Punk icon Blag Dahlia împărtășește o listă de redare exclusivă cu cântece influente împreună cu noul album Americana

Povestea de origine mitică a punk-ului pune genul ca un deget mijlociu pentru mainstream, născut într-o jachetă de piele cu un ac de siguranță prin nas, tot timpul batjocorind la pop, country, arena rock și disco de la mijlocul anilor 1970. . Cu toate acestea, punk nu a fost întotdeauna atât de... antisocial cu aceste sunete. Pentru Dalia blândă — liderul lui Pitici, regii sardonici (și uneori obsceni) ai lumii punk – această muzică a construit piatra de temelie a unei cariere care merge puternic de la mijlocul anilor 1980. Este, de asemenea, o carieră care a arătat multe fațete diferite, cea mai recentă fiind Vă prezentăm Ralph Champagne.

Supranumit „record de umor american” Vă prezentăm Ralph Champagne îl vede pe Blag adoptând o nouă persoană care îmbină rockabilly, country, lounge și alte sunete clasice de altădată. „Ralph Champagne este alter ego-ul meu, așa că pot face lucrurile vechi”, a spus Blag A învârti când discutam despre disc înainte de lansarea sa în toamna trecută. „Este versiunea veche și arătosă a cântărețului din The Dwarves. Este un fel de extensie logică a locului în care tipul de la The Dwarves a luat 30 de lire sterline și s-a retras.”

Vă prezentăm Ralph Champagne este o modalitate pentru fanii lui Blag și Dwarves de a vedea ce i-a inspirat pe acești iconoclaști să înceapă să facă muzică în primul rând. „Punk rock-ul mi-a salvat viața pentru că aveam nevoie de muzică și nu puteam să fac cu adevărat rahat sofisticat pe care l-am întâlnit”, a spus Blag. A învârti . „Ceea ce este amuzant este că, după ani în care am făcut punk rock, am găsit modalități de a-l face din ce în ce mai complex, mai ciudat și mai ciudat și mai sofisticat.”

Deși sunt sofisticate în sunet, Vă prezentăm Ralph Champagne conține aceeași înțelepciune și antagonism jucăuș care au definit cariera Dhaliei. (Puteți scoate Blag din punk, dar nu puteți elimina punk din Blag.) Acestea fiind spuse, în timp ce accentul este pus pe umor, muzicalitatea este la fel de ascuțită. Cântâiturile vocale diferite ale lui Blag arată că el este un student devotat al genurilor de pe disc, făcând este o adăugare binevenită la colecția secretă americană/țară proscrisă.

Nu este greu să vezi unele dintre influențele lui Blag Vă prezentăm Ralph Champagne , dar datorită unui playlist pe care l-a făcut EXCLUSIV pentru HollywoodLife , fanii pot vedea exact rețeta sonică din spatele acestei noi colecții de cântece.

Ramones, „Nu-mi pasă”

Blag: The Ramones au fost intrarea mea în a face muzică. Înainte de ei, m-am întrebat cum îmi voi obține vreodată „licența” de rock când nu eram foarte talentat și aveam mereu probleme. Odată ce i-am auzit pe Ramones, mi s-a aprins o lumină strălucitoare în creier: ASTA A PUTEA FACE! Și cu cât aveam mai multe probleme, cu atât era mai rece! I Don’t Care nu este un favorit al mulțimii, dar faptul că au îndrăznit să facă un vers atât de simplu încât a repetat o frază din trei cuvinte mereu și mi-a uluit. Joey, Inima; Johnny, Curacele; Tommy, creierele; și Dee Dee, Sufletul. Cea mai mare trupă rock n roll din toate timpurile este cu adevărat Ramones.

Frank Zappa, „Bobby Brown”

Înainte să știu ce este punk rock-ul, aveam aproape toate discuri Zappa pe care le puteam găsi. Modul în care a schimbat genurile, trecând fără efort în rock, jazz, pop, country, funk, noise și experimental, i-a deschis urechea în cel mai bun mod posibil. „Bobby Brown” este una dintre cele mai murdare, mai urâte și mai răutăcioase cântece scrise vreodată. Prima mea trupă, Sexually Deprived Youth, a interpretat asta la o zi Focus on the Arts la liceul meu, în clasa a 10-a. Încă unul dintre cele mai mândre momente din viața mea.

