Pentru a convoca un concert, în special cel al unui cântăreț de cântece religioase, o revelație este dincolo de clișeu. Cu toate acestea, nu există un termen mai bun pentru a descrie prima dată când l-am văzut pe regretatul Nusrat Fateh Ali Khan.
În vârstă, cântărețul pakistanez de qawwali a fost unul dintre cei mai pasionați și imaginați vocali ai timpului său și, în acea noapte din octombrie 1992, la Sanders Theatre din Cambridge, Massachusetts, și-a cântat muzica devoțională sufistă cu abandon deplin. Scopul lui Qawwali este de a aduce oamenii mai aproape de Dumnezeu și auzindu-l pe domnul Khan căzând linii sălbatice cu fler ritmic pe care-l-ai-a-fi-glumit-era, era clar că avea loc un fel de transcendență . Unii oameni s-au entuziasmat atât de mult încât au declanșat alarma de incendiu, iar clădirea a trebuit să fie evacuată. A trecut aproape o oră înainte să ni se permită să ne întoarcem înăuntru, dar nimeni nu a plecat acasă între timp.
L-am văzut pe domnul Khan în concert încă de două ori, la Primărie în 1995 - unde am stat lângă fanul nebun Jeff Buckley - și la Radio City în 1996. La acea emisiune ulterioară, era clar că ceva nu era în regulă. Domnul Khan era acum atât de greu încât trebuia să fie ajutat pe scenă. Performanța sa, deși piperată de geniu, a fost relativ redusă. Într-un an, rinichii lui au cedat diabetului de lungă durată. Avea 49 de ani.
Cu puțin înainte de moartea sa, domnul Khan a intrat în studio împreună cu producătorul Rick Rubin pentru a înregistra opt piese care tocmai au fost lansate ca un set de discuri duble, The Final Studio Recordings (American / Legacy). Domnul Rubin poate părea o alegere ciudată pentru un album de qawwali, dar lucrarea sa recentă cu Johnny Cash arată că se abține de la diluarea muzicii tradiționale. Sunetul de aici este clar, iar tabla și armoniul - singurele instrumente în afară de voce - sunt pompate sus în amestec, cu atât mai bine pentru a auzi cum umbresc delicat fiecare inflexiune a zborurilor improvizaționale ale cântăreței.
Cu câteva sublime excepții, domnul Khan se retrage pentru cea mai mare parte a primului disc, lăsând cea mai mare parte a focurilor de artificii vocale în seama fratelui său mai mic, Farroukh Fateh Ali Khan, și a nepotului său, Rahat Nusrat Fateh Ali Khan. (În conformitate cu tradiția familiei, domnul Khan l-a numit deja pe Rahat ca succesor al său. Tocmai a lansat un album excelent al său, de asemenea, pe american și produs de domnul Rubin; va cânta la Bowery Ballroom 13 iunie.) Pe cel de-al doilea disc, domnul Khan pare să se încălzească pentru a-și îndeplini sarcina, trăgând runde de cântece de temerari, pe măsură ce refrenul devine mai fierbinte în spatele lui. Sunt lucruri minunate, dar durează ceva timp până la asta.
Domnul Khan a fost cel mai bun moment când și-a împins vocea aspră și sufletească până la punctul de rupere și dincolo, dar până când a înregistrat aceste piese, era prea bolnav pentru a face asta în mod consecvent. Noii veniți la munca acestui om remarcabil ar trebui să găsească mai întâi Shahen-Shah, debutul său din 1989 în Lumea reală sau oricare dintre cele cinci discuri En Concert à Paris de pe Ocora. Spre deosebire de cele foarte bune Final Studio Recordings, acele albume conțin genul de muzică care declanșează alarme de incendiu.
–Mac Randall
Dungile albe: marile albe mari
Trebuie să fie ceva în Schlitz. Midwest a pompat mașini, cereale și substanțe chimice periculoase și culturi după recoltă de semințe de fân cu față păstoasă încă din anii '50. Este, de asemenea, zona din țară care s-a agățat cel mai tare de o formă de piatră albă, plină de sâmburi, indiferent că majoritatea actelor au fost englezești. La începutul anilor '70, toți se stabiliseră într-un festival de gaz prelungit, care încă nu a dispărut. MC5. Stoogii. Neil Young. Sabatul Negru. Lista continuă și majoritatea morților care merg pe jos sunt încă pe drum.
Așa că este timpul să avem o reîncarnare proaspătă pentru a stimula inimile și mințile tinereții noastre înfometate cultural. Pentru toate Velveeta Midwest a produs, uneori vine cu un Limburger fin - crud, înțepător, cam neglijent. Aceasta este dunga albă.
Încă de la vitrina lor buzz-friendly la South by Southwest Music Festival din Austin, în martie, acest duo frate-soră din Detroit a fost împins în prim-planul unei noi tendințe de garage-rock. Va fi garage rock următorul mare lucru al muzicii? s-au întrebat de curând pungile de la Entertainment Weekly. O, haide. Toată lumea a auzit despre pasăre. Cel mai semnificativ lucru pe care îl puteți spune despre garage rock este că nu a existat niciodată nimic nou în acest sens; este mereu delectat cu un skronk micuț, dezbrăcat, pe bază de blues. Cântărețul Jack White, care cântă la chitară și la pian, în timp ce sora lui mai mare Meg coboară toba ca un Sasquatch, pare să știe asta în oasele sale.
