Damned avea inițial o notă pe care scria „Made to be played tare la volum mic, și ambele Damned Damned Damned și Boston au efectul aproape unic de a suna puternic și puternic chiar și atunci când este redat în liniște.
Sunetul de chitară al lui Tom Scholz este un sunet sintetic și identificabil imediat ca atare; și, deși în viitor, sunetele de chitară supra-procesate și sintetice ar deveni în mare măsură, bine, cu totul dezgustător pentru a asculta (gândiți-vă la fiecare trupă metalică de păr din anii 1980), pentru un moment strălucitor, acest amestec de om și mașină și Farmer John este absolut perfect.
Aici, prietene, ștergem încă 880 de cuvinte pe care tocmai le-am scris acea. Unu. Cântec .
În schimb, rețineți acest lucru, care personifică o mulțime de ceea ce se întâmplă cu sentimentul și Boston : chiar la sfârșitul melodiei, în timp ce piesa se estompează, basul scade o octavă pentru prima și singura dată. Nu este un accident, ci ceva ce Scholz a pus acolo pentru a-l ține pe ascultător angajat. Doar cele mai mari înregistrări pop-rock pot face acest lucru - îl fac pe ascultător să se simtă captivat de poveste și textură, în timp ce introduce suficiente modificări și surprize pentru a-l menține atent.
Desigur, este departe, departe de sfârșitul anului Boston Gloriile sale și se găsesc pe tot albumul. Iată doar una dintre multe: la punctul 5:24 din Foreplay / Long Time, există un pod instrumental (multe dintre podurile din Boston sunt pur instrumentale) care este un amestec atât de precis de solo-prog care satisface geek, absolut genial simplu Who / Move acorduri, și Abba / Floyd au realizat o producție pe mai multe straturi, la naiba, aș fi putut scrie tot acest afurisit articol doar cele 56 de secunde.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=m1VZJynFlUk&w=560&h=315]
Această extraordinară, profund spațială Byrds-in-Space-întâlnește-Deep Purple care joacă partea a doua Abbey Road calitatea este consecventă în fiecare moment al Boston , și însuflețește chiar și un cântec subțire de hârtie precum Hitch A Ride; de fapt, pe o pistă (relativ) minoră ca aceasta, poți aprecia cu adevărat ce se întâmplă, deoarece Scholz jonglează cu elemente disparate în mod sălbatic (arpegii Floyd-ish, panoramare creativă a chitarelor, excursii bruște în programe grele și Beatle) clape de mână esque) atât de magistral încât simți că asculti echivalentul sonor al Cirque de Soleil.
Boston este ca Enya pentru Rock Band, iubito, asta este. Iată ce vreau să spun prin asta: Enya (ei bine, de fapt, producătorul ei, Nicky Ryan) ar putea să-l ia pe nebuni 1-877 Cântec Kars pentru copii și te fac să pleci, Ohhhhaaaahh Vreau să mă învălu în asta pentru totdeauna, asta sună ca și cum ai mânca Carvel în timp ce fumezi opiu.
Același lucru al naibii se întâmplă aici cu Scholz și Boston . În fiecare moment Boston este auriu captivant, empatic, sonor, riff-rock-via-Higgs Boson.
Și să nu trecem cu vederea regretatul Brad Delp. Fără a exercita foarte mult în ceea ce privește caracterul sau atitudinea, pe Boston el oferă una dintre marile interpretări vocale rock din toate timpurile. Vocile sale calde, calde, înalte, sunt atât de perfect sintetice / sintetice perfecte, încât trebuie să vă reamintiți că totul este un ton pre-auto și asta este când recunoști adevărata magie care se întâmplă.
Ceea ce Boston a făcut (sau nu a făcut) după aceea contează cu greu (să spunem doar că aproximativ o treime din albumul nr. 2, Nu te uita înapoi, realizează această transcendență și de acolo este o pantă alunecoasă); Tom Scholz ne-a dat asta.
Boston este mult, mult mai mult decât o realizare tehnică, dar este o realizare tehnică extremă și este mult mai mult decât un amestec aproape extraordinar de nou de meme metalice post-Kinks în valoare de un deceniu și AM / FM pur și simplu tristă pop, dar cu siguranță este și asta. Și nu este doar una dintre cele mai mari reprezentări ale epocii pierdute a Artisanal Rock, deși este cu siguranță și asta.
Boston este totul greșit și corect în prima jumătate a anilor 1970 făcut extatic, sfânt, profund ascultabil, iubibil și atemporal, să nu fie niciodată repetat, să nu fie niciodată imitat cu adevărat.
