Cele mai bune 5 albume solo ale lui Lou Reed

Albumele solo ale lui Lou Reed sunt la fel de variate ca și catalogul oricărui artist din popul american.

Muzica pe care a înregistrat-o pentru etichetele RCA și Arista în anii '70 și '80 cuprinde cea mai mare parte a canonului post-Velvet Underground al legendei târzii Long Island. Este o discografie care se folosește ca un pendul de gust și toleranță, legat de un album considerat a fi crema absolută a lexiconului rock 'n roll (1972) Transformator ) și un alt titlu atât de jignit de critici încât Chicago Tribune Greg Kot l-a declarat odată ca Tuneless noise, care poate fi interpretat doar ca un gest ticălos îndreptat către industria discurilor, o glumă proastă sau ambele în recenzia sa de o stea din 1975 Metal Machine Music .

Cu toate acestea, extremele din această perioadă a carierei lui Lou Reed au umbrit marea majoritate a titlurilor lansate în timp ce înregistra atât pentru RCA, cât și pentru Arista, uneori eclipsând LP-uri care sunt la fel de bune, dacă nu chiar mai bune decât cele percepute de Reed cel mai bine ( Coney Island Baby, Clopotele și Masca albastră toate, probabil, atu Transformator ) și alte selecții care au fost cu uimire trecute cu vederea sau care pur și simplu au primit un rap rău de către un critic cu un băț în fundul lui Lou în acel moment (mai multe despre asta mai târziu).

Oricum ar fi, există câteva titluri excelente din această perioadă în cariera lui Reed care merită reevaluate, motiv pentru care lansarea Colecția de albume RCA și Arista săptămâna trecută a fost o aventură atât de așteptată de cei care l-au iubit și l-au apreciat pe Reed de-a lungul întregii sale cariere și nu doar clișeele legendei sale.

Produs de Reed cu Legacy Recordings VP al lui A&R Rob Santos și prietenul și colaboratorul de multă vreme Hal Willner, acest set de cutii în ediție limitată de 12 x 12 inci a fost ultimul lucru la care Reed a lucrat în studio înainte de a ceda bolilor hepatice la vârsta de 71 de ani pe 27 octombrie 2013. Și ce declarație finală. Aceste 16 albume - lansate pe o perioadă de 15 ani în diferite grade de renume și resentimente - nu au sunat niciodată mai bine dacă ți-au plăcut prima dată sau nu.

Această lucrare a fost realizată la Masterdisk-ul din New York în iunie și iulie 2013, dezvăluie Willner în notele de linie prezentate în uimitoarea carte de masă de 80 de pagini, cu copertă dură, cu amintiri din arhivele personale ale lui Reed. Toți cei care se aflau în acea cameră sau în jurul lui Lou în această perioadă au asistat la un lucru frumos, în timp ce a retrăit cu entuziasm acea perioadă a muncii sale cu bucuria redescoperirii, arătând cu entuziasm subtilități în sunete pe care nu le mai auzise de ani de zile.

Mai jos sunt cinci albume selectate din Colecția de albume RCA și Arista care se numără printre cei mai buni ai lui Reed - atât în ​​redescoperirea sonoră, cât și în cea estetică -, dar care nu au primit niciodată adulația adecvată de care ar fi trebuit să se bucure la lansarea lor originală. Pentru toată muzica frumoasă, provocatoare și provocatoare pe care ni-a oferit-o Lou Reed în timpul prea scurt al său pe pământ, îi este dat să oferiți aceste înregistrări o a doua lovitură dacă le-ați suflat prima dată sau ați fost influențat de un zvon revizuire. Și nu numai pentru binele dvs. - vă va unge, de asemenea, uneltele pentru viitoarele serii de arhive în stil Bootleg Series, Legacy Recordings intenționează să se lanseze în următoarele luni și ani.

Lou Reed (1972)

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=wWVCshp6Z84?list=PLDAz7dH0q7YoZ5AGL3ofbumIMccTbQy_Z&w=560&h=315]

Primul album, la un moment dat, nu a vrut să-l introducă, explică Santos, care lucrase cu Lou Reed la o varietate de proiecte de reeditare de la sfârșitul anilor '90. S-a întors la sesiune într-o zi și a spus: „Da, sincer, nu vreau acolo.” A fost nevoie de ceva convingător pentru a-l determina să ne lase să o includem.

Ar trebui să ne bucurăm că Reed a decis să-și lustruiască debutul omonim din 1972 ca act solo, care, da, este în mare parte format din reînregistrări de melodii Velvet Underground. Înregistrat la studiourile Morgan din Londra cu un grup de muzicieni din Marea Britanie condus de Steve Howe și Rick Wakeman de la Yes, reviziile mai artizanale ale unor tarife VU atât de îndrăgite precum Lisa Says, Ride Into the Sun și Ocean fac ascultări extrem de plăcute.

