Duminica trecută a marcat ultima zi a Reședința din Madison Avenue a Colecției Frick în emblematică clădire modernistă proiectată de Marcel Breuer în curând va fi deținută de Sotheby’s, dar casa istorică a instituției de pe Fifth Avenue nu se va redeschide până la sfârșitul acestui an. Fanii Frick care așteaptă revenirea muzeului conacului din Epoca de Aur vor trebui să aibă răbdare, dar nu vor trebui să meargă la rece datorită unui program de oportunități noi și continue de a interacționa virtual cu muzeul și colecția sa istorică de oriunde, inclusiv pe TikTok — plus în persoană prin mai multe împrumuturi permanente de colectare către instituții din SUA și din străinătate.
Iată ce se întâmplă la Frick până când muzeul își redeschide porțile:
Povești de renovare
Săptămâna viitoare, colecția Frick va fi lansată oficial Povești de renovare , o serie de videoclipuri despre proiectul de clădire multianual. Este posibil ca fanii clădirilor istorice ale muzeului pe Fifth Avenue să fi urmărit scurtmetraje cu același nume pe YouTube . Cele cincisprezece videoclipuri noi, care îl vor prezenta pe regizorul Ian Wardropper; arhitect Annabelle Selldorf; curatori Xavier F. Salomon, Aimee Ng, Giulio Dalvit și Marie-Laure Buku Pongo; conservatorul șef Joseph Godla; și artizanii implicați în renovare, vor fi lansate la fiecare două săptămâni începând cu 12 martie pentru membri și 19 martie pentru toți ceilalți. Primul videoclip o va prezenta pe Carolyn Straub, arhitect și director asociat pentru proiecte de capital, discutând despre modul în care arhivele Frick au informat renovarea de la planificare până la execuție.
VEZI SI: Cele mai așteptate deschideri și extinderi ale muzeului de artă din 2024
„Atelierul de masă” al lui Frick
În aprilie, Frick va debuta o nouă serie Instagram Live la prânz pentru entuziaștii de artă și artiști aspiranți de toate nivelurile, conduse de April Kim Tonin, Ayesha Bulchandani șefa de educație și implicare publică. În a treia zi de joi a lunii, la prânz EST, acest program virtual de 20 de minute îi invită pe fanii Frick să încerce exerciții de desen care explorează elementele fundamentale ale schiței, așa cum sunt practicate de vechii maeștri.
Desenând Împreună
Pentru cei care doresc o experiență de artă mai riguroasă, Frick are o serie de sesiuni de seară interactive de 90 de minute găzduite de educatorii muzeului și deschise publicului. Fiecare sesiune include încălziri de desen, o scufundare profundă într-o operă de artă și un prompt deschis menit să inspire participanții să-și facă propriile creații, pe care le pot împărtăși grupului. Prima sesiune Drawing Together va avea loc joi, 21 martie, la ora 19.00. Este necesară înregistrarea .
Seria „Continuați conversația”.
Pentru cei care doresc o scufundare profundă fără desen, Continue the Conversation este o serie lunară de evenimente educaționale, bazată pe discuții, condusă de experții Frick Collection. Pe parcursul unei ore, pasionații de artă învață despre o singură capodoperă prin dialoguri gânditoare și susținute. Participarea activă este puternic încurajată; este necesară înregistrarea iar spatiul este limitat.
Clubul de carte Frick Art Reference Library
Dacă ați ratat Clubul de carte de toamnă al bibliotecii Frick — cititorii s-au bucurat de „Gardienii Luvru” de Jiro Taniguchi — vă puteți înscrie la sesiunea de primăvară, care se va concentra pe „Orașul singuratic: aventuri în arta de a fi singur” de Olivia Laing , care explorează intersecția dintre singurătate și artă. Cititorii se vor întâlni pe 28 martie, la ora 16:00. EST pe Zoom pentru a discuta despre carte cu Eugénie Fortier, director de stocare și recuperare. Este necesară înregistrarea .
