Muzician și artist Terry Allen Piesa semi-infamă a lui „A Truckload of Art” este o satira muzicală country a snobismului artistic din New York. Totuși, este, de asemenea, o viziune a artei care arde în flăcări și fum, vesel fără trup, astfel încât „nimeni să nu o vadă”. Valsul de pian plin de plăcere și neglijent te face să bati din picioare și să-ți imaginezi o artă care nu există - un accident de mașină de artă împrăștiat pe autostrada cerebelului tău.
Da, un camion încărcat de artă
Arde lângă autostradă
Obiectele prețioase sunt împrăștiate
Peste tot pământul
Și este o priveliște groaznică
Dacă o persoană ar vedea asta
Dar nu era nimeni prin preajmă.
Brendan Greaves biografia autorizată a lui Allen, Un camion încărcat de artă , își ia numele din cântec. Și, desigur, cele 500 de pagini ale sale sunt pline cu un convoi de obiecte estetice - albume, instalații, piese de teatru, spectacole, desene, filme. Arta lui Allen ia atât de multe forme încât formele ei par aproape de prisos. Este conceptual aproape implicit; e atat de mult Acolo acolo continuă să cadă din camion și într-un mit sau o idee despre sine.
Incorporații rock and roll din 2017
Allen — pe cine Observer a țâșnit în 1999 și și intervievat în 2016 —s-a născut în 1943 și a crescut în Lubbock, Texas; tatăl său, Sled, a fost jucător de baseball și promotor de evenimente. Mama lui, Pauline, a fost o pianistă de jazz și barilhouse. Tânărul Terry avea un loc lângă ring când le place interpreților Elvis Presley și Bo Diddley a venit prin Lubbock și a luat acea inspirație și a alergat cu ea; a provocat un scandal minor când a scris și a interpretat un cântec zbuciumat despre orgii pentru o petrecere de liceu. A reușit cumva să absolve și a continuat să studieze la Institutul de Artă Chouinard din LA, obținându-și diploma în 1966.
Lucrările timpurii ale lui Allen au fost în primul rând desene colorate, absurde, desenate și colaje pe hârtie; prima imagine reprodusă în galeria de artă generoasă a cărții este o ilustrație din 1969 a unui cowboy a cărui față este literalmente toți dinții călărind un hot dog sugestiv. Opera de artă, totuși, a început rapid să se unească în jurul unor concepte narative mai mult sau mai puțin complete.
Primul dintre acestea, un ciclu numit Juarez , a implicat o pereche de haiduci care ucid (sau eventual se transformă în) un marinar și un lucrător sexual în apropiere de granița cu Mexic. Allen a transformat acest fel de poveste într-un album concept country din 1975 (numit și Juarez ) și o serie de expoziții și instalații. Unul dintre obiectele cele mai izbitoare din acesta din urmă este un triptic care include o cutie cu radio; o imagine a unui cadru de pian în flăcări; și o fotografie a unui copil de unsprezece ani într-o rochie. Experimentarea cu identitatea de gen dă din cap către alte granițe neclare – muzica trecând granița cu imaginea, biografia trecând granița către ficțiune.
acasă aparat dentar pentru dinți
Juarez a fost doar primul dintre mai multe proiecte care au atras în jurul lor artă, muzică, spectacol și material biografic— DUGOUT a fost mai atent concentrat pe copilăria lui Allen; Tineretul din Asia a fost centrat pe războiul din Vietnam. Citind biografia lui Greaves, totuși, fiecare tinde să se integreze în fiecare, până când există o performanță continuă de artă care este viața lui Allen.