Misfits, „Iadul verde”

Piticii au furat atât de mult de la Misfits încât este uluitor. Danzig a fost cel mai bun compozitor-compozitor al erei punk. Green Hell este un favorit, deoarece există atât de puține moduri de a fi melodic cu o progresie repetitivă a acordurilor care este cântată mult prea repede, dar cumva reușește să o facă. Nu am știut niciodată cuvintele pentru asta și nu vreau.

Bill Monroe, „Veniți toți”

Îmi place mult muzica de munte de altădată, poți simți autenticitatea din acea perioadă în care oamenii de la țară erau cei care au făcut discuri country. Bill Monroe a fost primul care a luat acel stil și l-a impregnat cu ritmurile de blues care începeau să se unească în R&B. Monroe a scris o mulțime de clasice, inclusiv reversul primului hit al lui Elvis, Blue Moon of Kentucky, și, deși nu a scris Y'all Come, versiunea sa mi-a părut întotdeauna cel mai pur exemplu al îmbinării blues-ului și country care forjează. iarbă albastră.

CW McCall, „Convoi”

Acesta a fost un succes uriaș când eram copil, dar ani mai târziu, când l-am auzit din nou, m-a ucis din mai multe motive. În primul rând, este o poveste epică, în al doilea rând, mi-a spus despre o lume la care nu m-am gândit niciodată până acum și, în cele din urmă, m-a ajutat să împing cercul dintre country și hip-hop. Blowfly știa despre asta în vremurile când inventa rap murdar, iar Lil Nas X l-a călărit cu succes în întreaga lume. Este acolo dacă știi unde să cauți! Inspirat de această melodie, am scris Contraband, din LP-ul Introducing Ralph Champagne. Dintr-un clasic, altul este falsificat!

Wu-Tang Clan, „Reuniți”

Vorbind de hip-hop, Wu-Tang a creat sistemul pe care îl folosim la Dwarves până în ziua de azi: obțineți o mulțime uriașă, continuați să adăugați băieți noi, dar să nu-i pierdeți niciodată pe cei vechi. De aceea, Piticii continuă să se îmbunătățească în timp ce contemporanii noștri se luptă să-și egaleze propriile recorduri mediocre din 1995. Nimeni nu face bătăi ca RZA , sunetul lui este inconfundabil, dar această piesă este deosebit de ciudată cu secțiunea de coarde pretențioasă și combinația de rapperi.

GZA începe prin a explica cu calm de ce este esențială înregistrarea pe care urmează să o auziți Ol’ Dirty intră și te face să te întrebi dacă totul se va prăbuși într-o secundă. RZA contribuie apoi cu un vers rar al său, făcându-l pe Method Man să tragă de drum acasă cu fluxul său de neatins. Mențiune onorabilă pentru clanul meu preferat, Inspectah Deck , care nu apare pe această piesă, dar continuă să omoare primul vers al următoarei melodii de pe disc, For Heaven’s Sake, trimițând înregistrarea în altă direcție. Un sortiment uluitor de rapperi, piese și imagini care cimentează WuTang drept cel mai mare grup de rap din toate timpurile.

Sugarhill Gang, „A 8-a minune”

Când hip-hop-ul era distractiv, iar raperii își limitau carnea de vită la ceară Gang Sugarhill a condus adăpostul. Pe lângă inventarea termenului de hip-hop și crearea primului hit rap (Rapper’s Delight), ei au creat această lucrare genială care a dat naștere atât de mulți imitatori încât este imposibil să-i enumerați aici. Aici e locul Busta Rhymes a primit „Woo Hah Got You All in Check” de la, precum și Kid Rock’s Dang Dang Diggy monstruozitate. Această melodie arată calea către eventuala eclipsă totală a muzicii rock a hip-hop. Să țipăm, să strigăm, să dezactivăm această funcție.