În afară de predilecția lor modică pentru a se îmbrăca doar în alb sau roșu și a invoca numele sfințite ale Blind Willie McTell și Loretta Lynn, White Stripes întâlnește răcoritoare neființate pe al treilea album, White Blood Cells (Sympathy for the Record Industry), cu un mirosul Buzzcock-urilor de aici (Fell in Love With a Girl), un vintage Iggy Stooge a bătut acolo (Se așteaptă) și unii dintre cei mai buni riff-uri de când Jimmy Page încă mai stăpânea intestinele. Și fac acest lucru fără a proiecta niciunul din acel tude obosit de scuzz-rock provenit de la domnul Blues Punk His’sef, Jon Spencer.
Ei bine, îmi pare rău / Dar nu mă interesează minele de aur, puțurile de petrol, transportul maritim sau imobiliar, proclamă Jack White (deși prin versuri ridicate de la Citizen Kane) în timpul unui interludiu în The Union Forever. Ce mi-aș fi dorit să fiu? / Tot ce urăști. Dungile albe sună de parcă încă nu și-ar fi zdrobit visele și acesta este un mod minunat de a trece prin viață.
–Jay Stowe
The White Stripes vor juca Bowery Ballroom în 16-17 iunie și Mercury Lounge în 18 iunie.
Ron Sexsmith: Little Boy, Blue?
Se întâmplă tot timpul în filme: poetul cu inimă blândă cade cu rebelul cu sufletul întunecat și, înainte de a putea spune Sal Mineo, mielul mic se clatină în jurul orașului său natal într-o jachetă de piele, împuțind locul cu suflare de bourbon. și nihilismul de depozitare. Înainte de a-ți termina floricelele, el a murit - un simbol al inocenței pierdut sau o porcărie de genul ăsta.
Acest scenariu mi-a trecut prin minte când am văzut că prințul întunecat din Nashville, Steve Earle, a produs bardul cu față de bebeluș al noului album al lui Ontario Ron Sexsmith, Blue Boy (Spinart). De fapt, prima mea reacție a fost: o combinație interesantă. Pe măsură ce cântăreții cântăreți merg, domnul Earle și domnul Sexsmith sunt dintre cei mai buni pe care îi avem, băieți care creează în mod constant lumi de patru minute care par la fel de vii din punct de vedere emoțional ca și cele care se întâmplă în afara ușilor apartamentului nostru.
Apoi mi-am amintit că acești bărbați au viziuni asupra lumii semnificativ diferite. Domnul Earle este un pragmatist - ultimul său album a prezentat o melodie minunată numită I Don’t Wanna Lose You Still - în timp ce domnul Sexsmith rămâne un optimist, chiar și atunci când se află în umbră. Din câte îmi dau seama / Și întunericul / Poartă o deghizare subțire voalată, a cântat pe excelentul său al doilea album, Alte melodii.
Vestea bună este că domnul Sexsmith nu trage un Mineo pe Blue Boy. Domnul Earle trage în dragostea sa de psihedelia, reggae și tobe de la Beatles, și îi dă domnului Sexsmith o lovitură muzicală în pantaloni. Deși albumul are momentele sale sinistre (ascultați Parabola, în care bietul învins se întreabă: Ce se întâmplă dacă acel rău câștigător / Ar fi avut un mic accident?), Romantismul clar al domnului Sexsmith câștigă.
Această luptă dintre întuneric și lumină poate fi găsită chiar pe prima piesă, This Song. Cu o voce care sună ca un hibrid lin al lui Van Morrison și Chet Baker, domnul Sexsmith cântă de a aduce o melodie fragilă în această lume, întrebând în mod repetat, cum poate supraviețui această melodie? Dar el mai declară: „Nu voi lăsa niciodată această melodie în pace / o voi păstra / sigură și caldă / Căci ura este puternică / Și întunericul prosperă.
Nu fiecare melodie de pe Blue Boy este o bijuterie. Linia de organe și chitară jalnică a Hotelului ieftin sună grozav, dar versurile, despre o femeie care fuge de soțul ei abuziv, se simt slab. Dar nu există clunkers adevărat. Domnul Sexsmith continuă să-și împacheteze versurile frumos simple cu mici surprize. Pe Fallen, de exemplu, folosește imaginea frunzelor de toamnă pentru a simboliza nu spectrul previzibil al morții, ci o dragoste intensă: Și frunzele s-au pierdut / Din ramuri ca întotdeauna / Care ne lasă cu aur / Și de culoare vin căi / În același mod, m-am îndrăgostit de tine.
Există momente - cum ar fi Don’t Ask Why și Just My Heart Talkin ’- când muzica sună atât de mult ca a domnului Earle, încât te aștepți pe jumătate să-i auzi vocea obosită din lume peste chitarele jangly. Apoi, domnul Sexsmith apare și te face să crezi că optimistii pot opera într-o lume periculoasă.
- Frank DiGiacomo
