Personajele lui Wura-Natasha Ogunji zboară în Galeria Fridman expoziţie Tort , o instalație de ață specifică site-ului care include peste 20 de lucrări noi „desenate” pe hârtie de calc arhitectural cu cerneală și ață de brodat. Galeria însăși devine parte a operei de artă, cu cusături de la podea până la tavan care „transformă spațiul însuși într-un desen în care spectatorii pot intra, un container pentru experiența colectivă”, potrivit unui comunicat. 
Ocupă un loc proeminent în piesele artistului vizual și de performanță american-nigerian, care prezintă bleumarin adânc și vârtej de albastru închis, adăugând dramatism compozițiilor ei. Spațiu alb, strălucire și fire irizate în lucrări ca Cel în care suntem cu toții împreună (2023) lucrează pentru a crea o experiență eterică și captivantă care atrage atenția asupra detaliilor minuscule din scenele fantastice ale lui Ogunji, cum ar fi reprezentările repetate ale muzicii. Figurile ating rar pământul, alergând, sărind, alunecând și plutind prin spațiu negativ sau abundent. Corpurile lor par lipsite de greutate, de parcă ar putea fi purtate de vânt sau de curent, dar și substanțiale și hotărâte. Colecția lui Ogunji invită spectatorii să ia în considerare un mit recurent în cultura neagră americană: acela al oamenilor de culoare care își recâștigă în sfârșit capacitatea naturală de a se înălța.
În M-am regăsit în interiorul meu (2023), hainele curg de pe umerii personajului, devenind mai expansive pe măsură ce cerneala se extinde până la marginea hârtiei. Liniile și liniile implică mișcarea unui râu, iar artistul juxtapune aceste vârtejuri de cerneală cu corpurile necorporale puțin conturate. Corpul desenat mai mare din prim plan, poate o femeie, poartă ceea ce arată ca un turban cu platanul unui DJ echilibrat deasupra. Ea pare puternică, susținând un cap plutitor ca o zeitate sau un zeu al râului. Titlul recursiv contextualizează scena. „Eu” și „eu” s-ar putea referi la oricare dintre figuri. Aici, eul fizic sau psihologic se conectează cu un corp spiritual și iese din acesta. 
câte filme Star Wars ies
Multe dintre lucrările lui Ogunji prezintă o combinație de albastru frumos în nuanțe de mare, dar câteva prezintă culori mai strălucitoare, cum ar fi portocaliu neon, roz trandafir și lavandă. Cu toate acestea, starea de spirit a pieselor artistului poate fi severă, ca în Încă o dată un dj mi-a salvat viața (2023), unde valurile furtunoase depășesc o mare parte din dungile viu colorate și înconjoară figurile la sau sub nivelul mării. Sau, ca și cu Grabă! Am adus tort , o scenă jucăușă în care Ogunji desenează o figură cu cerneală și cealaltă cu fir. Ambele rulează dintr-o structură multicoloră în etaje din dreapta. Un cap se întoarce spre ceea ce ar putea fi o casă, în timp ce cel din dreapta se confruntă spre orice ar fi ambele trupuri. Artistul are un talent pentru a portretiza mișcarea, un sine divizat sau un spirit atașat - tortul la care se face referire în titlu se echilibrează deasupra capului unei figuri.
În ciuda diferitelor stări de spirit, toate lucrările spectacolului explorează în mod deliberat ce înseamnă să fii liber. Corpurile, în mișcare sau alunecare, nu sunt zgâriți. Posturile lor arată putere și mândrie. În The Runners (2023), bicepsul muscular al unei femei ține . Alergătorii lui Ogunji sunt puternici, aplecându-se înainte în timp ce se deplasează eficient în vânt. Răspândit pe trei panouri, alergătorul din (2023) își umflă pieptul și își ridică bărbia ca o vedetă de pistă care termină primul într-o liniuță. Mai stânjenitor, Dar, cerul (2023) arată un om care plutește în partea de jos a unui tablou aranjat vertical, cu capul îndreptat cu dungi de culoare arcuite deasupra, dar, indiferent de orientare, toți cei din lucrările lui Ogunji se mișcă fără efort.
expoziție de modă la întâlnire
Poate în mod deliberat? Potrivit folclorului afro-american, oamenii de culoare se nasc cu capacitatea de a zbura, dar nu pot accesa această abilitate pentru că au fost învățați sau forțați să-și respingă moștenirea. O relatare timpurie a acestui mit datează din secolul al XIX-lea. În 1803, șaptezeci și cinci de războinici igbo au preluat o navă în timpul Pasajului de Mijloc, împingându-și răpitorii peste bord înainte de a debarca nava de sclavi pe insula St. Simon din Georgia. Cunoscându-și soarta, războinicii legați s-au predat celor . Majoritatea înregistrărilor oficiale numesc incidentul o sinucidere în masă. Cu toate acestea, oamenii Gullah învață că războinicii din Igbo’s Landing cântau în timp ce mergeau și apoi zburau înapoi în Africa.
Intervievatorii Proiectului Scriitorilor Federali din epoca Marii Depresii au adunat istorii orale care povestesc zvonuri sau zvonuri despre bărbați sclavi care s-au săturat și zburau din plantații noaptea. Mai recent, a lui Beyonce Dragoste Seceta videoclip muzical, romanul lui Toni Morrison Cântarea lui Solomon , serialul Lucindei Roy Zburând Coop și filmul lui Julie Dash Fiicele Prafului toți au interpretat folclorul ca pe o lecție despre afro-americanii care își acceptă moștenirea. Acceptarea le permite oamenilor de culoare să se miște fără greutatea opresiunii.
căutare inversă a telefonului gratuit nume fără taxă
Lucrarea lui Ogunji abordează din nou aceste teme folosind zborul ca metaforă a libertății. Un film despre libertate (2023) explică această legătură. O siluetă se înalță de-a lungul paginii, reflectarea lor sclipind dedesubt, sugerând că pot alerga sau zbura peste . Marea răsărită te voi întâlni acolo încorporează muzica în imaginile zborului cu notele a opta atârnând de gâtul a două capete. Razele portocalii ajung de la gura unei fețe prin trei corpuri zburătoare.
În general, lucrările colectate ale lui Ogunji, așa cum sunt afișate aici, imaginează-ți libertatea: o lume în care toți oamenii de culoare se mișcă fără teamă sau reținere pe toate terenurile: pământ, cer și aer.
Tort este vizibilă la Fridman Gallery până pe 17 iunie.
