Hârtia este o tehnologie uimitoare, impactul popularizării sale poate fi simțit într-o călătorie la Biblioteca Morgan sau la orice bibliotecă. Fără hârtie, nu am avea Bibliile Gutenberg care au stimulat reforma protestantă, banii verzi care au finanțat Războiul Civil American sau măștile COVID-19 care au semănat semințele pentru al doilea.
Un proiect din epoca COVID care tocmai a debutat la Centrul Getty din Los Angeles este „Drawing on Blue: European Drawings on Blue Paper, 1400s-1700s”, o expoziție impresionantă concentrată pe un singur mediu de mare importanță pentru Italia Renașterii, Franța Iluminată și dincolo. Creată inițial din cârpe albastre aruncate și popularizată în Bologna, hârtia albastră era o alternativă ieftină la alb, care era adesea folosită ca ambalaj pentru achiziții și a ajuns să fie favorizată de artiști nu numai pentru prețul ei, ci și pentru tonurile sale.
VEZI SI: Un muzeu din Carolina de Sud vinde artă „contrafăcută” pentru o cauză bună
Acest spectacol impresionant prezintă aproape patruzeci de desene, dintre care majoritatea provin din colecția muzeului și toate împing limitele a ceea ce se poate face cu hârtie. Hârtia albastră a permis o formă deosebit de bogată de clarobscur. Vedeți-l pe Bartolomeo Montagna Hristos Înviat (c. 1510), care îmbină umbrele bogate din hainele semizeului cu o parte superioară strălucitoare care reflectă lumina din aureola sa. a lui Cornelis Janson van Ceulen Studiul mâinilor unei femei (1646) are o lumină la fel de realistă care dansează din bijuteriile, încheietura superioară și perlele femeii. Producătorii plăcilor grafice moderne numesc acest efect ray tracing, iar van Ceulen îl realizează cu hârtie albastră, cretă neagră și cretă albă.
Hârtia albastră a fost folosită destul de diferit în Franța, Spania, Italia și Republica Olandeză. După cum arată catalogul excelent, conceptul de albastru are conotații diferite în diferite limbi. În teritoriile de limbă germană se referea la „fraudă, ignoranță și înșelăciune”, dar dialectul toscan „lipsit un termen generic pentru albastru, a folosit în schimb expresii derivate din industria vopselelor și textilelor pentru a distinge nuanțe specifice (azzurro, turchino și celestrino). ”
Portofoliul lui Jean-Baptiste Oudry este alcătuit din aproximativ o mie de desene, dintre care șaptezeci la sută pe hârtie colorată, pe care le-a folosit pentru a crea scene de vânătoare și natură impregnate cu bogăția basmelor. Lupul și Vulpea (1733), inclusă în această emisiune, a fost folosită pentru a ilustra un episod din lucrarea lui Jean de La Fontaine. fabule în care un lup ajută o vulpe să se deghizeze în prădătorul mai ascuns, doar pentru ca vulpea să-și sufle acoperirea când aude un cocoș cântând în depărtare și aleargă să-l prindă, aruncând în aer planul de a se strecura pe o oaie. În desen, ciobanul adună cariera idealizată și pufoasă în sus pe deal, lupii în prim-plan buff și răul cu ochi demenți.
Evoluțiile tehnologice nu sunt foarte lipsite de vizionari care să le pună în valoare. Această expoziție diversă și ambițioasă arată ce se poate face atunci când o astfel de dezvoltare este aruncată într-o eră a minților fertile.
„ Desen pe albastru: desene europene pe hârtie albastră, anii 1400–1700 ” este vizibil la Getty Center până pe 28 aprilie.