Alicia Bridges, „Iubesc viața de noapte”

Disco-ul primește un nume prost, dar mamei i-a plăcut cu siguranță și am auzit această melodie de o mie de ori înainte să-mi dau seama cât de strălucitoare este. Versurile sunt cinice în versuri și pozitive în refren, ritmul este molipsitor, iar vocea ei se ridică cu cele mai bune dive de soul și R&B din toate timpurile. Și restul LP-ului este grozav, deși a fost în mare parte pierdut în negura timpului. Când oamenii spun „o singură minune”, întotdeauna mă întreb de ce este o insultă. Sunt un geniu al naibii și nu am avut niciodată un hit! Inca…

Jackson 5, „ABC”

Alături de „Sugar Sugar” și „Yummy Yummy Yummy”, aceasta este una dintre primele melodii pe care le-am auzit la radio când eram copil. Instantaneu molipsitor, cu un vers pop imbatabil, acesta este un prim exemplu de ce în compunerea de cântece, simplu este de obicei mai bine. Știi această melodie, îți place această melodie, recunoaște-o!

The Sonics, „El așteaptă”

The Sonics sunt punctul zero al punk rock-ului. Mai greu decât toate grupurile de invazie britanice, inclusiv Kinks și Who, ele simbolizează etica trupei de garaj din anii '60. Redați o mulțime de cântece ale lui Little Richard și James Brown în setul dvs., apoi scrieți ceva original cu o seară înainte de a intra în studio, pentru că într-adevăr doriți doar să acoperiți Little Richard și James Brown. În timp ce Beatles-ul din Marea Britanie lansa „Do You Want To Know a Secret”, cei de la Seattle Sonics au lansat acest clasic instantaneu despre o fată capricioasă condamnată la o eternitate cu Lordul Întunecat. Am avut șansa să cânt live cu trupa acum câțiva ani în Portland, un moment pe care îl voi prețui pentru totdeauna.

Johnny Burnett și trioul Rock n Roll, „Train Keeped a Rollin'”

Celor care spun că originalul R&B este întotdeauna mai bun decât cover-ul Rock & Roll, le arăt spre versiunea definitivă a acestei piese, făcută celebră de mereu anemicul Aerosmith și de o mulțime de alte trupe și mai mici. Nicio versiune, inclusiv originalul lui Tiny Bradshaw, nu s-a apropiat vreodată de puterea absolută expusă aici. Vocalele lui Burnett, așa cum nu a făcut-o vreodată niciun vocalist din anii 50, dar liderul nebun de chitară al lui Paul Burlison arată calea către viitor.

Johnny Marvin, „Eu și umbra mea”

S-ar putea să fie greu de găsit pe platformele moderne de streaming și există nenumărate versiuni ale acestei melodii, dar această versiune timpurie a erei jazz-ului mă omoară de fiecare dată. De la ritmul de ukulele de rezervă, la solo-ul de clarinet jalnic, dar versurile sunt cele care te captează cu adevărat aici. Nici un cântec nu rezumă mai bine singurătatea condiției umane decât acesta. Dar trebuie să fie această versiune!

Fred Astaire, „De obraz la obraz”

Irving Berlin este cel mai strălucit și prolific compozitor al epocii de aur a pop americanului. Acest cântec este perfect construit din punct de vedere liric, de la fraza de început, „Heaven I’m in heaven”, până la podul său jucăuș despre „pescuitul într-un râu sau într-un pârâu”, până la îndemnul dramatic de acorduri minore de a „dansa cu mine, vreau. Brațul meu despre tine, farmecul despre tine mă va purta”, imediat înapoi la „rai, sunt în rai”. După cum ar putea spune tatăl meu, pur și simplu nu le mai scriu așa. Îmi place și versiunea mai jazzistică a Boswell Sisters, dar livrarea lină și mișcările impecabile ale lui Astaire fac din aceasta căsătoria perfectă dintre dans și cântec.