Leopoldstadt , noua (și, practic, adevărată) piesă de teatru Tom Stoppard, își ia titlul din cartierul evreiesc din Viena, unde trăiesc facsimile fictive ale piesei ale familiei lui Stoppard, până când nu o vor face.
Coardele emoționale ca acestea nu au mai fost lovite de o piesă de atunci Jurnalul Annei Frank . În săptămâna întâi la Longacre, Leopoldstadt i-a depășit pe toți nou-veniții de la Broadway și, având în vedere că producția londoneze a băgat un Olivier sub centura pentru Cel mai bun joc, este în stare bună pentru un Tony comparabil, unde Stoppard domnește campion prin Rosencrantz și Guildenstern sunt morți , Travestie , Lucrul Adevărat și Coasta Utopiei .
Piesa se întinde pe cinci epoci diferite (1899, 1900, 1924, 1938 și 1955) în cinci acte diferite care se desfășoară – fără pauză! – două ore și zece minute. Primele trei acte/scene aproape se califică drept comedie domestică, plină de fulgere de civilitate, inteligență și inteligență binecunoscută a lui Stoppard. Există multe de ocupat mintea evreiască a acestor personaje - cum ar fi asimilarea pentru un loc mai bun la masa de afaceri. Toți nu țin seama de semnele de pericol și de norii întunecați de război care se formează. Apoi, inevitabil, se aude zgomotul spargerii de sticlă, urmat de o bătaie insistentă nazistă la uşă. Înainte să știe ce i-a lovit, locuitorilor li s-a spus că apartamentul lor frumos a fost confiscat de către stat și că au mai puțin de o zi pentru a-și aduna bunurile și să se îndrepte spre gară.
Când Leopoldstadt a debutat la Londra - la sfârșitul lunii ianuarie 2020 - a existat o pauză în acest moment. „Întotdeauna am vrut să renunț la pauza”, declară regizorul Patrick Marber cu o mândrie justificată. „Am făcut-o la Londra în timpul pandemiei. Când am deschis inițial acolo, am deschis cu pauză. Apoi, când am adus-o înapoi când teatrele s-au redeschis la Londra, am întrerupt pauza – și a fost cu atât mai bine pentru asta.” Pachetul dramatic fusese stivuit în așa fel încât a scăpat cu ușurință. O pauză de baie este ultimul lucru la care se gândește atunci.
găsiți numărul de telefon gratuit
În 1999, Marber – un dramaturg, actor și comedian însuși – a făcut un dublu debut când a lovit Broadway, regizat propria piesă, Mai aproape , un dreptunghi romantic în care se schimbă un cvartet de străini, prinși între dorință și trădare.
În zilele noastre, în loc de o distribuție de patru, Marber se apropie de scenă de zece ori mai mult. Numărul exact, ușor uluitor, este 38, dar nu s-a gândit niciodată câte alte personaje sunt produse din acel număr, cu peruci, turnare dublă și tehnici de îmbătrânire.
El mărturisește că cel mai greu lucru pentru el de blocat sunt scenele mari de ansamblu (deși le face destul de creativ). „Cele din 1899 și 1938 sunt scene în care ai nevoie și vrei să-i vezi pe toți deodată pe scenă. Este o piesă în care treci de la mulți la puțini, așa că trebuie să experimentezi cei mulți pentru a experimenta cei puțini. Ideea este că producția ar trebui să pară o serie de fotografii la care te gândești. Albumul de familie din piesă este foarte important.”
Până când scena finală (1955) apare, numărul personajelor a scăzut la trei, iar unul dintre acestea este nou în piesă: Leo Chamberlain, un înlocuitor al lui Stoppard însuși. Deoarece mama lui Chamberlain evitase cu scrupulozitate subiectul (cum a făcut-o și a lui Stoppard), el nu a aflat despre rădăcinile sale evreiești până când a ajuns la 50 de ani – și a stabilit un interviu cu ultimele două frunze persistente ale arborelui său genealogic.
legea și ordinea: unitatea victimelor speciale a pervertit justiția
Înainte ca aceste revelații angoase să ia forma unei piese de teatru, Stoppard le-a raportat într-un 1999 Vorbi piesa de revista. „Nu am vorbit cu Tom despre asta pentru că citisem articolul”, a spus Marber. „Știu puțin despre mama lui și despre relația lui cu ea. Ea a trăit până la o vârstă înaintată”.
