Undeva, târziu în primul act al Semnul din fereastra lui Sidney Brustein (care se deschide pe 22 februarie la BAM’s Harvey Theatre), un gând s-ar putea strecura în creierul tău: 'Deci ce-i gresit cu piesa asta? Nu este act ca un flop. Nu este comporta ca un flop.”
Dar a eşuat. Producția originală din 1964 de la Longacre din Broadway a durat trei luni înainte de a fi numită o zi. Două zile mai târziu, autoarea sa, Lorraine Hansberry, a murit de cancer la vârsta de 34 de ani.
dedurizator de apa pentru intreaga casa si sistem de filtrare
La acea vreme, ea era prea bolnavă pentru a introduce corecturile și revizuirile de care avea nevoie regizorul ei de atunci Peter Kass, așa că piesa a ajuns oarecum în ruină. De atunci, cei care fac bine în teatru s-au repezit cu remedii și soluții rescrise pentru că rădăcinile unei piese bune sunt acolo.
Când Semnul din fereastra lui Sidney Brustein s-a întors la Broadway în 1972 – revizuit – cu Hal Linden, Zohra Lampert și o strop de muzică, The New York Times Criticul, Clive Barnes, a găsit-o încă defectuoasă, dar a recunoscut că „are sângele roșu bun al unui succes pe Broadway care trece prin el”.
Cea mai bună dintre aceste resuscitari a fost cea pe care Anne Kauffman a regizat-o în 2016 la Goodman Theatre din orașul natal al lui Hansberry, Chicago. A primit un articol glorios, revelator de la Chicago Tribune este Chris Jones, care a numit-o „o capodopera pierdută la vedere”.
Prima dată, majoritatea criticilor au citit greșit Semnul . Hansberry a fost prima femeie afro-americană care a scris o piesă de teatru pe Broadway și acea lucrare, O stafide la soare , stabilește o ștachetă atât de înaltă încât puține, dacă există, piese prețioase au atins-o vreodată. Oamenii au fost atunci șocați că scria despre un intelectual evreu liberal care înființa un ziar clandestin în Greenwich Village.
Consensul general a fost „Cine se crede ea că este?” Pentru comunitatea critică i-a fost greu să-și înțeleagă mintea colectivă în jurul faptului că o piesă de teatru Hansberry ar explora schimbarea socială care are loc printre intelectualii liberali evrei din New York. Sentimentul general era că nu avea voie, în acea perioadă de timp, să conducă pe nicio bandă decât pe a ei – banda de curse. Semnul din fereastra lui Sidney Brustein a fost încercarea ei de a trece peste asta.
Debbie face un avort nerușinat
„În primul rând, Hansberry a fost un activist”, spune Kauffman. „Ea a venit din părinți activiști. Scrierea de teatru a fost un instrument pentru activismul ei. Ea nu a fost un dramaturg în sine. A fost o activistă toată viața. Nu știu dacă oamenii cunoșteau toate oalele în care avea mâinile ei. În ce intri Semnul din fereastra lui Sidney Brustein este profunzimea și amploarea experienței și cunoștințelor ei. Această piesă, și O stafide la soare , au multe straturi și se ocupă de o mulțime de teme și culturi diferite. Această piesă, de sus în jos, acoperă practic fiecare specializare de licență pe care ați putea să o alegeți - istorie, istoria artei, literatură, filozofie, politică, relații interpersonale, identitate. Este jocul chiuvetei de bucătărie cu toate acestea... și chiuveta din bucătărie.'
Kauffman, care a avut un Brooklyn Brustein pe cărțile ei de la prima tuse de Covid, și-a petrecut intermediarul îmbunătățindu-și îmbunătățirile. Ea și Joi Gresham și dramaturgul lor, Jonathan Green, au venit cu patru versiuni diferite ale scenariului original în 2016. „Am făcut tăieturi și adăugiri și am mutat unele lucruri”, spune ea. „Apoi, când am început să lucrăm în Brooklyn, actorii au devenit foarte interesați de versiunea din 1965 și cea din 1986. Am retras unele dintre lucrurile pe care le-am făcut. Am adăugat o limbă nouă și am eliminat o parte din cealaltă limbă. Scenariul pe care îl avem acum a fost realizat în timpul procesului de repetiție.”
șorț albastru vs salut fresh
Distribuirea rolului principal a fost întotdeauna o treabă complicată. John Cassavetes, Walter Matthau și Dick Shawn au fost printre primii luați în considerare pentru producția originală din 1964. În schimb, dintr-o bănuială, regizorul a mers cu comicul de stand-up Mort Sahl, care, neavând nimic în față, s-a dovedit rapid un dezastru.
Cu opt zile înainte de seara de deschidere, Sidney a fost interpretat brusc de un fost copil reformat, fost Dead End Kid, Gabriel Deli, care și-a cerut scuze publicului pentru că a rămas în carte. Rita Moreno, care a interpretat-o pe soția actriță-chelneriță a lui Sidney, Iris, l-a îndrumat non-verbal unde să urce pe scenă.
Preocupările feministe sunt mai pronunțate în ediția BAM, unde Iris luptă cu un soț cu voință puternică pentru identitatea și independența ei. Este interpretată de minunata doamnă Maisel însăși, Rachel Brosnahan, iar Sidney ei este Oscar Isaac. „De fapt, a venit la mine prin Ben Stiller, care a fost prima mea alegere”, recunoaște Kauffman. „Aveam planuri să o facem pe măsură ce intram în Covid și, când eram de cealaltă parte, el a crezut că era prea bătrân pentru asta. „Dar”, a spus el, „îl cunoști pe Oscar Isaac?” Practic, el ne-a pregătit pe Oscar și pe mine la prima noastră întâlnire.”
În glumă, Kauffman se referă la Sidney Brustein drept Hamletul evreiesc: „Este un clovn. Are un suflet foarte, foarte profund și misterios. Are gânduri sinucigașe. El este total strălucitor și poate vedea lucrurile într-un mod pe care alții nu le văd, dar este și foarte orbit în anumite moduri. În esență, el este o cruce între Cary Grant și Zero Mostel și poți vedea. Cred că are o adâncime fără fund. El trebuie să zgârie fundul adâncurilor deznădejdii și să meargă la înălțimile înalților.”
Ea a prezentat intriga intriga secundară tristă și romantică cu fiica lui Reed Birney, Gus și fiul lui Robert De Niro, Julian. „Știu despre Gus de ceva vreme pentru că am lucrat cu Reed de câteva ori. Julian este o prezență foarte neobișnuită și cred că are un rol foarte dur, așa că căutam pe cineva care a adus o atmosferă unică în cameră și cu siguranță face asta.”
ramă blondă pro și contra
Kauffman crede că Harvey de la BAM se potrivește perfect Semnul în vântul lui Sidney Brustein Ow și stinge zvonurile despre un transfer pe Broadway. „Scopul meu a fost să-l pun din nou în atmosferă, să-i spun oamenilor că este o piesă cu care merită să lupți. Este o piesă importantă. Reînvierea lui a fost o muncă de dragoste pentru mine și pentru toți ceilalți implicați în această producție. Vreau ca oamenii să se îndepărteze de această piesă, crezând că este o piesă infernală. Vreau să vadă o nouă Lorraine Hansberry.”
