Principal artele David Ives despre colaborarea cu Sondheim la lucrarea sa finală, „Here We Are”

David Ives despre colaborarea cu Sondheim la lucrarea sa finală, „Here We Are”

Ce Film Să Vezi?
 
David Ives (l) și regizorul Joe Mantello în timpul repetițiilor pentru Iată-ne . Emilio Madrid

Stephen Sondheim a fost un auto-mărturisit „procrastinator de talie mondială” și a lăsat în urmă dovezi sub forma unui spectacol neterminat, Iată-ne , care altfel s-ar fi deschis în timpul vieții lui. Iată-ne —care își încheie cursa de 17 săptămâni pe 21 ianuarie la Şopronul Teatrul Griffin – este extras din două filme ale maestrului suprarealist Luis Buñuel: Farmecul discret al burgheziei și Îngerul Exterminator , ambele satire usturatoare ale crustei superioare corupte. Dar, spune David Ives, cel care a scris cartea pentru Iată-ne , Sondheim nu l-a avut în minte pe Buñuel când cei doi au început să lucreze împreună.



Asta ar fi fost în jurul lui decembrie 2009. Ives — unul dintre cei mai prolifici și mai comici dramaturgi din jur ( Venus în blană , Viețile Sfinților , Babel este în arme ) — își amintește întâlnirea cu Sondheim la casa din Manhattan din Turtle Bay. „L-am cunoscut așa cum se cunoaște oamenii în teatru, așa că ne-am cunoscut în mod obișnuit pentru început”, spune Ives. Observator . „Atunci, într-o zi, din senin, m-a întrebat dacă vreau să vin la un pahar și mi-a spus că vrea să vorbească cu mine despre ceva – dar că nu era important. Am spus: „Sigur.” Nu am fost niciodată la el acasă, așa că am stabilit o întâlnire.”








în interiorul turnurilor gemene în timpul atacului

Cei doi au băut și au vorbit până când Ives a întrebat despre ce lucruri neimportante voia să vorbească Sondheim. „Și el a spus: „Am spus că nu este important?” I-am spus „Da”, iar el a spus: „Ei bine, am această idee pentru un musical și m-am întrebat dacă vrei să lucrezi la el. cu mine.''



Compania de Iată-ne . Emilio Madrid

S-a dovedit că ceea ce a avut în minte Sondheim a fost o idee originală a lui. „El a numit-o Toti impreuna acum ”, își amintește Ives. „A fost un spectacol care avea să ia un singur moment în viața a două persoane și să-l investigheze muzical. A fost o idee foarte complicată. Am lucrat la el vreo patru ani. Apoi, din diverse motive prea complexe pentru a intra, am lăsat-o să plece. Mi-a propus deja ideea de a transforma aceste două filme Buñuel într-un spectacol. Mi s-a părut o idee grozavă. În aceeași lună am încheiat Toti impreuna acum , am început să lucrăm la Buñuel.”

De ce l-a apelat Sondheim pe Ives pentru a colabora în locul colaboratorilor săi obișnuiți? „Știu că îi plăceau piesele mele scurte, în special Toate în Timing și Lucru sigur ”, spune Ives. „Există o anumită similitudine vagă între ceea ce se întâmplă în Lucru sigur și ce avea să se întâmple în Toti impreuna acum : iei un singur moment și îl explorezi. Cred că de aceea mi-a cerut inițial asta. Apoi, după ce am colaborat timp de patru ani, ne-am cunoscut destul de bine și ne-am păstrat.”






Odată ce au pus deoparte Toti impreuna acum și s-au apucat să se gândească la proiectul Buñuel, Sondheim și Ives au vizionat cele două filme în mod repetat. „M-am dus la el acasă și am vorbit despre ei la nesfârșit săptămâni întregi. Am luat multe note. Am sintetizat filmele. Probabil că am văzut Farmecul discret al burgheziei de 12 sau de 15 ori și Îngerul Exterminator mai mult de atât, poate de 20 de ori. M-am întors destul de mult la ei, mai ales la început și apoi spre sfârșit, așa că vezi dacă a fost ceva ce am ratat.



„Modul în care am lucrat Sondheim și cu mine — am fost mult la el acasă, cam o dată pe săptămână devreme. Am vorbit despre spectacol și aș scrie notele de la întâlnirea noastră și i-aș trimite. Apoi vorbeam la telefon despre notițe și mă întorceam săptămâna viitoare și continuam procesul. O mare parte, la început, a fost aproape și personală în studiul său.

„Chiar și când a încetinit, a fost distractiv, parțial pentru că am stat într-o cameră cu Sondheim. Asta, automat, a fost distractiv. A fost ca și cum ai merge la casa lui Mozart. Mozart spune: „Am avut această idee. Lasă-mă să-ți cânt asta,” și el o cântă și cântă ceea ce a venit. Trebuie să devenim prieteni buni pe parcursul tuturor acestor lucruri. Asta a făcut-o mai mult decât o colaborare.”

Stephen Sondheim la Gala American Songbook 2019 la Alice Tully Hall pe 19 iunie 2019 în New York City. Roy Rochlin/Getty Images

Ives îl descrie pe Sondheim drept „unul dintre cei mai realiști oameni”: „Este ironic că a devenit un fel de semizeu pentru că era doar acest bărbat în hanorac și pantaloni vechi. Nu era nimic august la el. Era amuzant, era generos, era foarte rapid. Si el putea râde mai repede – și putea plânge mai repede – decât oricine cunosc. Era un mare fan al Margaret Sullavan și putea să facă o imitație genială a lui Margaret Sullavan cu o pălărie.”

La trei ani de la începutul proiectului, a apărut un regizor - Joe Mantello, cu o regie pentru spectacol. „Joe este un regizor grozav”, spune Ives. „Fiecare spectacol pe care îl face, ceea ce vezi este Joe Mantello pentru că el creează o lume pentru fiecare dintre spectacolele sale... Trei femei înalte, rele , Asasini . . .”

Sondheim a eliberat prima cauțiune, informându-și avocatul că nu mai participă la proiect. La 90 de ani și confruntându-se el însuși cu moartea, el se confrunta cu o cameră plină de personaje care se confruntau și cu moartea. Descurajantă, ce?

„De ce cântă oamenii ăștia?” au fost cuvintele lui de despărțire. Colaboratorii săi au început să fie de acord. La trei ani de la moartea lui Sondheim, Montello și-a dat seama că au mers cât de departe puteau, că spectacolul lor s-a încheiat într-adevăr. De aici, titlul de sosire: Iată-ne . Iată-te.

Cumpărați bilete aici

caută gratuit numere de telefon

Articole Care S -Ar Putea Să Vă Placă :