„Nu cred că știe nimeni ce face un regizor și jumătate din timp nici nu mă gândesc noi știți ce facem”, vă va spune Jack O’Brien – asta, în ciuda celor 54 din cei 83 de ani petrecuți în regie și a teatrului uimitor care rezultă adesea.
În esență, aceasta este esenta celei de-a doua colecții a lui de suveniruri teatrale pe care Farrar, Straus și Giroux tocmai au publicat-o pe 15 noiembrie— Jack in the Box, sau How to Godfurt Direct . O’Brien crede că asta se datorează faptului că este singuratic la vârf: „Nu vezi niciodată un alt regizor lucrând. Toate celelalte categorii din teatru – dansatori, muzicieni, designeri – toți lucrează cu unul pe altul și se văd lucrând. Directorii nu. Vedem doar rezultatele și, desigur, nu există o singură modalitate de a face altceva decât modul în care reacționați la asta și ceea ce puteți aduce.
„Am vrut să pun în perspectivă – pentru mine, dacă nu pentru nimeni altcineva – faptul că cred că unul dintre cele mai importante lucruri pe care trebuie să le regi este un respect sănătos pentru propriul tău instinct. Nimeni nu te învață cu adevărat asta. De fapt, ni s-a spus nu să — dar de câte ori te-ai gândit pentru tine: „Știam că nu ar fi trebuit să fac asta.” La un anumit nivel, tu făcut stiu. Cred că propria mea călătorie are mi-a permis pentru a deveni mai clar ce am simțit despre un spectacol mai degrabă decât despre ceea ce eu știa despre.'
Cu trei zile înainte de data publicării cărții, cel mai recent spectacol al lui O’Brien, Scăpat , și-a încheiat premiera mondială la Pioneer Theatre Company din Utah și a făcut un salt cuantic spectaculos până la Broadway, în Nederlander, unde va începe previzualizările pe 8 martie și va deschide 4 aprilie.
Repetițiile încep pe 6 februarie, dar șilingul de Scăpat a început deja cu O’Brien și principalii săi masculini cheie (John Behlmann, Kevin Cahoon și Andrew Durand) lovind Times Square, fie deghizat în spic de porumb, fie distribuind coji de porumb newyorkezilor ușor confuzi.
Povestea oarecum bizară — un original, scenariu de autorul filmului Tootsie muzical (câștigătorul Tony, Robert Horn) și marcat de două puteri din Nashville (compozitorul câștigător al Grammy Shane McAnally și de zece ori nominalizat la Grammy Brandy Clark) - se concentrează pe o mică comunitate din spatele unui zid de porumb în mijlocul țării. „Nimeni nu a intrat vreodată în asta și nimeni nu a plecat”, spune O’Brien, „până când o tânără curajoasă izbucnește, cere ajutor și aduce înapoi un escroc fără scrupule (dar fără succes). Nu este un spectacol adevărat, este mai degrabă o fabulă, dar este atât de amuzant. Nu am văzut niciodată un public râzând așa.”
Scăpat Îl întoarce pe O’Brien la Broadway pentru prima dată de la renașterea sa în 2019 a filmului lui Arthur Miller. Toți Fiii Mei . „Apoi a venit pandemia și am stat în apartamentul meu pentru totdeauna. Din fericire, am avut de lucrat la asta. Nu am avut niciodată un spectacol pe care l-am pregătit timp de trei ani și jumătate! Sunt vremuri dificile. Când ai șansa de a avea un spectacol original cu muzică nouă originală de oameni foarte, foarte inteligenți și cel mai amuzant scenariu pe care l-am întâlnit în ultimii ani, o faci. Nu numai că cred în el, ci cred că este nevoie acum. Trebuie să învățăm să râdem din nou.”
o femeie urâtă depune faliment
Memoriile anterioare ale lui O’Brien, din 2013 Jack Be Nimble , a venit și cu o subtitrare modestă, calificată, Educația accidentală a unui director neintenționat . A fost scris pentru a menține în viață numele și importanța „stelei lui nordice”, Ellis Raab, și munca pe care a făcut-o la Compania de repertoriu APA-Phoenix. „Oamenii uitau de ei și de tot ce făceau. Au fost doar o parte semnificativă a vieții mele și am simțit că, dacă nu le-aș scrie, totul va dispărea. Ellis a aprins flacăra, nu există nicio îndoială – și, prin el, am ajuns sub influența lui John Houseman, Eva La Gallienne și William Ball. John Houseman, care a fost și la APA, mi-a oferit primul meu loc de muncă. John m-a văzut. Și-a dat seama că se întâmplă ceva acolo și a vrut să mă vadă zburând. Când APA s-a desființat, m-a luat cu el la Juilliard și a continuat să mă angajeze.”