Iar acei fani Frick cărora le lipsesc operele lor de artă preferate din colecție ar putea fi capabili să-i prindă în altă parte, cu condiția să fie dispuși să călătorească. La Frick Pittsburgh, „Vermeer, Monet, Rembrandt: Forging the Frick Collections in Pittsburgh and New York” va avea lucrări de Monet, Rembrandt, Degas, El Greco, Ingres, Titian, Vermeer, Whistler și alții. Între timp, al lui Piero Sf. Leonard , Sfântul Ioan Evanghelistul , Răstignirea și Sf. Monica sunt expuse la Muzeul Poldi Pezzoli din Milano și la Velázquez’s Regele Filip al IV-lea al Spaniei va fi văzută la Muzeul Calouste Gulbenkian din Lisabona începând cu 11 aprilie.
Cum gestionează muzeele închiderile neplanificate și planificate
În măsura în care oamenii asociază muzeele care își închid porțile cu COVID-19, instituțiile culturale au avut întotdeauna de a face față închiderilor planificate și neplanificate pentru întreținere și modernizări. MoMA a fost închis pentru patru luni de renovare în 2019. Muzeul Național al Femeilor în Arte (NMWA) a fost redeschis anul trecut, după o închidere planificată de doi ani. The Centrul Pompidou din Paris se pregătește în prezent pentru închiderea sa de cinci ani , timp în care o mare parte din colecția sa va fi expusă în instituții din Paris și din toată Franța.
Modul în care muzeele gestionează închiderile pe termen scurt și lung variază, deși mulți caută modalități de a menține implicarea personală. Când MoMA s-a închis pentru o reproiectare în 2002, a deschis MoMA QNS în Long Island City, care avea 25.000 de metri pătrați de spațiu expozițional și a putut găzdui mai multe expoziții de succes pe parcursul a doi ani. Când Walker Art Center din Minneapolis a fost închis pentru renovare în 2004, a găzduit o serie de evenimente „Walker Without Walls” în grădina de sculpturi și terenul său. Mai recent, cel Muzeul de Artă al Universității Princeton a lansat Art on Hulfish , un proiect de galerie din centrul orașului Princeton care va continua să găzduiască patru expoziții anual până când noua unitate a muzeului universitar își va deschide porțile în 2025.
Când spațiile expoziționale fizice au fost complet (și în mod neașteptat) închise vizitatorilor în timpul pandemiei, muzeele din întreaga lume au trebuit să găsească rapid modalități de a menține publicul implicat și majoritatea au experimentat inițiative digitale care virtualizau experiența de interacțiune cu arta. Cea mai simplă dintre aceste inițiative a valorificat puterea rețelelor sociale: pentru prețul scăzut al urmăririi, iubitorii de artă s-au bucurat zilnic de scufundări profunde în lucrări de artă, tururi video preînregistrate și discuții live ale curatorilor și artiștilor. Cea mai robustă a adus ceva aproape de experiența muzeală în persoană în casele oamenilor, cu explicații interactive, ghidate la 360 de grade.
„Foarte repede, canalele noastre digitale au devenit programarea noastră”, Carolina Alvarez-Mathies, director adjunct al Dallas Contemporary, a spus Observer în 2020 . „Rețelele sociale, site-ul nostru, Instagram; nu sunt așa cum ne comunicăm programarea, ei acum sunt programarea noastră.”
O întrebare cu care trebuie să se confrunte muzeele după redeschidere este dacă să mențină resursele de închidere și programarea modificată în funcțiune. Uneori răspunsul este da. După ce a izbucnit un incendiu la Muzeul Chinezesc din New York din America, a lansat un parteneriat cu Google care a pus imagini digitalizate ale colecției sale pe platforma Google Arts & Culture, împreună cu o expoziție virtuală care este încă deschisă: „ Trial by Fire: Cursa pentru salvarea a 200 de ani de istorie chineză americană .” Dar nu de puține ori, instituțiile stabilesc că resursele necesare, de exemplu, pentru a găzdui evenimente online sau pentru a crea expuneri în galerie VR sunt cel mai bine folosite în altă parte.
