Acesta a fost un an de reflecție și regret, atât în viața noastră, cât și în filmele noastre. În cel mai răsunător cinema al anului, această nostalgie neliniștită – o reîncadrare tristă și adesea dureroasă a experienței trecute – avea un sunet deosebit.
Îl auzi în zgomotul camerei video a Sophiei adulte, zgomotul care începe Charlotte Wells. Dupa soare , un film de debut care mi-a bântuit atât de mult visele după ce l-am văzut, încât a trebuit să-l revăd imediat doar pentru a-l scoate din subconștient și a reveni pe ecran.
|
OLIVER JONES 15 CELE MAI REMARCATE FILME DIN 2022 cum să căutați invers un număr de telefon gratuit |
Aparatul de fotografiat, ca și covorul care împodobește dormitorul pe care Sophie îl împarte cu partenerul ei, a aparținut cândva tatălui ei Calum (un fascinant Paul Mescal), care a folosit-o pentru a surprinde o vacanță demult pe care a luat-o cu Sophie, în vârstă de 11 ani. (Frankie Corio, făcând un debut pe ecran la fel de sigur și de neuitat ca al regizorului ei) într-o stațiune turcească. Banda minusculă din interiorul camerei ține totul – o hartă dezgropată a comorii a pierderii și înțelegerii – și, de asemenea, îndurerator, nu este suficient.
Este mulțumesc a unui diapozitiv într-un proiector în Toată frumusețea și vărsarea de sânge , o documentare incisivă a vieții fotografului Nan Goldin și o explorare a nenumăratelor moduri prin care personalul poate și trebuie să devină politic. Filmul este Cetăţeanul patru Cel mai realizat documentar al regizoarei Laura Poitras de până acum.
În timp ce Goldin își reexaminează celebrele poze cu fete de petrecere, drag queens, foști iubiți abuzivi și prieteni care mor de SIDA, ea trebuie să se confrunte cu adevărul că multe dintre aceste imagini împodobesc pereții și adaugă strălucire galeriilor și aripilor muzeelor numite în onoarea lui. Sacklers, o familie care a profitat fără îndoială de moartea și devastările cauzate de criza opiaceelor în curs. Îndreptarea acelei nedreptăți îi oferă lui Goldin, în vârstă de 69 de ani, un scop reînnoit pentru o viață care a suferit atât de multe pierderi – trecutul aprinzând o furie care poate și va remodela viitorul.
Este thwip-thwip-thwip a unui film de 8 mm care se desfășoară în mașina de editare cu manivelă a tânărului Sammy Fabelman, în timp ce el descoperă încet un adevăr care în cele din urmă îi va sfâșia familia. Aceste filmări vor deveni baza „filmului secret” pe care realizatorul de film înnăscut, un substitut pentru Familia Fabelman ’ regizorul și co-scenaristul Steven Spielberg, pe care îl va împărtăși doar mamei sale. Acel moment în care se uită la filmul în dulapul lui Sammy - cu Spielberg împingând chipul deschis și emoțional al celei de pe altă lume Michelle Williams - este o demonstrație puternică a intimității agonizante pe care numai filmele o pot produce.
Acea Familia Fabelman, ca a lui Todd Field Depozit și majoritatea celorlalte filme „de prestigiu” lansate în acest an, nu au reușit să aducă oamenii în cinematografe este atât una dintre poveștile majore ale filmelor din acest an, cât și o ironie tristă, dar ciudat de delicioasă. La cinci decenii după ce a inaugurat era blockbuster cu Fălci, Spielberg a realizat, în esență, un alt „film secret” (unul care s-a întâmplat să coste peste 40 de milioane), pentru a fi împărtășit cu un public selectat în cinematografele, adesea doar puțin mai populate decât dulapul lui Sammy. (Salele de cinema au devenit un refugiu ideal pentru oamenii care mor de nerăbdare în lume, dar încă nu pot face față unor mulțimi mari.)
Că filmele lui Wells, Poitras și Spielberg s-au ocupat de procesarea traumei care poate juca ping-pong între părinte și copil evidențiază o altă tendință vizibilă în cele mai bune filme din acest an.
ce procent din oameni nu se căsătoresc niciodată
În Fata liniștită , Capodopera liniștită devastatoare a scenariului și regizorului Colm Bairéad a unui debut în lungmetraj, o copilă introvertită de 9 ani își găsește un răgaz din neglijarea emoțională și sărăcia din casa ei supraaglomerată atunci când își petrece vara cu un cuplu care este prins într-o catacombă de disperare. . Filmul în întregime în limba irlandeză este atât de poetic și precis în limbajul cinematografic încât, cum ar fi Dupa soare, pleci simțind că nu ai privit pur și simplu filmul, ci l-ai trăit.