Există și o versiune timpurie superbă a Berlinului pe acest disc. Cu toate acestea, bijuteria ascunsă a Lou Reed este singura sa piesă exclusivă, Going Down, mărită de o lucrare atât de frumoasă și organică de pian de la Wakeman, este greu de crezut că a venit din aceleași mâini care au ajutat la crearea bombastului pro-al lui Yes’s Fragil în aceleași 12 luni.

(1986)

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=nvq-lCmV9_s?list=PLEoZwkbzln7xlUvqFqwg2eiUxBavf6OoA&w=560&h=315]

Dacă există un album din acest set de cutii care găzduiește probabil cea mai neînțeleasă reputație, este ultimul LP al lui Reed pentru RCA, 1986 Mistrial.

Robert Christgau a considerat LP-ul slab, în ​​timp ce alți critici au scris-o ca pe un contract obligatoriu, cu o scânteie minimă, în comparație cu alte albume solo Reed și amestecat în producția anilor '80. Totuși, un campion al recordului a fost David Fricke, care în ediția din 19 iunie 1986 a Rolling Stone a îmbrățișat utilizarea albumului de producția modernă a vremii, mărită în colaborare cu pictograma pop latină Rubén Blades.

În acest sens comercial de bază, Mistrial este Reed clasic, care amintește de Coney Island Baby El este un leagăn ușor, scrie el. „I Remember You” se blochează ușor cu un cârlig de chitară însorit și circular, împrăștiat cu chitare de plumb ușor care se ciocnesc și armonii vocale confortabile masculine de către superstarul salsa Rubèn Blades și basistul și coproducătorul lui Reed, Fernando Saunders. „No Money Down”, single-ul emblematic al albumului, decolează cu un program rapid de tobe electronice accentuat de chitara ondulată a lui Reed și de o reveille de chitară-sax.

Ascultand Mistrial 30 de ani mai târziu, prin prisma reevaluării post-milenare a producției pop din anii '80, fructele muncii colective a lui Blades și Saunders, ca producători, nu sunt decât revelatoare, mai ales odată ce ați ajuns la ultima tăiere, Tell It To Your Heart , una dintre cele mai frumoase piese din opera lui Reed și o influență aparent evidentă pe direcția luată de U2 în mijlocul până la sfârșitul anilor '80.

Toți punem propriile noastre lucruri pe Lou pentru a-l face mai accesibil, spune Saunders. În plus, am înregistrat Mistrial la Power Station, unde Steve Winwood își făcea albumul pe un etaj, Cyndi Lauper își făcea albumul pe un alt etaj în acel moment. Și toți cei care lucrau în acel studio lucrau cu aceeași tehnologie de tobe, un tip pe nume Artie.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=XiyX70ZqsVQ&w=560&h=315]

A avea un videoclip destul de popular pe MTV pentru single-ul No Money Down a jucat, de asemenea, un rol în a ajuta Mistrial câștigați și un public mai larg. Regizat de duoul pop englez Godley & Crème, care în același timp a condus videoclipurile pentru Wang Chung, The Police și Duran Duran, clipul a provocat rapid controverse, deoarece a ajuns să-i sperie pe unii dintre copiii care se uită acasă cu animatronicul său răsucit. videoclip care se afla undeva între Max Headroom și Scannere .

Videoclipul respectiv cu roboții a fost creat inițial pentru piesa „Violență video”, își amintește Saunders. Dar a fost cam ciudat să vezi acest videoclip cu cineva care-și rupea fața și auzea această lirică de mac. Lucra vizual împotriva cântecului. Dacă ar fi folosit videoclipul pentru piesa pentru care trebuia să fie folosit, nu cred că ar fi existat o problemă cu videoclipul, deoarece intriga acestuia este chiar în titlu. „Violență video”. Dar Lou a decis că vrea să folosească roboții, iar eu eram la el acasă și el l-a jucat pentru mine și s-a uitat la mine, pentru că a văzut reacția mea și a spus: „Ei bine, oricum nu este pentru tine.” Râde Așadar, MTV a scos videoclipul și primeau telefoane pe care copiii plângeau, le era teamă și trebuia să le dea jos.

La fel ca majoritatea albumelor neînțelese ale pictogramelor AOR din anii 1980, dezvăluite sub luciul tehnicilor de producție adecvate epocii există unele dintre cele mai bune materiale ale lui Reed.

Nu a fost un album pop stupid, afirmă Saunders. Dacă ascultați versurile ‘No Money Down’ sau ‘Tell It To Your Heart’ sau oricare dintre acele melodii, magia din cuvintele lui Lou a făcut albumul atât de grozav. Indiferent de ce fel de cântec este, odată ce vocea a intrat, știi că este Lou. Și Mistrial a fost ceea ce l-a făcut uriaș pe atunci, în special la radio pop, unde acei DJ așteptau să cânte ceva nou al său la radio dimineața și după-amiaza. A servit ca o configurație perfectă pentru New York album.