Încrederea primară | 1h 35min. Fără pauză. | Teatrul Laura Pels | 111 West 46th Street | 212-719-1300
Când William Jackson Harper urcă pe scenă în Eboni Booth's Încrederea primară — intrând de pe culoar cu o neîncredere atât de nevăzută, încât îl confundi cu directorul de scenă — o voce mică înăuntru spune: „Uau.” Parțial este surpriză, parțial este mulțumire să-l vezi pe acest actor superb, atât de conținut și detașat, capabil să stârnească sentimente profunde cu mare economie. Harper, în rolul lui Kenneth, începe să-și spună povestea, opriri sporadice marcate de clinchetul unui clopoțel și acea voce mică șoptește: „Te va face să plângi”. Ascultă vocea. La un moment dat – sau multe – te vei preda poveștii lui Kenneth, care începe tristă și coboară într-o traumă insondabilă. Până când Kenneth se rupe, ești deja în bucăți.
comparați șorțul proaspăt și albastru
Aceasta poate fi o oprire automată - pentru cei care nu sunt supărați de manipularea emoțională în piese. Dar asta este un lucru pe care teatrul îl face cel mai bine: ne adună și prezintă tragedie sau nenorociri intense și ne permite să împărtășim emoția. Diferența dintre un tearjerker maudlin și catharsis autentic este scrierea și execuția, evident. Portretul fin al singurătății și pericolul mecanismelor de adaptare al lui Booth nu este nici pornografie de durere, nici o fantezie terapeutică. De fapt, dispozitivele psihanalitice formale sunt în mod deosebit absente; în locul lor există alcool, amăgire și eliberare.
În ceea ce privește băutura, este tare, zaharoasă și vine în căni ciudate. Evenimentul de noapte al lui Kenneth în orașul Cranberry, NY (15.000 de locuitori), este al lui Wally. El îl descrie ca „un vechi restaurant tiki cu mochetă și întotdeauna există un bărbat într-o cămașă hawaiană care cântă la tastatură lângă barul de salate”. Clapalistul în cauză este Luke Wygodny, care bate și el clopoțelul, în timp ce Kenneth este servit de o paradă de chelneri din medii eclectice, toate jucate cu virtuozitate ocazională de puternicul morphing April Matthis. Kenneth stă ore în șir la Wally’s și bea prea multe Mai Tais, dar nu este singur. BFF Bert (Eric Berryman) este acolo, amabil, susținător, simpatic – prietenul perfect. Există un singur lucru, ne spune Kenneth: imaginarul lui Bert.
Sus, am observat că Harper intră ca un manager de scenă și, de fapt, seamănă cu un celebru SM: Thornton Wilder’s. Aflat pe ansamblul feeric de clădiri minuscule al lui Marsha Ginsberg - banca Primary Trust a titlului, o biserică, un magazin de pantofi uzat - Kenneth ar putea fi un substitut pentru ghidul popular al lui Wilder prin micul oraș american. Ca naratorul de Orasul nostru , Kenneth ne duce din viața de zi cu zi plină de umor în finalitatea înfricoșătoare a morții; spre deosebire de el, are piele în joc. Devreme, aflăm că, când Kenneth avea zece ani, mama lui a murit.
Cea mai mare parte a jocului lui Booth constă în despachetarea acelei pierderi primare, arătând cum ea a circumscris personalitatea lui Kenneth și a determinat forme eficiente, dar dăunătoare de îngrijire de sine. Kenneth nu este tocmai un alcoolic – deși bea ca un alcoolic. Nu are familie vie sau iubiți. Lucrează: mai întâi la o librărie apoi la o bancă. Se împrietenește cu o chelneriță caldă și sensibilă de la Wally’s, Corinna (Matthis), dar nu este romantic. Tipul nici măcar nu face medicamente cu ESPN. „Mingea de sport, jocul cu... Am auzit niște oameni vorbind în această dimineață”, îi spune Kenneth lui Bert. „Se pare că echipa potrivită a câștigat!” (Intonația lui Harper marchează râsul.) Pe scurt, Kenneth este o fantomă a unui bărbat: tragedia copilăriei l-a făcut efectiv neurodivergent, incapabil să crească, observându-și singurătatea totală din exterior.
Căutare inversă gratuită a telefonului cu nume
Booth ne oferă o piesă fără răufăcători, cu excepția vieții. Marele Jay O. Sanders interpretează câțiva angajatori de pe orbita lui Kenneth, mai întâi un proprietar de librărie crustă și mai târziu un avuncular director de bancă nostalgic de trecutul său fotbalistic. Matthis se învârte ca clienți ai băncii, dintre care unul este atât de abraziv (disprețuind fiul ei deadbeat) încât îl declanșează pe Kenneth, care are o criză la locul de muncă. Bert începe să se îndepărteze. Kenneth vorbește despre mersul prin oraș într-o noapte rece într-un monolog care încă mă bântuie. La rece, chirurgical, Booth dezbrăcă straturile protectoare ale protagonistului ei, nu din cruzime, ci pentru că el trebuie să se schimbe. Este un merit pentru producția generală că până la sfârșit stăm cu speranță stratificată de groază.
Regizorul Knud Adams ( Engleză ) își continuă cursa ca un distilator perfect de esență dramatică, lucrând cu cele mai visătoare dintre distribuțiile de vis. Reținerea din scenariul lui Booth, adăugată la imensul dar al lui Harper pentru claritate și liniște și un regizor care menține ansamblul la limita comediei și disperării - funcționează. Toate realizate cu iluminare atent calibrată (Isabella Byrd), costume (Qween Jean), sunet (Mikaal Sulaiman) și peruci (Nikiya Mathis). Încrederea primară îți restabilește încrederea în puterile elementare de povestire ale teatrului, cum ne ajută să fim singuri împreună.
De regulă, criticii vor să fie în gardă dacă o piesă ne apăsă pe butoanele – sinele nostru social, istoriile noastre, cine ne gândi noi suntem; trebuie să menținem distanța. (Pentru alții, a-ți apăsa butoanele cuiva poate fi o trecere către dreptate, un lucru pentru termenul limită.) Booth și echipa ei pur și simplu l-au spart pe al meu. Ai pierdut pe cineva? Te-ai amorțit? Mai speri? Îți sugerez să vizitezi Wally’s și să-i ții companie lui Kenneth.