În mod similar (dar și complet diferit), Devenind Roșu , filmul Pixar, care din motive legate de COVID nu a primit niciodată o lansare în cinematografe, o prezintă pe Mei, o fată de 13 ani care încearcă să echilibreze copilăria ei dispărută, locul ei de imigrant chinez în Torontoul modern și angoasa generațională simbolizată de un blestem magic. asta o transformă într-un panda roșu când ajunge la pubertate. Acest film de debut al personalului Pixar, Domee Shi, este zgomotos și de culoarea Jolly Rancher Fata liniștită este retras și vaf, totuși, la fel ca filmul lui Bairéad, demonstrează capacitatea singulară a cinematografiei de a ne dezvălui viețile interioare și de a le face să bată de minunea copilăriei, indiferent de dimensiunea ecranului.
La Lukas Dhont Închide , durerea și pierderea îndurată de Léo, în vârstă de 13 ani (Eden Dambrine, într-un alt spectacol remarcabil din ceea ce a fost un an remarcabil pentru tinerii actori) sunt aproape prea mult de suportat. Ceea ce rămâne cu tine însă, este mai puțin agonia afișată, decât puritatea și intensitatea dragostei celor doi băieți din centrul poveștii. De la plimbările cu bicicleta prin zona rurală belgiană până la aparenta împodobire care este încărcată cu semnificații neînțelese pe deplin de copiii înșiși, al doilea film al lui Dhont (după controversatul din 2018). Fată) are o senzație înnăscută atât pentru ritmul copilăriei, cât și pentru multele moduri în care prieteniile de atunci strălucesc cu o potență care îți rămâne toată viața, chiar dacă prietenii înșiși nu o fac.
Într-un moment în care încă nu suntem aproape de a ne reveni sau chiar de a trece printr-o pandemie globală care ne-a remodelat viețile și relațiile și ne-a luat atât de multe, este ciudat de potrivit ca unul dintre celelalte filme care a înțeles cel mai bine prieteniile masculine, ca Închide, s-a confruntat direct cu sănătatea mintală.
Debutul regizoral (da, încă unul) al comedianului Jerrod Carmichael, care joacă și el, Pana număr la trei are o premisă la fel de sumbră a oricărei comedie de film vreodată – este despre doi prieteni care încearcă un pact de sinucidere. Faptul că Carmichael extrage tandrețe, dragoste și tristețe din această groapă de deznădejde este o dovadă a sensibilității sale ca regizor și a actoriei magistrale expuse. Pentru banii mei, Prinde 22' s Christopher Abbott, care joacă rolul celui mai bun prieten al lui Carmichael, iubitor de Papa Roach, care se târăște în jurul abuzurilor din copilărie ca și cum ar fi un rucsac plin de săbii, oferă cea mai bună interpretare secundară a anului.
cum să te descurci cu un narcisist ascuns
Agent , un film sud-coreean al maestrului cineast japonez Hirokazu Kore-eda, extrage, de asemenea, o umanitate neobișnuită și plină de fire dintr-un concept greu de înghițit. Este vorba despre un proprietar de spălătorie ( Parazit Song Kang-ho, într-una dintre cele mai rezonante vedete de cinema din anul), care fuge cu un copil abandonat la o biserică și încearcă să-l vândă pe piața neagră. O piesă însoțitoare a filmului Kore-eda din 2018 Hoții de magazine și plin de același umor neforțat și plin de inimă, filmul adaugă noi fațete conversațiilor noastre societale în curs despre familie, alegere și clasă.
Intersecția dintre familie și identitate este filtrată printr-o criză a unui sfert de viață în filmul regizorului francez-cambodgian Davy Chou. Întoarce-te la Seul , despre o franțuzoaică de origine coreeană care decide dintr-un capriciu — după o noapte în care a băut soju — să se uite în sus și să încerce să-și contacteze părinții naturali.