Au fost mai mulți de unde au venit acești oameni - Neil Simon, Jerry Lewis, Andrew Lloyd Webber, Tom Stoppard, Mike Nichols, Marsha Mason - de aici, memoriile actualizate. O’Brien spune cu modestie că este ultima persoană la care te-ai gândi când încerci să-ți dai seama ce are în comun această listă de nume îndrăznețe. „Totuși acolo este”, adaugă el.
Dragostea nu moare niciodată , continuarea tulburătoare a lui Andrew Lloyd Webber fantoma de la Operă , a fost, pentru O’Brien, „o lecție de dragoste remarcabilă și dură”. O’Brien a regizat producția originală din Londra în 2010, care a primit notificări atât de negative încât a fost închisă pentru patru zile de rescrieri și un nou regizor, Bill Kenwright, a fost adus. El este o lege pentru el însuși”, spune O’Brien despre Lloyd Webber. „A văzut ceva care a simțit diferit și a vrut să fie refăcut – și a făcut-o. M-am dus să-l văd și, sincer, nu am crezut că este foarte diferit. Există o mare parte din munca mea încă pe acea scenă, dar nu este nimic pe care mi-aș dori vreodată să mă confrunt.”
Lecția? „Acești giganți adevărați, cu cât stau mai mult pe banda lor, cu atât banda este mai importantă pentru ei. Cu Stoppard, sunt cuvintele. Cu Andrew, este linia melodică. Lui îi pasă doar de cum se face.”
Modul lui special de a lucra cu Stoppard a evoluat pe parcursul a patru spectacole. Două dintre cele trei Tony-uri ale lui O’Brien au fost câștigate pentru piesele Stoppard ( Invenția iubirii și Coasta Utopiei ); a treia a fost pentru fixativ . „Mi-a plăcut atât de mult să lucrez cu Tom și mi-a plăcut atât de mult procesul lui. A fost ca și cum ai rezolva un puzzle: Cum obțin ceea ce vrea să spună pe scenă, astfel încât publicul să înțeleagă? Cum să nu stau în cale?”
O’Brien are propria „matronă a adevărului” personală în viața sa: Marsha Mason. Fata nu se poate abține să spună adevărul. „Asta pentru că, și ca actriță, este extraordinar real. Are atât de multă integritate. Pentru că suntem prieteni din 1970, am învățat să o ascult în tot ceea ce fac. A venit la Salt Lake City să vadă Scăpat să văd dacă sunt pe drumul cel bun. Ea nu reușește niciodată să găsească adevărul. Dacă ai un astfel de prieten, îl strângi la inimă pentru totdeauna.”
Nici el nu este singurul beneficiar al integrității fără greșeală a lui Mason. „Există o poveste despre ea și soțul ei de atunci, Neil Simon, care se prezintă în avanpremieră O linie de cor cu bărbații care au creat spectacolul — Joe Papp, Michael Bennett, Marvin Hamlisch, James Kirkwood — și Marsha spune: „Trebuie ca Cassie să primească slujba la sfârșit.” Niciunul dintre ei nu a văzut-o, dar ea a văzut-o. din punctul de vedere al unei femei. Ei au creditat-o pentru salvarea emisiunii.”
nu sunt aici sebastian stan
Ceea ce ridică întrebarea, cu ce lucra Neil Simon? „Ați putea spune la fel de bine: „Cu ce a fost Moliere să lucreze?””, răspunde O’Brien. „Întotdeauna a știut ce vrea. Nu a înțeles întotdeauna, dar, până la capăt, a continuat să se provoace în acest sens. Problema este că, cu cât reputația este mai mare, cu atât devii mai singur. Toată lumea presupune că știi ce naiba faci. La începutul carierei tale, toată lumea spune: „Trebuie să repari actul al doilea”. Când devii Moliere, ei își dau seama: „Ei bine, trebuie să știi mai multe despre asta decât oricine altcineva. Ce naiba știu eu?’ Cred că Neil a fost singur din punct de vedere creativ spre sfârșitul vieții.”