Marber și Stoppard au fost besties de la mijlocul anilor '90. „A fost la consiliul de administrație la Teatrul Național când prima mea piesă, Alegerea distribuitorului , a fost prezentat acolo”, a spus Marber. „El a fost un susținător timpuriu al muncii mele. A fost o mare emoție să-l cunosc – eu la 30 de ani, el deja o legendă, cineva pe care îl studiesem la universitate. De-a lungul anilor, am luat prânzul și am vorbit despre piesele respective.”
Lucrul care părea să cimenteze prietenia a fost faptul că amândoi erau dramaturgi și, prin urmare, vorbeau aceeași limbă. Din această cauză, Stoppard l-a ales pe Marber să dirijeze renașterea lui Travestie , mai întâi pe West End și mai târziu pe Broadway. „ Travestie chiar nu este atât de diferit de Leopoldstadt ”, susține Marber. „Suntem în Europa, există o mulțime de salturi în timp și oamenii își dau seama cum să supraviețuiască.” Succesul lui Marber cu Travestie l-a încurajat pe dramaturg să-i dea o șansă Leopoldstadt , probabil cel mai sensibil și personal efort al lui Stoppard.
„Nu mi-am imaginat niciodată, dacă această piesă ar merge la New York, că ne-am putea permite să aducem distribuția originală”, a spus Marber. „Am adus peste patru actori din producția londoneze, iar doi dintre ei aveau deja pașapoarte, dar sunt încântat de compania pe care am moștenit-o. Sunt cu adevărat grozavi.
„Marea majoritate a distribuției este evreu. Cred că Jim Carnahan, directorul de casting, a distribuit-o foarte, foarte bine, dacă spun eu însumi. Sunt o mulțime de actori care pot fi urmăriți pe scena respectivă. Unele au 10 sau 15 replici și face impresia foarte diferită și necesită un anumit tip de actor altruist. Este o companie incredibilă. Sunt actori care vin, fac roluri mici și le fac cu brio.”
cele mai bune aplicații gratuite de întâlniri creștine
Se uită mândru de interpretarea lui Hermann a lui David Krumholtz. „Nu a mai fost pe scenă de 30 de ani și nu ai ști niciodată asta. Ultima piesă pe care a făcut-o pe Broadway a fost Convorbiri cu Tatăl Meu în ’92. Decizia lui de a reveni, după o mare carieră în film și TV, a fost un act curajos.”
Apoi, este Betsy Aidem, care pare să fi petrecut cea mai mare parte a anului 2022 ca matriarhă, ferind antisemitismul în țări străine. Mai devreme, în Rugăciune pentru Republica Franceză , ea și-a dat o slujbă profitabilă la Paris, când fiul ei vine acasă însângerat și bătut pentru că poartă o yamaka. În Leopoldstadt , ea conduce un clan evreiesc periculos de mulțumit și care se îndreaptă spre haosul celui de-al Doilea Război Mondial.
„Este inevitabil ca oamenii să se compare pentru că eu joc două matriarhe evreiești”, permite ea. „Dar țările sunt diferite, stilurile de actorie sunt diferite. Limbajul lui Stoppard este foarte diferit de cel al lui Josh Harmon. Marber și David Cromer sunt genuri foarte diferite de regizori. Simt, sper, că matriarhele mele sunt oameni foarte diferiți. Au un simț extraordinar de a controla familia lor, dar Rugăciune a fost o piesă matriarhală și Leopoldstadt este o piesă patriarhală. Am fost motorul activ al Rugăciune . Nu eu sunt motorul aici. Bărbații determină ce se întâmplă în jocul lui Stoppard.
„Eram conștient de a face Rugăciune că aveam această responsabilitate de a onora toate mătușile mari pe care le-am pierdut în război. Când parcurg albumul foto pe care l-am moștenit când a murit un văr, nu pot identifica majoritatea oamenilor din el. Mă doare că nu știu și știu că este o persoană dincolo de viața ta.”
Linie telefonică gratuită psihică fără card de credit
Marber, găsește ea, este distractiv să lucrezi. „În primul rând, este un interpret – un clovn – și face repetițiile colaborative și distractive. Este un căpitan minunat, cu o sclipire în ochi și un mare sentiment de răutate. Se răzgândește și aruncă lucruri în tine, așa că trebuie să stai cu atenție.”
De asemenea, poate arunca curbe în presă. A pus întrebarea de la ce vrea să ia publicul Leopoldstadt , el este foarte direct: „Dorința de a spune altor oameni să-l vadă.”