Într-un an care a fost definit de spectacolele principale uimitoare ale unor actori de sex feminin – pentru a zgâria suprafața: Cate Blanchett în Depozit , Danielle Deadwyler în La , Michelle Yeoh in Totul Peste tot Odată , Williams în Familia Fabelman , Aubrey Plaza în Emily criminalul - Întâmpinarea neînfricata a actorului Park Ji-Min pentru prima dată Întoarce-te la Seul ca un suflet pierdut fără să bage în seamă, bâjbâind între lumi, va fi probabil performanța care îmi rămâne cel mai mult timp.
Împreună cu abundența de spectacole uimitoare ale femeilor, anul acesta a fost marcat de creativitatea și excelența evidențiate de o gamă diversă de realizatori de film non-ficțiune. Printre documentarele uluitoare de anul acesta s-au numărat și cel al lui Shaunak Sen Tot ce respiră, a lui Daniel Roher Navalny, de la Bianca Stigter Trei minute: o lungire, a Sara Dosa Focul Iubirii , Al lui Sierra Pettengill Riotsville, S.U.A ., și a lui Reid Davenport Nu te-am văzut acolo . Oricât de impresionantă este această listă, aceasta este doar o fracțiune din documentele remarcabile care au avut premiera doar la Festivalul de Film Sundance din 2022.
a lui Margaret Brown Descendent a jucat și la Sundance, unde a câștigat un premiu special al juriului. Transparent și emoționant, al patrulea lungmetraj de la Brown, originar din Mobile Alabama, a remodelat înțelegerea ultimilor doi ani și jumătate de tulburări rasiale pentru toți cei care au avut șansa să-l vizioneze. Încadrat ca o căutare a epavei Clotilda, o navă care a adus africani înrobiți în SUA la două generații după ce sclavia a fost considerată o crimă capitală, filmul explorează reziliența, comunitatea și modul în care păcatele trecutului nostru continuă să modeleze totul, de la cine sunt vecinii noștri până la aerul pe care îl respirăm. . (Acea Descendent a fost, de asemenea, unul dintre cele mai bune filme despre catastrofa ecologică prin care încercăm cu toții să trăim, arată profunzimea realizărilor lui Brown.)
În timp ce istoria lui Clotilda a fost nou pentru cei mai mulți dintre noi (am auzit prima dată despre asta într-un episod din 2017 de la PBS Găsește-ți rădăcinile cu documentarul câștigător al Oscarului Questlove, care a avut un strămoș pe navă și a servit ca producător pe Descendent), Nimic nu se compară spune o poveste pe care toți credeam că o știm, dar de fapt nu o știm.
Împreună de regizoarea irlandeză Kathryn Ferguson și editorul ei Mick Mahon, filmul spune povestea aproape imposibil de crezut a lui Sinéad O'Connor . În copilărie, cântăreața a supraviețuit neglijării și maltratării din partea părinților ei și din partea infamului nemilos Magdalene Laundries a Bisericii Catolice în adolescență, pentru a deveni pentru scurt timp cea mai mare vedetă pop de pe planetă. Când și-a folosit platforma pentru a atrage atenția asupra abuzurilor Bisericii împotriva copiilor cu un deceniu complet înainte Boston Globe Dezvăluind acele crime tragice lumii, ea a devenit o paria ostracizată. Ca un Gen-Xer care a urmărit scandalul în timp real și a spus și nu a făcut nimic atunci, filmul lui Ferguson m-a umplut de un sentiment epic de compuncție care s-a transformat ulterior într-un îndemn la acțiune.
Afirmațiile conform cărora cinematograful, așa cum îl cunoaștem noi, este în chinurile sale finale, s-au intensificat în acest an, dând ecoul unei alarme care a început odată cu revoluția streamingului și a devenit și mai tare în timpul pandemiei. (Istoricii de film sunt foarte conștienți de faptul că experții s-au strigat cu privire la dispariția iminentă a filmelor încă de la scurt timp după invenția mediului.)
Aceasta a devenit o narațiune atât de dominantă în conversația centrată pe film, încât întoarcerile în urmă uluitor de palpitante, dar anemic din punct de vedere tematic, cum ar fi Top Gun: Maverick și câteva filme Marvel au devenit mai mult decât modalități plăcute de a ucide o seară de sâmbătă; au fost deputați ca salvatori ai unei industrii.
caută numere de telefon gratuit online
În realitate, acesta a fost un an de referință pentru cinematografia de spectacol, dar nu a fost datorită lui Tom Cruise, Doctor Strange , sau restul celor de la fel. Pentru o dată și să sperăm pentru totdeauna, instrumentele concursurilor CGI care au dominat ultimele două decenii ale vieții noastre cinematografice au fost smulse de la stăpânii noștri corporativi și sunt, în sfârșit, mânuite de cineaști investiți în justiție, hotărâți să facă mai mult decât să îngrășeze fundul acționarilor. linii.
