Termenul „-culori” apare în Shakespeare , dar mediul și-a venit în sine odată cu fabricarea lor largă în anii 1800, când erau perfecte pentru victorianul care dorea să dea un peisaj în aer liber. Epoca noastră este mai aurita ca niciodată, dar nu vezi mulți artiști care lucrează cu ei în arta contemporană. Poate că aceste vremuri mai îndrăznețe cer cele mai strălucitoare culori. Un nou spectacol la Muzeul de Artă Nelson-Atkins din Kansas City, Missouri, „Drip Splatter Wash: An Exploration of Watercolor and Technique” încearcă să exploreze această pigmentare ciudată prin intermediul unor lucrări stelare din colecția sa. Au oferit chiar și lupe pentru o mai bună explorare a modului în care artiști precum Andrew Wyeth, John La Farge, Reginald Marsh și Jacob Lawrence au reușit să obțină rezultate atât de puternice cu instrumente atât de delicate.
a lui La Farge Studiu despre Hollyhocks roz în lumina soarelui, din natură (1879) poate fi idealul platonician al acuarelelor, chiar dacă artistul era cel mai bine cunoscut pentru vitraliul său. Cutele individuale pot fi văzute în petalele florii, iar această atenție la textura continuă pe măsură ce vă îndreptați pe tulpina spinoasă până la frunzele firave, apoi mai ferme. Dar reveniți la petale, unde violeta curge în hârtie la fel cum s-ar întâmpla cu celuloza florii. Se simte mai real decât o fotografie.
VEZI SI: Iată tot ce se întâmplă la Frick până când se redeschide mai târziu în acest an
Marsh, un WPA All-Star, oferă ceva diferit cu 20 South Street (1939): o scenă a asupriți pe o cotitură din New York care oferă un control atât de greu de crezut că este, de fapt, o acuarelă. Deși nu este vesel, este totuși frumos, cu expresiile faciale și limbajul corpului contribuind la o simfonie a realismului social. Până și hidrantul de incendiu este tratat cu demnitate. a lui Lawrence Treburi acasă (1945) oferă o altă demonstrație a versatilității acuarelei (tehnic guașă, ca și în cazul lui Marsh), în timp ce brațele lungi ale unui muncitor unghiular se luptă cu haosul învolburat al rufelor dintr-o chiuvetă. Ca și în cazul lui Marsh, alegerea vopselei păstrează un sentiment uman cald printre ideile mai mari. Și când vine vorba de experimentare, cu greu ai putea face mai bine decât a lui Albert Bloch Studiu de formă și culoare, nr. 9: Podul de cale ferată (1913), care oferă încântarea minunată, deși neașteptată, a unei vederi cubiste a unui oraș european, realizată în acuarelă, în tipurile de tonuri pe care le puteți găsi într-o cutie de Crayolas. Aproape sună ca un prompt pentru Midjourney, nu?
Dar revin la teza pe care am sugerat-o în deschidere: că, cu tot respectul pentru posibilitățile pe care le oferă, acuarelele sunt în primul rând ceva de luat în vacanță. Henry Roderick Newman demonstrează bine acest lucru cu ai lui Camera lui Tiberius, Templul lui Isis, Philae (1894) care recreează gresia caldă a ruinelor și modul în care gravurile lor se estompează în timp. a lui Arthur Bowen Davies Dealurile Italiene (1928) se ridică din ceață ca și cum ar fi pe coperta unui roman fantasy, cascada lui pastel, tăind curat printre nori. Aceste vopsele sunt capabile de lucrări grozave și subtile, iar Nelson-Atkins este norocos să aibă o colecție care arată o astfel de gamă.
„ Spălare cu stropire prin picurare: o explorare a acuarelei și a tehnicii ” este expus la Muzeul de Artă Nelson-Atkins până pe 9 iunie.
cum să lupți împotriva unei infecții fără antibiotice