Acea viață de creație de artă, la rândul său, pare să preia întregul efort estetic al Americii din anii 1950 până în anii 2020. Allen a fost un nexus pentru colaborare, iar o parte din distracția acestei cărți este distracția eclectică a denumirii.
câte gumii goli ar trebui să iau pe zi
Există câteva exemple evidente: alți muzicieni din Lubbock precum Joe Ely; haiduci și pictograme alt-country ca Steve Earle și Lucinda Williams . Și apoi ajungi mai departe; David Byrne a fost un prieten apropiat și a lucrat la proiecte de film cu soția lui Allen, actor/ cântăreț/ artist de spectacol Jo Harvey Allen . Lowell George a fost un prieten apropiat, iar trupa sa Little Feat a interpretat imnul lui Allen, Jesse James, „New Delhi Freight Train”. Sculptorul H.C. Westermann a fost un mentor și prieten. Critic star de artă Dave Hickey a fost un campion constant. Poetul Philip Levine a colaborat cu Allen la una dintre cele mai faimoase piese ale sale, Şeful Corporativ , care arată o statuie de bronz a unui om de afaceri aplecat în față, astfel încât capul său să dispară într-o bancă (poemul lui Levine este pe pământ; pentru a citi cuvintele „S-au spus să ies înainte/I trebuit să-mi pierd capul” ești forțat să te apleci înainte ca omul de afaceri.) Natalie Maines, de la Chicks, în vârstă de 8 ani, cântă pe o piesă Allen (tatăl ei Lloyd Maines era producătorul). Nancy Reagan , Martin Scorsese , Joan Tewkesbury , Laurie Anderson , Don Cheadle , Bruce Nauman , Cupele Dixie, W.S. Merwin , John Goodwin , Pops Staples — nu știi niciodată pe cine vei găsi pe pagina următoare, zgârcindu-te cu Allen, colaborând cu el, încurajându-l sau încurajat de el.
Este distractiv să vezi personaje familiare ieșind și ieșind din narațiune și să te întrebi cine va apărea următorul. (Hei! Este Ioan Baldessari !) Și asta în sine, cred, face parte din arta lui Allen. Este un creator care se bucură de colapsul contextului. Poeți, artiști, muzicieni, actori, artă înaltă, artă joasă, camionete cu obiecte de colecție avangardiste în pat, interpretând „My Country Tis of Thee” cu o trupă thailandeză - pentru Allen, diviziuni de gen și mediu există doar să fie călcat în picioare sub cizmele lui de piele de șarpe sau aprins pe marginea drumului. Titlul celui mai faimos album al său, 1979’s sprawling Lubbock (Despre tot) surprinde o estetică expansivă, pe măsură ce istoria personală și angajamentele regionale se răspândesc ca jalapenos la orizont, la galerie sau orice atrage atenția lui Allen. Există cântece grozave și artă grozavă, dar bucuria constă într-adevăr în modul în care lovitura fierbinte este omniprezentă și poate continua, ei bine, totul.
Dacă formularul este mai puțin important decât capacitatea de a completa fiecare formular, atunci Greaves’ Camion încărcat de art poate fi văzut nu doar ca o documentare a lucrării lui Allen, ci și ca parte a acelei lucrări în sine. „Operă de artă conceptuală există doar în participarea mentală a privitorului”, argumentează criticul Tony Godfrey. Cântecele, lucrările de artă și spectacolele lui Allen sunt menite să fie experimentate și văzute, nu doar gândite. Dar, de asemenea, toate sunt menite să fie experimentate și văzute în relație unul cu celălalt și cu propria viață, colaborările și schemele narative schițate ale lui Allen.
În acest sens, biografia – despre care merită subliniată a fost scrisă de prietenul și asociatul profesionist al lui Allen (Greaves deține labelul care lansează în prezent muzica lui Allen) bazându-se pe caietele ample ale lui Terry și Jo Harvey Allen și pe ore de interviuri – este o rezumare și exemplu de practică artistică colaborativă care este la fel de mult etos, precum orice cântec, sculptură sau imagine. Proza lui Greaves poate fi supraîncălzită, iar el se plimbă în vârful picioarelor în jurul unor subiecte (infidelitatea conjugală, în special.) Dar excesele și eliziunile par potrivite pentru un creator ca Allen, care intră peste tot pentru că nu va fi legat în niciun fel de honky- tonk. „Am salutat fuga din ceea ce am făcut”, cântă Allen în „New Delhi Freight Train”. Greaves nu l-a prins exact pe Terry Allen Camion încărcat de art . Dar el s-a apropiat cât poate oricine.