Trebuie să asistăm la asta cu o verosimilitate deprimantă Toată liniște pe frontul de vest , Monumentala cronică anti-război a lui Edward Berger despre viața unui mormăit din Primul Război Mondial. Dar am văzut-o și cu un efect profund, răpitor și mult mai puțin descurajator în cele mai bune două fantezii istorice ale anului: epopeea în limba telugu a lui S. S. Rajamouli. RRR și a lui Gina Prince-Bythewood Regele Femeia , organizat de vedeta și producătorul său fascinant Viola Davis.
RRR este o fabulă anticolonial despre misiunile suprapuse de răzbunare și răsturnare întreprinse de un lider tribal și un ofițer de poliție, interpretate de superstarurile indiene N. T. Rama Rao Jr. și respectiv Ram Charan. Dispunând de o piesă de teatru uimitoare după alta, RRR este o reamintire exagerată a puterii de a crea mituri, a prieteniei și, poate cel mai memorabil, a dansului. Să-l văd pe cel mai mare ecran IMAX din lume la Teatrul Chinez de la Hollywood pentru deschiderea Beyond Fest și să stau printre o mulțime sold-out - dintre care mulți au dansat „Naatu Naatu” în timpul creditelor de închidere – a fost cea mai memorabilă experiență de filmare a mea. viaţă.
Înăuntru răsunau furie și durere RRR Nasul vesel și triumfător al lui, dar este chiar acolo la suprafața Regele femeie, care este un urlăit furios, gutural al unui film de acțiune. Oricine și-a imaginat că o șapă împotriva colonialismului, sclaviei și misoginiei – ale căror efecte au pătruns prea mult atât în istoria noastră, cât și în fanteziile noastre pe ecran – ar putea să dea fundul atât de copios.
Dacă Toată liniște pe frontul de vest a fost cel mai fatalist dintre marile filme din acest an, procedura jurnalistică Ea a spus , condus de actrița germană devenită regizor Maria Schrader și scris de dramaturgul britanic Rebecca Lenkiewicz, a fost cel mai optimist. S-a dovedit că, cu precizie, un impuls necruțător și sprijinul unei instituții formidabile, chiar și cei mai înrădăcinați și mai diabolic diabolic dintre demoni pot fi uciși.
cel mai bun moment pentru a lua un probiotic
filmul lui Schrader, împreună cu Dupa soare și Familia Fabelman, a provocat cel mai puternic răspuns emoțional din partea mea dintre oricare dintre filmele din acest an. După ce am terminat această relatare încordată a anchetei de către The New York Times reporterii Megan Twohey și Jodi Kantor (interpretate de Carey Mulligan și Zoe Kazan cu o reținere curajoasă) în comportamentul sexual greșit al producătorului de film Harvey Weinstein, am plâns timp de 10 minute bune.
O parte din asta a fost la care am lucrat varietate în 2000 ca reporter în biroul lor din New York. Printre altele, am acoperit Miramax — studioul din Tribeca pe care Weinstein îl conducea și îl fondase împreună cu fratele său — și era o țintă obișnuită a tiradelor lui Weinstein și subalternii lui.
Nu știam că este un prădător sexual și, dacă colegii mei au făcut-o, nu l-au împărtășit. Dar eram cu toții conștienți de faptul că hărțuirea lui era în mod regulat răsplătită cu povești favorabile și că a jucat chiar și un rol mic în văruirea reputației sale, care era strict căci meseriile din acele vremuri sunt bântuitoare.
Este, de asemenea, unul dintre numeroasele motive pentru care curajul arătat de sursele lui Twohey și Kantor – inclusiv fosta angajată Miramax Laura Madden, frumos interpretată de Jennifer Ehle – a fost atât de emoționant. Pe lângă o oportunitate de reflecție melancolică, Ea a spus , ca toate cele mai remarcabile filme din 2022, servește drept un far de speranță în aceste vremuri care continuă să fie mai întunecate decât ne-am dori.
Aceste filme nu cer pur și simplu să mergem mai bine înainte, ci ne oferă un plan despre cum să facem asta.
Recenzii de la observatori sunt evaluări regulate ale cinematografiei noi și demne de remarcat.
